寫真的DSLR人像攝影 9787115214461 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓鄭宗哲，韓洪正基，李敏 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115214461

商品編碼：29905701930

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：寫真的DSLR人像攝影

定價：49.00元

作者：(韓)鄭宗哲,(韓)洪正基,李敏

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787115214461

字數：297000

頁碼：235

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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本書精選與人像攝影直接相關的知識點進行講解，如自由錶現景深的光圈、突齣模特的選擇性對焦、控製時間的快門速度、白平衡與色溫等；並配閤大量圖例剖析人像拍攝中的關鍵技法，如拍攝人像時的取景與構圖、拍攝角度與位置的選取、用光與主題色調的控製、背景與服飾的配色等。通過閱讀本書，讀者可以輕鬆掌握人像攝影相關的知識、技法和注意事項，拍齣清新、自然、不落俗套的人像攝影作品。
　　本書適閤從事人像攝影的攝影師及對人像攝影感興趣的攝影愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的詩篇：現代攝影藝術與技術深度解析 導言：光影中的敘事者 攝影，作為二十一世紀最普及的視覺藝術形式之一，早已超越瞭單純記錄瞬間的工具屬性，演化成為一種深刻的自我錶達與社會觀察的媒介。本書並非聚焦於某一特定題材的技巧指導，而是緻力於構建一個宏大而精密的現代攝影知識體係，涵蓋從古典原理到前沿數字工作流的全景。我們旨在引導讀者理解“如何拍攝”背後的“為何如此”，從而提升作品的深度、廣度和技術駕馭能力。 本書深入探討瞭光綫在構建視覺信息中的核心地位。我們詳細剖析瞭自然光與人工光的物理特性、色溫的影響、光質（硬光與軟光）的塑造力，以及如何在復雜的現場環境中，運用反光闆、柔光罩和專業照明設備，精確地控製光綫的方嚮、強度與對比度。通過對這些基礎元素的係統性梳理，讀者將掌握駕馭光影語言的能力，使畫麵不再是偶然的記錄，而是深思熟慮的構建。 第一部分：攝影的底層邏輯——視覺理論與構圖的永恒法則 一、視覺心理學與感知： 本部分首先建立起攝影美學的基礎——人類視覺是如何接收和處理圖像信息的。我們探討瞭格式塔心理學在視覺組織中的應用，例如連續性、相似性、閉閤性等原則如何影響觀眾對畫麵的解讀。通過分析大量經典案例，揭示瞭“信息密度”與“視覺張力”的平衡點。我們深入研究瞭如何利用色彩心理學（冷暖色調、互補色、對比度）來引導情緒，並討論瞭黑白攝影中影調層次的精妙控製對錶現力的提升作用。 二、空間與形式的解構： 構圖是視覺語言的語法。本書超越瞭傳統的“三分法”或“黃金分割”的機械應用，轉而探究更深層次的空間組織哲學。我們詳細闡述瞭引導綫、框架結構、前景的運用、以及負空間的戰略價值。重點分析瞭如何在二維平麵上有效地錶現三維深度感，以及如何通過視角（仰視、俯視、水平）的轉換來改變主體與觀眾之間的權力關係和心理距離。 三、時間、運動與敘事： 時間是攝影獨有的維度。本章聚焦於如何捕捉和錶達運動。從長時間曝光的流動性錶達，到高速快門對瞬間的凝固，我們提供瞭豐富的技術參數指導和創意方嚮。更進一步，我們探討瞭如何通過“係列照片”或“組圖”來構建時間軸上的敘事連貫性，將單一瞬間轉化為有前因後果的故事綫。 第二部分：技術精進——從設備到後期處理的完整流程 一、精密控製：對焦、景深與曝光三角的超越： 我們將曝光三角（光圈、快門速度、ISO）提升至“創作工具”的高度，而非僅僅是曝光的計算公式。光圈不僅僅控製進光量，更是決定景深和視覺銳度的關鍵；快門速度不僅是定格或模糊的手段，更是時間流逝的刻度。本書提供瞭大量關於“超焦距”計算、如何精確利用連續對焦模式應對復雜動態，以及在極端光綫下實現準確曝光的實戰策略。 二、鏡頭語言的深度挖掘： 不同的焦段帶來不同的“世界觀”。本章詳細對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在畸變控製、空間壓縮感、以及透視關係上的差異。我們不隻停留在焦距的物理數值，更側重於如何根據拍攝主題——無論是宏大的環境還是私密的細節——來選擇最能傳達意圖的“視角載體”。此外，還涉及瞭移軸鏡頭在建築和微距攝影中的特殊應用。 三、數字暗房的精修藝術： 現代攝影的完成往往在屏幕上。本書對後期處理流程進行瞭全麵、深入的講解，強調“非破壞性編輯”的理念。涵蓋瞭從RAW文件的工作空間選擇、色彩管理（ICC Profile、白平衡校準），到高級濛版技術、局部調整（Dodging & Burning的數字模擬）、以及如何通過銳化和降噪技術優化最終輸齣質量。核心在於，後期是實現前期創作意圖的延伸，而非彌補失誤的補救措施。 第三部分：跨越題材的通用性策略 一、環境中的人物塑造： 本部分關注如何在不局限於影棚布光的前提下，通過環境的融閤來深化人物形象。探討瞭環境光對膚色和氛圍的影響，以及如何利用環境元素（如窗戶、建築綫條、自然肌理）來襯托或對比主體的情緒狀態。強調捕捉“環境中的瞬間反應”，而非僵硬的擺拍。 二、質感與細節的捕捉： 無論是風光中的岩石紋理、靜物中的金屬反光，還是生活中的布料縴維，質感是提升畫麵高級感的關鍵。本書通過分析微距與特寫鏡頭下的光學錶現，指導讀者如何調整入射角和光質，以最大化地展現物體錶麵的三維結構和材料特性。 三、個人視角的建立與風格化： 最終，技術與理論都服務於“錶達”。本書的結尾部分引導讀者進行自我反思：你希望通過影像傳達什麼？我們探討瞭如何通過一緻性的色彩傾嚮、固定的視覺元素偏好，以及反復探索的主題，逐步提煉齣具有個人辨識度的攝影風格。風格的形成是一個持續探索、不斷試驗和審視自我的過程，本書旨在提供一套係統性的自我評估框架。 本書麵嚮所有對攝影藝術有深刻追求，渴望從技術操作層麵躍升至創作思維層麵的學習者。通過對這些全麵而深入議題的探討，讀者將能夠更自信、更有目的地運用手中的工具，去構建和錶達屬於自己的光影詩篇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸攝影一段時間的愛好者，我一直在尋找能夠提升我作品深度的書籍。這本《寫真的DSLR人像攝影》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本技術指南，更是一本關於“如何講故事”的書。作者在書中深入淺齣地講解瞭如何通過構圖、光綫、色彩和細節來塑造人物形象，賦予照片生命力。我尤其贊賞作者在處理“眼神”這個重要元素上的獨到見解，他強調瞭通過眼神傳遞情緒的重要性，並提供瞭多種實用的方法來引導被攝者的眼神。書中對不同景彆、不同焦段的運用也有非常細緻的講解，讓我更加清晰地認識到不同鏡頭語言所能帶來的視覺效果。我反復研讀瞭關於“動感人像”的章節，作者通過對運動軌跡的捕捉和瞬間的定格，讓人物在畫麵中充滿活力，這給我很大的啓發。而且，書中對後期處理的講解也很有條理，並非簡單地濾鏡堆砌，而是強調如何通過後期來強化照片的主題和氛圍，讓作品更具藝術感染力。這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭室內、室外、不同年齡段的人物，幾乎涵蓋瞭我們日常拍攝中會遇到的各種場景，能夠學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對人像攝影情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏一種“靈魂”。直到我讀瞭這本《寫真的DSLR人像攝影》，纔真正找到瞭方嚮。這本書給我的感覺，就像是和一位經驗豐富、耐心細緻的老師麵對麵交流。作者並沒有上來就講復雜的參數設置，而是從更宏觀的角度，闡述瞭人像攝影的藝術性，以及如何通過鏡頭去捕捉人物的情感和故事。我印象最深刻的是書中關於“環境敘事”的探討，它教我如何將人物與周圍的環境巧妙地融閤，通過環境的細節來烘托人物的性格和狀態。書中大量的實拍案例，不僅僅是展示瞭精美的照片，更重要的是，它詳細剖析瞭每一張照片的拍攝思路、光綫運用、構圖選擇以及後期處理的細節。我特彆喜歡書中關於“捕捉瞬間”的講解，它讓我明白瞭，有時候最動人的畫麵，恰恰是那些不經意間流露齣來的真實情感。這本書的語言流暢，條理清晰，即使是對攝影不太熟悉的讀者，也能輕鬆理解。我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，對人像攝影有瞭更深層次的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《寫真的DSLR人像攝影》，迫不及待地翻閱起來。作為一個對單反相機和人像攝影都充滿好奇的新手，我一直在尋找一本既能講清楚技術，又能激發我創作靈感的入門讀物。這本書的開篇就讓我眼前一亮，它並沒有直接拋齣那些復雜的參數和公式，而是從攝影的本質齣發，探討瞭如何用相機去“看見”和“錶達”。書中對人像攝影的理解非常深刻，它強調瞭人物的情感、姿態以及與環境的互動，這些都是我之前容易忽略的。我特彆欣賞作者在講解拍攝技巧時，會詳細分析每一個案例，從前期溝通、現場布置，到後期處理，都給齣瞭詳盡的指導。比如，書中有一章講到如何利用自然光拍攝，通過調整角度和柔化光綫，就能拍齣非常柔美的效果，這對我來說簡直是醍醐灌頂。而且，書中的照片選例也都非常精彩，既有生活化的抓拍，也有充滿藝術感的擺拍，各種風格都有涉獵，讓我看到瞭人像攝影的無限可能性。我感覺自己好像進入瞭一個全新的世界，開始真正理解為什麼有人會沉迷於捕捉瞬間的美麗。這本書的語言風格也很輕鬆，讀起來一點也不費力，更像是在和一位經驗豐富的攝影師聊天，聽他分享自己的心得體會。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的這本《寫真的DSLR人像攝影》確實給我帶來瞭很多驚喜。我一直覺得攝影的魅力在於能夠抓住稍縱即逝的瞬間，而人像攝影更是如此，它需要攝影師具備敏銳的觀察力和溝通能力。這本書在這兩方麵都給予瞭我非常大的幫助。作者在書中分享瞭許多與被攝者互動的技巧，如何讓他們放鬆下來，展現最自然的狀態，這是我之前一直覺得很睏難的部分。書中提齣的“情境式拍攝”概念非常有意思，它鼓勵我們在拍攝前先瞭解被攝者的故事和性格，然後根據這些信息來設計場景和氛圍，讓照片更有深度和內涵。我特彆喜歡關於“光影之舞”的章節，作者用非常生動的語言和圖示，講解瞭如何利用不同的光源，如窗戶光、燈光，甚至是陰天散射光，來塑造人物的立體感和情緒。他分享的那些利用極簡光綫拍齣高級感的技巧，讓我受益匪淺。而且，這本書的實踐性非常強，除瞭理論講解，還提供瞭大量的實踐練習建議，讓我能夠邊學邊練，鞏固所學知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，朋友推薦瞭好幾次。最近終於下定決心買瞭。拿到手的時候，就感覺挺沉甸甸的，紙質也很好，印刷非常清晰，這一點對於攝影類的書籍來說太重要瞭。翻開第一頁，就被裏麵的圖片深深吸引瞭。我之前一直對人像攝影很有興趣，但總覺得自己拍齣來的照片總差點意思，不夠生動，不夠有故事感。這本書的排版和內容設計得很用心，不僅僅是教你一些技術參數，更多的是從理念、構圖、光影運用等多個層麵進行講解。作者的文字也很接地氣，沒有太多枯燥的理論，而是結閤大量的實例，讓你能直觀地感受到不同技巧帶來的效果。我特彆喜歡裏麵關於眼神交流和情緒捕捉的部分，這讓我意識到，拍好人像不僅僅是按下快門，更重要的是與被攝者建立連接，去發現和展現他們最真實的一麵。這本書的體係也很完整，從基礎的光綫知識，到相機設置的優化，再到不同場景下的人像拍攝技巧，幾乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵。我感覺這本書真的會成為我攝影路上的好夥伴，相信通過學習，我的拍攝水平一定會有質的飛躍。