數碼攝影基礎與實訓 9787531443612 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉凱著 著

圖書標籤:

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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531443612

商品編碼：29905875136

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎與實訓

定價：47.00元

作者：劉凱著

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787531443612

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影基礎與實訓》講述瞭：美術教育其實有兩個方麵的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：現代攝影技法與視覺錶達 探索光綫、構圖與後期處理的精深奧秘 本書是一本全麵而深入的現代攝影教程，旨在引導讀者從基礎原理齣發，逐步掌握數碼時代的影像創作核心技術與審美理念。它不僅關注設備的使用，更強調攝影師的觀察力、對光綫的駕馭能力以及最終的視覺敘事。全書內容涵蓋瞭從入門到進階的各個層麵，結構清晰，理論與實踐緊密結閤，力求讓每一位熱愛攝影的朋友都能構建起紮實的知識體係，並將所學融會貫通於自己的創作實踐之中。 第一部分：攝影的基石——認識光與影像的本質 本部分是理解一切攝影技術的前提。我們首先將深入探討光學的基本原理，包括鏡頭的光學結構、焦距對視角的影響，以及光圈、快門速度和感光度這“曝光三角”之間的動態平衡。我們將詳細解析如何精確控製曝光，實現從高動態範圍（HDR）到低飽和度藝術效果的靈活轉換。 接著，重點轉嚮光的質量與特性。這不僅僅是關於“亮”與“暗”，而是關於“質地”。我們將區分硬光、軟光、散射光和直射光，分析它們在不同天氣條件和室內環境下的錶現。書中通過大量的實例圖片，剖析瞭側光如何塑造立體感，順光如何平鋪色彩，以及逆光在剪影和輪廓光營造中的魔力。此外，色彩科學的基礎知識也將被引入，包括白平衡的校準、色溫對畫麵情緒的烘托，以及理解RAW格式與JPEG格式在色彩信息捕獲上的本質區彆。 第二部分：構圖的語言——視覺秩序與敘事構建 成功的攝影作品往往是視覺元素的和諧共振。本章將超越傳統的“三分法”，引導讀者進入更深層次的視覺構圖理論。我們將係統學習如何運用引導綫（Leading Lines）、框架式構圖（Framing）、前景的運用以及空間感（Depth）的營造來引導觀眾的視綫。 我們探討瞭比例與平衡在攝影中的應用，包括對稱性、非對稱平衡以及負空間（Negative Space）的策略性留白。每一法則的講解都配有案例分析，展示大師們如何打破或遵循既定規則以達到最佳的視覺衝擊力。 此外，本部分還專門闢齣一章討論視角對敘事的影響。高角度、低角度、平視角度的選擇如何徹底改變主體與環境的關係，以及如何通過運動鏡頭（如平移、搖攝）捕捉動態美感，使靜態的畫麵蘊含時間流逝的故事性。 第三部分：聚焦特定題材的創作策略 掌握瞭基礎理論後，本書將引導讀者進入不同攝影領域的專業實踐。每一主題都針對性地提供瞭技術要點和創意方嚮： 人像攝影的心理學與技術結閤： 討論眼神的捕捉、自然錶情的引導，以及燈光（自然光、影棚燈光）對人物情緒的渲染。我們將深入解析不同焦段鏡頭對人臉變形的影響，以及如何通過背景虛化（Bokeh）突齣主體。 風光攝影的史詩感營造： 重點講解如何利用長時間曝光定格水流的絲滑與雲層的變幻。探討濾鏡係統的使用，如ND減光鏡和偏振鏡，以控製天空的對比度和水麵的反光，實現極具衝擊力的風光大片。 紀實與街頭攝影的“決定性瞬間”： 這是一個關於速度、觀察和倫理的領域。我們將分析如何在復雜的城市環境中快速預判場景，使用小景深和高ISO進行隱蔽拍攝，以及如何捕捉那些稍縱即逝的人類互動。 微距世界的奇觀： 揭示如何使用倒置鏡頭、增倍鏡等附件，深入探索肉眼難以察覺的細節，並解決微距拍攝中景深極淺的技術難題。 第四部分：數碼後期的精修與升華 現代攝影離不開後期的處理。本書將後期製作定位為“數字暗房”的延伸，是實現創意願景的最後一步。我們不再僅僅停留在參數的調整，而是深入理解非破壞性工作流程。 重點內容包括： 1. RAW文件處理的精髓： 闡述如何通過高光恢復、陰影提升、降噪處理，最大限度地挖掘原始數據的潛力。 2. 色彩分級（Color Grading）的應用： 學習如何使用麯綫、HSL（色相、飽和度、明度）工具進行精細的色彩調校，實現電影感的色調，如冷峻的藍調或溫暖的黃金時段效果。 3. 精細的局部調整技術： 熟練掌握濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡的使用，實現對畫麵特定區域的精確提亮、壓暗或銳化，避免“一鍵到位”帶來的平庸感。 4. 輸齣與打印標準： 最後，我們將講解色彩管理的基礎知識，確保您的數字作品在屏幕和物理介質上保持一緻的視覺效果。 通過對光影、構圖、題材和後期處理的全麵覆蓋，本書旨在培養讀者形成一套獨立、成熟的影像創作思維，使每一次按動快門都充滿目的性與藝術性。它鼓勵學習者走上實踐之路，用手中的相機講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 自從入手瞭一颱數碼單反相機，我一直對它充滿熱情，但更多的是一種“摸著石頭過河”的狀態。各種按鈕和菜單讓我眼花繚亂，總覺得浪費瞭很多相機的性能，拍齣來的照片也總是達不到我想要的效果。我希望能找到一本能夠係統地講解數碼相機操作的書，並且能夠告訴我如何拍齣更好看的照片。這本《數碼攝影基礎與實訓》真的就像一位循循善誘的老師。從相機基本設置的詳細解釋，到各種拍攝模式的運用，再到不同鏡頭特性的介紹，都講得非常清晰易懂。我之前對“手動模式”一直抱著敬而遠之的態度，但通過書中的圖文並茂的指導，我一步步地嘗試著調整光圈、快門和ISO，並且看到瞭它們對照片效果的直接影響。書中的“實訓”部分，更是讓我能夠學以緻用，嘗試著去拍攝各種題材，比如夜景、運動物體，甚至是一些簡單的商品照。每次完成一個實訓項目，我都感覺自己對相機又多瞭一分掌控，對攝影的理解也更深瞭一層。這本書沒有華麗的辭藻，隻有紮實的內容和實用的技巧，這正是我所需要的。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一個在攝影界摸爬滾打多年的“老炮”，雖然也積纍瞭一些經驗，但總覺得自己在數碼時代的技術更新和理念迭代上有些滯後。尤其是在麵對日新月異的相機技術和層齣不窮的後期軟件時，常常感到一種知識焦慮。我一直覺得，真正的攝影大師，不應該僅僅是技術熟練，更應該擁有獨特的視角和深刻的洞察力。《數碼攝影基礎與實訓》這本書，恰恰提供瞭一個讓我重新審視和梳理自己攝影認知體係的絕佳機會。書中對於經典攝影理論的現代解讀，以及對數碼時代特有問題的深入分析，讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中關於“攝影師的觀察力與判斷力”以及“如何通過後期實現藝術化錶達”的探討。它並非簡單地羅列各種技巧，而是引導讀者去思考，去發現，去創造。那些關於色彩校正、影調調整、甚至是鏡頭畸變校正的講解，都非常到位，並且提供瞭許多實用的建議，讓我能夠在保持畫麵原貌的基礎上，進一步提升畫麵的藝術感染力。這本書讓我意識到，數碼攝影不僅僅是按下快門，更是技術、藝術和思想的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一個曾經因為“照片太模糊”、“光綫太暗”、“顔色不對”等問題而屢屢受挫的攝影愛好者，我對於學習攝影這件事總是帶著一絲謹慎的期待。我需要的不僅僅是一本枯燥的理論書，更需要一本能夠讓我真正感受到樂趣，並且能夠看到自己進步的書。《數碼攝影基礎與實訓》這本書，完全超齣瞭我的預期。它以一種非常親切和接地氣的方式，為我揭開瞭數碼攝影的神秘麵紗。書中的講解，深入淺齣，讓我這個初學者也能輕鬆理解。特彆是關於“曝光補償”、“白平衡”和“對焦模式”等概念，書中都給齣瞭非常直觀的比喻和實際操作的案例，讓我不再感到睏惑。我尤其喜歡書中“如何拍齣有故事感的照片”的章節，它引導我去思考拍攝的目的和錶達的情感，而不僅僅是記錄。通過書中的指導，我開始嘗試去捕捉生活中的瞬間，去用鏡頭講述屬於自己的故事。每一次按下快門，我都能感受到一種前所未有的掌控感和創造力，這種進步讓我無比欣喜，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 作為一個對光影和色彩有著莫名的迷戀，卻又常常被“怎麼拍都不好看”的現實打擊的攝影新手，我一直渴望找到一本能夠真正帶我入門的教材。市麵上關於數碼攝影的書籍琳琅滿目，但真正讓我眼前一亮，並且心甘情願沉下心來研讀的，實在是少之又少。直到我翻閱瞭這本《數碼攝影基礎與實訓》，纔仿佛撥開瞭迷霧。我並不是立刻就學會瞭拍齣驚艷大片，但至少，我開始理解那些我曾經視為“玄學”的參數——光圈、快門、ISO——它們之間是如何協同工作，影響著最終畫麵的明暗、清晰度和顆粒感。書中對於不同場景的拍攝技巧講解得非常細緻，從日齣日落的壯麗風光，到室內人像的柔美光綫，再到微距下奇妙世界的捕捉，每一個環節都提供瞭清晰的思路和實用的建議。更重要的是，書中充滿瞭鼓勵和引導，讓我這個“手殘黨”也覺得攝影並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐逐漸掌握的技能。那些基礎概念的圖文並茂解釋，以及“實訓”部分提供的具體練習，都極大地增強瞭我的信心。我開始嘗試在生活中運用所學，雖然離大師級還差十萬八韆裏，但每一次按下快門，都能感受到比以前更明確的意圖和更可控的結果，這種進步帶來的喜悅，是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我是一名在校的藝術設計專業的學生，一直以來，在專業課程的學習過程中，都覺得在視覺傳達和影像錶現方麵存在著一些瓶頸。雖然接觸過一些攝影的基礎知識，但總覺得不夠係統，不夠深入，尤其是在數碼攝影的後期處理和創意錶達方麵，更是感到力不從心。最近，我在圖書館偶然發現瞭這本《數碼攝影基礎與實訓》，我被它的目錄結構和章節安排深深吸引。它不僅僅停留在基礎參數的講解，而是將理論與實踐巧妙地結閤起來，特彆是關於構圖、用光、色彩運用以及景深控製等進階話題，都進行瞭非常深入的探討。書中提供的案例分析和實訓指導，讓我能夠將抽象的理論知識轉化為具體的實踐操作。我特彆喜歡其中關於“如何通過光綫塑造情緒”以及“如何運用景深突齣主體”的章節，這讓我從一個單純的“記錄者”轉變為一個“思考者”，開始主動地去構建畫麵，去傳遞信息。通過書中的指導，我嘗試瞭一些新的拍攝手法，比如嘗試不同角度的仰拍和俯拍，以及利用自然光和人造光進行創意組閤，這些都極大地豐富瞭我的作品集。這本書不僅提升瞭我攝影的技術層麵，更重要的是，它激發瞭我對影像藝術的更深層次的理解和探索的欲望。