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何惟增 著

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• 建筑设计
• 摄影
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 摄影教材
• 专业摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112126750

商品编码：29906316873

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：建筑摄影(第二版)(附网络下载)

定价：46.00元

作者：何惟增

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

内容提要

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。建筑摄影重在用摄影的语言来完美地表现建筑，表现建筑的形体、空间、色彩和质感。书中用了大量的篇幅和照片实例来讲述建筑摄影的拍摄技巧，培养学生从建筑和摄影的双重视角来观察拍摄主体，寻找理想的拍摄视角，用镜头来推敲构图，用光来表现建筑。数字化的浪潮正席卷着每一个行业，摄影领域也不例外，如何在掌握传统摄影技能的基础上同时掌握数码摄影技能是本书撰写的另一要点。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

目录

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1建筑摄影概论
1．1摄影术简史
1．2对建筑摄影的理解
1．3对建筑摄影艺术的理解
1．4正确对待摄影中的“透视失真”现象
2数码摄影基本知识
2．1数码摄影与传统摄影的区别
2．2使用数码相机的几点注意事项
2．3镜头的实用知识
2．4曝光、测光
3照片用途分类和选好拍摄主体
3．1照片用途及拍摄特点
3．2拍摄主体和主体内容的选择
4光对物体产生视觉影响的要素
4．1光的方向
4．2光的强度
4．3光的色彩与色温
5建筑摄影的用光技巧
5．1用光增强建筑的立体空间感
5．2用光表现轮廓剪影
5．3用光表现空间深度
5．4用光突出被摄主体
5 5用光表现材料质感
6建筑摄影的构图
6．1寻找能表现主体特征的拍摄点
6．2用镜头成像特性推敲构图
6．3对比手法的运用
6．4重视线条在构图中的造型作用
6．5重视前景和背景在构图中的作用
6．6色彩在构图中的作用
7照片的色彩和影调．
7．1色彩的基本知识
7．2物体的颜色
7．3色彩的处理
7．4照片的影调
8影像清晰度和材料质感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料质感表现得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬间
9．1光影变化中的精彩瞬间
9．2捕捉天空精彩瞬间为影像增光添彩
9．3捕捉动感瞬间增添影像活力
10营造画面气氛
10．1用光营造画面气氛
10．2巧用影子营造画面气氛
10．3利用环境营造画面气氛
10．4注意人物对营造画面气氛的作用
11建筑夜景——光的魅力
11．1拍摄夜景神秘色彩的时段与技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬间
12室内摄影
12．1室内摄影的表现技法
12．2室内摄影的取景构图
12．3室内摄影的用光特性
书中图片目录

作者介绍

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文摘

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序言

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城市肌理的视觉叙事：当代建筑摄影的艺术与技术 一部全面深入的建筑影像制作指南，带领读者探索光影、结构与空间的精妙对话。 本书聚焦于当代建筑摄影的各个维度，从早期的历史性记录到如今融合了数字技术与艺术表达的多元化实践。它不仅仅是一本技术手册，更是一部深入剖析建筑师意图、空间感知与观看者体验的视觉人类学著作。 第一部分：建筑影像的理论基石与历史演变 本部分旨在为读者构建一个坚实的理论框架，理解建筑摄影是如何从纯粹的记录工具演变为一种独立的艺术形式。 1.1 建筑摄影的本质：记录、阐释与再创造 建筑作为人类文明的物质载体，其形态、功能和精神内涵需要被准确且富有感染力地捕捉。我们深入探讨摄影师如何在“忠实记录”与“主观阐释”之间找到平衡点。分析光线、视角和构图如何共同构建对建筑物的叙事。讨论“空间感”在二维平面上的有效传达，以及如何运用景深和焦段来引导观众的目光。 1.2 从早期测绘到现代主义的凝视 追溯建筑摄影的历史源流，从维多利亚时代为测量和记录而生的早期湿版摄影，到十九世纪末安塞尔·亚当斯等先驱对光影精确控制的追求。重点分析现代主义运动（如包豪斯、国际风格）如何塑造了建筑摄影的“黄金标准”——强调清晰的线条、几何秩序和对结构的纯粹化表达。探讨阿尔弗雷德·凯瑟（Alfred Kaeser）和伯恩·赫尔曼（Berenice Abbott）等大师的作品如何定义了对现代建筑的视觉语言。 1.3 建筑的“在场”与“缺席”：现象学视角 引入现象学观点，探讨建筑空间如何与使用者产生互动。优秀的建筑摄影应捕捉到空间流动的暗示，而非仅仅是冰冷的结构图。分析如何通过前景、中景和背景的层次设置，暗示出建筑的使用者、时间的流逝，以及建筑与自然环境的微妙关系。讨论“空镜头”的哲学意义——静止的画面如何蕴含着无声的叙事张力。 第二部分：技术精进与现场执行的艺术 本部分侧重于建筑摄影师在实际操作中必须掌握的硬核技术，强调对环境光线的驾驭能力和后期制作的精准控制。 2.1 驾驭光线：自然光与人工光的调控策略 光线是建筑摄影的灵魂。本章详述如何识别和利用不同时间段的自然光——清晨的柔和侧光、正午的硬朗顶光以及魔幻时刻的戏剧性对比。深入讲解如何使用反光板、柔光伞和闪光灯（Strobes）来“塑造”光线，尤其是在处理复杂室内空间或高对比度场景时，如何平衡窗外亮景与室内暗部。探讨曝光包围（Bracketing）在HDR合成中的必要性与局限。 2.2 视角与畸变控制：镜头语言的选择 建筑摄影对镜头的要求极高。详细比较定焦镜头（Prime Lenses）与变焦镜头（Zoom Lenses）在解析力和畸变控制上的差异。重点阐述移轴镜头（Tilt-Shift Lenses）的工作原理及其在校正垂直线、控制景深平面上的无可替代性。提供实际操作指南，教导摄影师如何通过精确的机身移动（而非简单的旋转）来确保建筑的垂直线条保持正直，维护建筑师最初的设计意图。 2.3 室内空间的挑战：曝光平衡与色彩管理 室内拍摄往往涉及多重光源（钨丝灯、日光、LED），造成复杂的色温问题。本章提供系统性的色彩校准流程，从白平衡预设到在后期软件中进行精确的色彩分层处理。讲解如何通过多次曝光或复杂的布光方案，实现人眼所见的自然光比，避免“死黑”或“过曝”的天空。 第三部分：后处理的雕琢与交付标准 后期制作不再是修补工具，而是完成影像创作的第二战场。本部分关注如何通过精细的数字暗房技术，提升建筑影像的最终质感和商业价值。 3.1 流程优化：从RAW文件到最终输出 剖析建筑摄影师的标准工作流程。从RAW文件的基本调整（裁剪、校正镜头阴影和色差）开始，过渡到复杂的图层和蒙版技术。强调“非破坏性编辑”原则，确保原始数据的完整性。 3.2 精细修饰：纹理、细节与动态范围的重建 讨论如何利用局部调整工具来增强建筑材料的质感——例如混凝土的粗粝感、玻璃的光滑反射和木材的温润纹理。深入探讨高动态范围（HDR）合成的高级应用，如何避免“数字油画”般的扁平感，而是实现光影的平滑过渡和细节的完整保留。 3.3 建筑摄影的商业交付与展示 理解不同媒介对影像的要求。区分用于印刷画册、网站展示和大型展览的输出规格（分辨率、色彩空间、锐化程度）。讨论如何在项目提案和最终交付中，以专业的图像集来体现建筑项目的完整概念和美学价值。 第四部分：主题深化与前沿探索 本部分拓宽了建筑摄影的边界，探讨了更具挑战性的题材和未来的发展方向。 4.1 纪实性建筑摄影与场地研究 探讨如何为建筑师、城市规划师和开发商提供具有深度洞察力的影像记录。这要求摄影师不仅要拍摄最终建成作品，还要记录设计过程中的草图、模型、施工现场，以及建筑投入使用后的社会反应，构建一个多维度的视觉档案。 4.2 无人机技术与鸟瞰视角的革命 分析无人机（UAV）在捕捉宏大尺度的城市肌理、复杂屋顶结构和整体环境关系中的关键作用。讨论低空摄影与传统高空航拍的区别，以及在遵守法规的前提下，如何利用这种新的视角为项目提供独特的战略价值。 4.3 动态建筑与时间序列摄影 超越静态影像的局限，探讨如何运用延时摄影（Time-Lapse）来揭示建筑在一天、一周乃至一个季节中的变化。这对于展示幕墙对阳光的反应、人流的轨迹或季节植被的演变至关重要，为建筑体验增加了时间维度。 本书通过结合经典案例分析、深入的技术指导和对视觉哲学的探讨，旨在培养新一代建筑摄影师的洞察力与执行力，使他们能够创作出既符合技术标准又充满艺术感染力的建筑影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑专业的学生，在学校里接触过一些摄影知识，但感觉都比较零散，不成体系。这次偶然的机会接触到这本《建筑摄影(第二版)》，简直是如获至宝。这本书的体系构建得非常完善，从最基础的相机设置、镜头选择，到中级的构图技巧、光线运用，再到高级的后期处理、风格塑造，几乎涵盖了建筑摄影的方方面面。最重要的是，它将这些知识点有机地结合起来，让读者能够清晰地看到整个流程。我特别喜欢书中关于“后期处理”的部分，因为很多时候，一张好的建筑照片，后期是必不可少的。作者不仅介绍了常用的后期软件操作，更重要的是讲解了“如何用后期去强化和升华前期拍摄的效果”，比如如何调整对比度来突出建筑的轮廓，如何运用色彩校正来还原建筑的真实色彩，甚至是如何通过局部调整来引导观者的视线。而且，书中还提供了一些非常实用的后期模板和案例分析，这对于我们这些新手来说，简直是福音。这本书让我明白，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的再创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于它提供的技术指导，它更像是一本建筑摄影的“哲学读本”。作者在书中反复强调“发现”和“表达”的重要性。他鼓励我们跳出固有的思维模式，去寻找建筑中那些不寻常的美，那些被大多数人忽略的角度和细节。我特别喜欢书中关于“视角转换”的讲解，他分享了许多如何利用低角度、高角度、甚至是“隐藏的视角”来呈现建筑的全新面貌。这让我意识到，原来同一座建筑，在不同的视角下，可以展现出截然不同的魅力。而且，书中还提到了如何运用“留白”来增加画面的呼吸感和意境，以及如何通过“对称”或“打破对称”来营造画面的视觉张力。这些看似微小的技巧，却能在很大程度上提升照片的艺术感染力。最让我惊喜的是，书中还涉及了“人与建筑”的关系的探讨，如何通过人物的出现来烘托建筑的尺度感和人文气息，这让我对建筑摄影的理解又上升了一个维度。这本书不仅仅教会了我如何拍出好看的建筑照片，更教会了我如何去“看”建筑，“理解”建筑，并最终用自己的方式去“表达”建筑。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影一直有点“盲人摸象”的感觉，总觉得拍出来的照片不尽如人意，但又说不出具体问题出在哪里。这本书真是太及时了！作者的讲解风格非常接地气，一点也不枯燥，而且充满了个人经验的分享。他会在书中分享自己拍摄过程中遇到的各种难题，以及他是如何克服的，这让我感觉非常亲切，仿佛是在和一个经验丰富的摄影师朋友在交流。我尤其赞赏书中关于“如何与建筑对话”的章节，这让我意识到，拍摄建筑不仅仅是 teknik上的操作，更重要的是一种与被摄对象的情感连接。作者鼓励读者去感受建筑的尺度、空间、材料，去理解建筑师想要传达的情感，然后将这些感受通过镜头表达出来。这让我摆脱了过去那种机械的拍摄模式，开始学会用心去感受和创作。书中还提到了很多关于“时间”和“天气”的妙用，比如如何利用不同的光线来表现建筑的不同性格，如何通过雨天或雪天来营造独特的意境，这些都给了我很多启发。看完这本书，我感觉我对摄影的理解更加深刻了，也更有信心去尝试拍摄各种不同风格的建筑了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对建筑摄影的认知！我一直以为摄影就是摆好角度，按下快门，结果看了这本书才明白，原来建筑摄影背后有那么多学问。首先，作者在讲解构图时，不仅仅是简单地罗列黄金分割、三分法，而是深入剖析了如何利用建筑本身的线条、体块、光影来创造出富有视觉冲击力的画面。比如，书中通过大量实际案例，一步步地指导读者如何去发现建筑的“灵魂”，如何捕捉那些容易被忽略的细节，却能让画面瞬间“活”起来。我印象最深刻的是关于“引导线”的运用，以前我总觉得那是画蛇添足，但看了书里的分析，才知道原来引导线可以如此巧妙地引导观者的视线，将他们带入到建筑的空间之中，感受建筑的深度和层次。而且，作者在讲解拍摄技巧时，也考虑到了不同拍摄场景的需求，从广角镜头下的宏伟建筑，到长焦镜头下捕捉的建筑细节，都有详尽的指导。更让我惊喜的是，书中还提到了如何处理阴天、逆光等复杂光线条件下的拍摄，这对于我这种经常在各种天气下拍摄的爱好者来说，简直是救星！这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本建筑摄影的“心法秘籍”，让我学会了如何用“眼睛”去阅读建筑，用镜头去表达建筑的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑有着浓厚的兴趣，也偶尔会拿起相机拍一些自己喜欢的建筑，但总感觉拍出来的照片总少了点什么，不够“专业”，不够“有故事”。直到我读了这本《建筑摄影(第二版)》，我才明白症结所在。作者的讲解方式非常独特，他不是直接给你灌输技术，而是从“理解建筑”开始。他强调，摄影师首先需要成为一个“解读者”，要去理解建筑师的设计理念，建筑的风格流派，甚至是建筑所承载的历史文化。只有深入理解了这些，才能在拍摄时抓住建筑最核心的特质，才能拍出有灵魂的照片。书中有很多关于“情绪表达”的章节，我以前从未想过建筑摄影还能和情绪联系起来。作者通过分析不同的拍摄时间、不同的天气、不同的拍摄角度如何影响照片的情绪，让我豁然开朗。比如，清晨的柔和光线如何营造出宁静祥和的氛围，傍晚的暖色调如何烘托出建筑的庄重与神秘，这些细节的讲解，让我对摄影有了全新的认识。而且，书中关于如何运用色彩来突出建筑特点的章节也让我受益匪浅，以前我只关注黑白灰，现在我开始思考如何利用色彩来增强画面的表现力。这本书真的让我从一个“拍照者”变成了一个“观察者”和“表达者”。