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钟山，史林平 著

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• 摄影
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• 摄影入门
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122234247

商品编码：29906401608

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：摄影必修课(下)

定价：89.00元

作者：钟山,史林平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找*拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

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1章 表现手法
11.1 写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2 特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3 写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4 对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1 大小对比
11.4.2 疏密对比
11.4.3 虚实对比
11.4.4 色相对比
11.4.5 质感对比
11.4.6 动静对比
11.4.7 形状、形体对比
11.4.8 明暗对比
11.4.9 神情对比
11.4.10 风格对比
11.4.11 寓意对比
11.5 剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6 影调
……
2章 打造画面
3章 风光摄影
4章 动物摄影
5章 人物摄影
6章 纪实摄影

作者介绍

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钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。
史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘

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序言

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深入光影的艺术：解构与重塑 图书名称：《光影的诗篇：现代摄影的叙事与美学》 图书简介： 本书《光影的诗篇：现代摄影的叙事与美学》是一部系统性探讨当代摄影实践、理论建构与视觉哲学的深度专著。它旨在超越单纯的技术指导范畴，深入剖析图像是如何被创造、被解读以及在当代文化语境中承载意义的复杂过程。全书结构严谨，内容涵盖从摄影史的宏大叙事到个体创作者的微观实践，致力于为摄影爱好者、专业人士以及艺术理论研究者提供一个全面、批判性的视角。 第一部分：根基的重塑——摄影的历史与理论的再审视 本部分着眼于对摄影艺术本体论的追问，探讨媒介的演变如何塑造了我们的视觉认知。 第一章：从达盖尔到数字矩阵：媒介的演进与本体论的漂移 本章首先回顾摄影术诞生之初，其作为“记录”工具的原始使命，并将其与绘画艺术进行对比分析。重点关注福特主义时代（19世纪末至20世纪初）摄影的“纪实性”与“艺术性”之间的张力。随后，我们将进入20世纪中叶，探讨以布列松为代表的“决定性瞬间”理论在后现代语境下的松动与解构。 重点分析数字技术对“瞬间”概念的颠覆：当图像的生产不再受限于光化学反应的不可逆性，摄影的“真实性”基础何以立足？本章将引入沃尔特·本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”的论述，并将其延伸至当代数码后处理的语境，讨论“原始图像”的消亡与“再创造”的常态化。 第二章：视觉的语法：符号学、结构主义与后结构主义的视角 摄影作品不仅是光影的记录，更是一套复杂的符号系统。本章将系统介绍罗兰·巴特（Roland Barthes）的“注矢”（Punctum）与“知面”（Studium）理论，阐释图像如何同时指向客观信息和主观情感投射。 深入探讨摄影的“结构”：构图不再仅仅是形式上的平衡，而是一种意义的导向。我们考察了早期现代主义者如何运用几何学来构建秩序，并对比后结构主义对这种“秩序”的批判——即图像如何通过对边缘、缺席和模糊的强调来揭示权力的运作机制。本章特别关注“凝视”（Gaze）理论在时尚摄影和肖像摄影中的应用与反思。 第二部分：叙事的构建——纪实、观念与身体的边界 本部分将实践的触角伸向摄影的四大核心应用领域，探讨创作者如何通过镜头进行叙事、表达观点和塑造身份。 第三章：纪实的伦理困境与超越：见证者与介入者 纪实摄影的黄金时代已经过去，但其伦理困境从未停止。本章深入分析了新闻摄影、社会纪实与人类学摄影之间的区别与重叠。我们不再满足于“记录什么”，而是追问“如何记录”以及“记录的目的是什么”。 通过分析如“海伦·莱维特城市摄影”中对日常片段的捕捉，与“尤金·史密斯”强力介入式报道的区别，本章探讨了摄影师在现场的伦理站位：是保持距离的观察者，还是积极的参与者？特别关注当代“介入式纪实”的实践，探讨如何通过长期的个人项目来建立超越单一画面的深度叙事。 第四章：观念摄影的转向：从“看”到“想”的思维革命 观念摄影标志着摄影主体从记录现实转向构建思想。本章详细剖析了自20世纪70年代以来，观念艺术家如何利用摄影的媒介特性（如系列化、档案化、文本结合）来挑战既定的艺术规范。 重点案例分析将围绕“档案的政治性”展开，考察辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份构建的解构，以及托马斯·鲁斯（Thomas Ruff）对图像来源和复制意义的探讨。本章强调，观念摄影的成功不在于图像本身的视觉冲击力，而在于它成功地引导观众进入一个复杂的思辨过程。 第五章：身体作为景观：肖像、时尚与身份的流动性 身体是摄影永恒的主题，但其意义在当代社会不断被重塑。本章将肖像摄影置于身份政治的框架下考察。我们分析了传统肖像如何建立权威，以及现代肖像（特别是自拍文化）如何实现个体对自我形象的“占有”与“控制”。 在时尚摄影领域，本章探讨了其在商业需求与艺术表达之间的微妙平衡。我们分析了如何通过服装、布景和模特的姿态，来编码或反转社会对性别、阶层和美的既有认知。身体在镜头前，既是被凝视的对象，也是表达异议的载体。 第三部分：后处理的疆域——技术、美学与未来展望 本部分将目光聚焦于技术对当代摄影美学的深远影响，以及未来摄影可能的发展方向。 第六章：暗房之外的实验室：数码时代的调色与合成艺术 传统的暗房技术强调对光和化学反应的精确控制，而数码时代则赋予了创作者近乎无限的“后期”权力。本章详细讨论了色彩科学在数字工作流程中的核心地位，包括色彩空间管理、灰度曲线的非线性调整，以及如何利用这些工具来强化或颠覆原始场景的情绪基调。 特别关注“合成”（Compositing）艺术，它不再是简单的图像拼接，而是成为了一种新的创作方法论。本章区分了“照片蒙太奇”与“数字拼贴”的差异，并分析了超现实主义、魔幻现实主义在数码环境中的继承与发展。 第七章：新媒介的融合与摄影的未来形态 摄影的边界正在被不断拓宽。本章探讨了全景摄影（Gigapixel）、3D扫描与摄影的结合，以及摄影在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境中的新角色。 最后，本章展望了AI生成图像（AIGC）对传统摄影师的挑战与机遇。我们不会提供操作指南，而是着重于探讨：当机器可以模拟人类的“观看”和“创作”时，摄影师的独特价值将体现在哪里？答案或许在于“提问”的能力，而非“生成”的能力。 结语：图像的持久回响 全书最后总结，摄影的未来不在于技术的迭代速度，而在于创作者对光、时间与意义的深刻把握。成功的摄影作品，无论其载体如何演变，终将是人类对存在本质的永恒追问在视觉形式上的回响。 --- 目标读者群： 艺术院校摄影专业学生、长期致力于摄影创作的实践者、艺术史与视觉文化研究人员，以及任何渴望超越“按快门”层面，深入理解摄影艺术复杂性的摄影爱好者。本书提供的是一套深入批判的分析工具箱，而非一步到位的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解非常片面，总觉得只要买了好的相机，就能拍出好照片。这本书彻底改变了我的想法。它让我意识到，摄影的灵魂在于“观察”和“思考”，而技术只是实现这种观察和思考的工具。书中关于“拍摄时机”和“决定性瞬间”的论述，让我开始更加注重在按下快门前进行思考。我不再盲目地按下快门，而是学会去等待、去捕捉那个最能表达主题的瞬间。书中还分享了许多关于“人像摄影”的技巧，比如如何与被摄者沟通，如何捕捉人物的眼神和表情，这对我非常有帮助。我尝试着去运用这些技巧，拍摄出更有情感、更有故事感的人像作品。这本书的内容非常扎实，不仅有理论讲解，更有大量的实践案例，让我能够在理论和实践之间找到平衡。它让我从一个“拍照者”变成了一个真正的“摄影师”，让我开始用更专业的眼光去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，而这本书则教会了我如何将这种艺术变得更加具象和可控。作者不仅仅是分享了摄影的技巧，更重要的是，他传递了一种对摄影的热爱和追求完美的态度。书中关于“光影的魔力”的探讨，让我开始真正理解光线在摄影中的重要性。无论是顺光、逆光还是侧光，不同的光线会赋予景物截然不同的质感和氛围。我开始留意生活中的光线变化，并尝试用相机去捕捉那些稍纵即逝的美妙瞬间。书中关于“黑白摄影”的章节，更是让我耳目一新。我从未想过，在失去色彩的世界里，竟然能通过线条、纹理和明暗对比，创造出如此强烈的视觉冲击力。这本书让我重新认识了摄影的无限可能性，也激发了我探索更深层次摄影表现力的欲望。我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何通过照片来表达我的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我量身打造的！一直以来，我都对摄影充满热情，但总是在实践中遇到瓶颈，照片拍出来总是不尽如人意。这本书的内容非常系统，从最基础的相机设置，到高级的后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。我特别喜欢书中关于“曝光三角形”的讲解，终于让我明白了快门、光圈、ISO之间的微妙关系，以及如何根据不同的场景进行调整，拍出清晰、明亮的照片。书中还提供了大量的实拍技巧和练习，让我可以立刻动手实践，巩固所学。我尝试着去运用书中的“景深控制”技巧，拍摄出了虚实结合、主体突出的照片，这让我非常有成就感。此外，书中关于“拍摄角度”和“视角转换”的建议，也给了我很大的启发，让我开始尝试从不同的角度去观察和拍摄同一个景物，发现它们不一样的美。这本书就像一位经验丰富的导师，随时随地在我身边指导我，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底颠覆了我对摄影的固有认知，让我看到了一个更加广阔和深入的领域。我一直以为摄影就是拍清楚、拍好看，但这本书让我明白，摄影的本质是“表达”。作者通过对不同类型照片的案例分析，阐述了如何通过光线的运用、色彩的搭配、景深的控制来营造氛围，传达情感，甚至讲述故事。尤其是关于“主辅关系”和“引导线”的讲解，让我对构图有了更深刻的理解。我过去常常因为画面杂乱而苦恼，读了这本书，才意识到原来可以通过简单的构图技巧，就能有效地突出主体，引导观众的视线。书中还提到了“白平衡”和“色彩理论”的重要性，让我意识到，原来照片的色彩并非随意而为，而是有着其内在的逻辑和规律。我开始尝试在拍摄时，有意识地去思考色彩的搭配，去捕捉不同光线下的色彩变化。这本书不仅仅是教授技术，更是培养一种摄影的思维方式，让我开始用“心”去观察世界，用“眼”去发现美。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影的启蒙读物，让我对光影的语言有了全新的认识。从小到大，我一直喜欢用相机记录生活，但总觉得自己的照片缺少了点“灵魂”。偶然的机会，朋友推荐了这本书，说这是摄影爱好者的必读。读完之后，我才明白，原来一张成功的照片，不仅仅是按下快门那么简单。作者用生动形象的比喻，深入浅出地讲解了构图、色彩、景深等摄影基础知识，让我豁然开朗。特别是关于“三分法”和“黄金分割”的运用，让我开始重新审视画面中的线条和元素，尝试将它们巧妙地组合起来，创造出更有视觉冲击力的作品。书中还分享了许多大师级的摄影作品，并对其进行了细致的点评，从这些优秀的作品中，我学到了很多关于如何捕捉瞬间、如何表达情感的技巧。这本书的语言通俗易懂，即使是没有专业基础的初学者，也能轻松理解。它就像一位耐心的老师，一步步引导我走进摄影的奇妙世界。我迫不及待地想将这些知识运用到我的拍摄实践中，期待看到自己摄影水平的提升。