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灌木文化著 著

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• 中国画
• 综合

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389954

商品编码：29906383143

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：零基础学画国画：综合篇

：25.00元

作者：灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

目录

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章 白描基础知识
概念
起源
发展
特点
单纯朴实
造型严谨
气韵生动
讲究用线
形式感强
分类
十八描
高古游丝描
琴弦描
铁线描
行云流水描
曹衣出水描
蚂蝗描
蚯蚓描
钉头鼠尾描
柳叶描
枣核描
橄榄描
战笔水纹描
撅头描
枯柴描
竹叶描
折芦描
混描
减笔描
工具和材料
笔
墨
纸
砚
白描勾线的基本要求
白描勾线的注意事项
白描造型的观察方法
着眼于大的形体结构
掌握基本的形态特征
了解客观物象的内在本质
建立全新的时空观念
白描中线的产生
白描中线的变化依据
白描中线的特点
动手画一画
从线条开始
仕女图

第2章 花卉的绘制技法
牵牛花
荷花
牡丹
菊花
水仙
绣球花
美人蕉
大丽花

第3章 鱼虫的绘制技法
蝴蝶
蜜蜂
蜻蜓
蝈蝈
蟋蟀
鲤鱼
金鱼

第4章 禽鸟的绘制技法
黄鹂
太平鸟
鹰
绶带鸟
锦鸡
鸳鸯
写意篇

第5章 写意基础知识
基础工具
笔
纸
笔架
调色盘
颜料
笔法
中锋用笔
侧锋用笔
藏锋用笔
露锋用笔
顺锋用笔
逆锋用笔
墨法
积墨法
泼墨法
破墨法
色法
常用国画颜料色卡
渐变色
复合色
题款、印章 的形式
题款
印章
构图的技巧
S形构图
C形构图
斜出式构图
截取式构图
三角式构图
对角式构图
自由式构图
动手画一画

第6章 花鸟的绘制技法
桃花
兰花
栀子花
梨花
牵牛花
海棠花
月季花
鸳鸯
喜鹊
八哥
仙鹤
锦鸡

第7章 鱼虫的绘制技法
鲶鱼
鳜鱼
鲤鱼
蜻蜓
蟋蟀
蚱蜢
天牛
工笔篇

第9章 工笔基础知识
走进工笔画
工笔画的特点
工笔画的绘制工具
工笔画的绘制过程
工笔画线条的运用
钉头鼠尾描
高古游丝描
战笔水纹描
铁线描
工笔画对线条的要求
绘制工笔画的技法
常见技法
工笔画特殊技法
从临摹开始

0章 花卉的绘制技法
水仙
月季
芙蓉
菊花

1章 禽鸟的绘制技法
黄鹂
绶带鸟
鹦鹉
翠鸟

作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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好的，这是一本不包含《零基础学画国画：综合篇》内容的图书简介，专注于其他绘画领域，并力求内容详实、自然流畅： --- 书籍名称：《光影魔法：数码艺术创作实战指南》 简介： 跨越媒介，释放你的数字创作潜能 在信息爆炸的时代，视觉语言比以往任何时候都更具力量。本书并非聚焦于传统的水墨丹青，而是将目光投向了数字艺术这片广袤而充满活力的领域。《光影魔法：数码艺术创作实战指南》是一本为所有对数字绘画、概念设计和插画创作抱有热情，并渴望系统性掌握现代工具与技巧的创作者量身打造的深度指南。 我们深知，从传统绘画基础到数字化流程的跨越，往往需要跨越一道心理和技术上的鸿沟。因此，本书的设计核心理念是：“以深厚的艺术原理为骨架，以尖端的数字工具为血肉，构建一个完整且可操作的创作生态系统。” 这本书将带领你避开那些泛泛而谈的软件操作教程，转而深入探讨如何将光线、色彩、构图这些永恒的艺术法则，高效、精准地应用于Photoshop、Procreate 或其他主流数码绘画软件之中。 第一部分：数字化的基石——工具与原理的融合 (The Digital Foundation) 本部分旨在为所有零基础或有一定基础的创作者打下坚实的“数字基石”。我们不会停留在简单的笔刷介绍上，而是深入剖析如何理解并模拟真实世界的光学现象。 1. 理解画布背后的逻辑： 深入讲解数字分辨率（DPI/PPI）、色彩模式（RGB/CMYK的实际应用场景）、图层（Layers）作为数字艺术“骨骼”的重要性，以及非破坏性编辑的工作流。理解这些概念，是保证最终作品输出质量的关键。 2. 硬件与软件的协同进化： 详细分析数位板（Wacom、Huion等）压感、倾斜、和自定义按键的最佳设置方案。对于iPad Pro用户，我们将详尽拆解Procreate的工作流优势，并探讨如何建立个人化的笔刷库，使其更贴合你的艺术表达需求，而非受制于软件内置的默认设置。 3. 光影的数字语言： 这是本书的核心。我们不会只谈“高光”和“阴影”，而是系统性地讲解环境光、自发光、反射光、漫反射等专业术语在数字绘画中的具体实现。通过实际案例演示，教你如何用“叠加”、“滤色”、“柔光”等图层模式，模拟出电影级的光照效果，创造出富有体积感的物体。 第二部分：形态塑造与解构——从素描到三维错觉 (Form and Illusion) 数字绘画的精髓在于快速、高效地构建和修改三维空间感。本部分将重点放在形态的塑造和透视的精确运用上。 1. 透视学的精确应用： 从一点透视到复杂的三点、多点透视，本书提供了一套快速搭建场景框架的方法论，特别是针对复杂室内或科幻场景，如何利用辅助线和网格工具确保空间逻辑的严谨性。 2. 形态的解剖学与动态捕捉： 针对人物和动物创作，我们将引入简化的解剖学知识，重点在于如何快速捕捉动态的“能量线”（Line of Action），并将其转化为具有说服力的三维结构。这部分内容旨在让你能自信地绘制出扭曲、运动中的复杂姿态，而非僵硬的摆拍。 3. 材质的逼真模拟： 材质决定了画面的质感。我们将详细讲解如何通过对次表层散射（Subsurface Scattering，如皮肤、蜡烛）、镜面反射（Specular Reflection，如金属、玻璃）的理解，运用纹理笔刷和混合模式，让你的石头看起来粗粝，让你的皮革看起来光滑油亮。 第三部分：色彩叙事学与氛围营造 (Color Narrative and Atmosphere) 色彩是情绪的直接载体。本书将色彩理论提升到叙事的高度，教你如何“用颜色说话”。 1. 色彩心理学与情感映射： 探讨不同色相、色调和饱和度如何潜移默化地影响观众的情绪。例如，如何利用对比色来制造冲突，或用邻近色来营造和谐与宁静。 2. 专业级调色流程： 告别随机滑动色轮。本书提供了一套从“环境色定调”到“局部色彩点睛”的标准化色彩分层步骤。重点讲解色彩平衡（Color Balance）、曲线（Curves）和色相/饱和度（Hue/Saturation）工具的高级应用，实现电影胶片般的色彩风格统一性。 3. 氛围的构建与天气模拟： 如何通过调整整体的亮度和对比度来模拟清晨的薄雾、正午的烈日或是暴风雨前的压抑感？我们将通过实例，演示如何利用“叠色法”和“图层蒙版”，高效地在画面中植入雾气、雨水或烟尘等环境元素。 第四部分：高级工作流与概念艺术实战 (Advanced Workflow & Concept Art Practice) 最后一部分，我们将所有学到的知识点进行整合，应用于实际的商业项目流程中。 1. 快速草图到精修的全流程： 演示如何从一个几分钟的“骨架”草图，通过线稿优化、基础铺色、光影精修到最终的细节打磨，将一个想法完整落地。 2. 效率倍增的快捷键与脚本： 针对追求效率的专业人士，本书会分享一系列被顶尖概念艺术家广泛使用的键盘快捷键组合、自定义操作流程（Action）以及宏命令设置，显著减少重复性劳动。 3. 场景与角色的整合设计： 通过两个大型综合案例——一个复杂的奇幻场景和一个富有故事性的角色肖像——完整展示如何从初始概念到最终的视觉呈现，确保所有元素（光线、材质、色彩）为一个统一的主题服务。 《光影魔法：数码艺术创作实战指南》 旨在成为你的“数字军械库”和“艺术思维教练”。无论你是一位渴望进入游戏、影视行业的设计师，还是一位希望用现代媒介表达自我的爱好者，本书都将为你提供清晰、深入且极具实操性的蓝图，助你真正掌握光影的魔法，创作出令人惊叹的数字艺术作品。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，水墨晕染的背景，几笔写意的梅花，很有古韵。我之前对国画一直都有点好奇，总觉得那些山水花鸟都带着一种说不出的意境，但又无从下手，总觉得太难了。这次看到这本《零基础学画国画：综合篇》，心想也许是个不错的入门机会。打开目录，看到里面涵盖了山水、花鸟、人物这些基础的门类，还有一些技法讲解，感觉内容还是很充实的。我尤其对花鸟部分的描绘感兴趣，不知道这本书是如何讲解勾勒、渲染这些技巧的。当然，作为一个零基础的读者，我更关心的是它是否真的能让我从头开始，一步一步地画出像样的作品。书中的例图看起来都挺精致的，希望实际操作起来不会太过复杂。总的来说，我期待它能给我带来一个清晰的学习路径，让我能够真正领略到国画的魅力，而不是望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国的传统艺术，尤其是国画，蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣，但由于缺乏系统的指导，一直没有机会深入接触。《零基础学画国画：综合篇》这个书名，正好满足了我这种渴望跨越门槛的需求。我非常期待书中能够详细介绍国画最核心的技法，比如“写意”和“工笔”的区别，以及在实践中如何运用。特别是“写意”，它那种寥寥几笔却能传达出神韵的特点，让我觉得非常神奇。这本书是否会从最基本的笔法开始讲解，比如如何运用毛笔的不同部位、如何控制墨的浓淡干湿，来表现出不同的质感和层次？我还对书中关于“意境”的营造有很高的期望，国画不仅仅是形似，更注重神似，如何通过构图、留白等方式来传达出作者的情感和思想，是我非常想学习的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对传统国画的理解一直停留在“意境”二字，总觉得它是一种很玄妙的存在，需要深厚的功底和悟性才能触及。这本书的名字《零基础学画国画：综合篇》让我眼前一亮，毕竟“零基础”这三个字实在太有吸引力了。我非常好奇它究竟会如何拆解国画的复杂性，让一个完全没有接触过的人也能理解并上手。我设想书中应该会有很多关于笔墨运用、线条勾勒、色彩搭配的详细讲解，甚至可能还会涉及一些中国传统文化中关于绘画的哲学思考。不知道它会不会从最基本的握笔姿势、墨的浓淡干湿变化开始讲起，还是直接进入具体的描绘对象？我比较在意的是，它是否能真正地“化繁为简”，用通俗易懂的语言和循序渐进的步骤，带领读者走进国画的世界。如果真的能做到，那这本书的价值就太大了，可以帮助很多人打破对国画的神秘感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着浓厚的兴趣，总觉得国画和书法在笔墨韵味上有着异曲同工之妙。一直想尝试一下国画，但市面上很多国画教程都显得过于专业，让我望而却步。《零基础学画国画：综合篇》这个书名倒是挺打动我的，它暗示着即使是完全没有绘画基础的人也能从中找到学习的路径。我特别期待书中关于“勾勒”的讲解，书法讲究笔画的起承转合，我相信国画的线条同样蕴含着丰富的表现力。不知道这本书会怎么引导读者去体会线条的粗细、干湿、顿挫？另外，对于“墨色”的运用，我也充满好奇，国画中的墨色变化万千，如何才能表现出层次感和立体感，这是我一直困惑的地方。如果这本书能提供清晰的示范和易于理解的技巧，那我相信它会是国画初学者的一份宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的认识，大多来自于博物馆里那些古老的画作，它们所展现出的宁静致远、生机勃勃的气息，总是让我心生向往。然而，一直以来，我总觉得国画是一种非常“中国式”的艺术，它需要理解东方美学，掌握独特的笔墨技巧。《零基础学画国画：综合篇》这个书名，给了我一个尝试的动力，毕竟“零基础”的承诺很有吸引力。我很好奇，它会从哪个角度切入？是先讲解最基础的工具和材料，比如毛笔的种类、宣纸的特性，还是直接开始教授描绘技法？我期待它能用一种非常接地气的方式，将国画的奥秘一点点揭示出来。比如，在描绘花卉时，如何用寥寥数笔勾勒出花瓣的形态，如何用墨色表现出花朵的娇嫩或饱满？在山水部分，又会如何指导读者去表现山峦的巍峨、溪流的潺潺？如果这本书能做到，那它就不仅仅是一本教程，更像是一扇打开国画之门的钥匙。