摄影摄像基础及应用(附光盘) 9787562924272 武汉理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东，王兵 著

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• 摄影
• 摄像
• 基础
• 应用
• 光盘
• 武汉理工大学出版社
• 教材
• 数码摄影
• 摄像技术
• 视听技术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562924272

商品编码：29906404223

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：摄影摄像基础及应用(附光盘)

定价：42.00元

作者：王传东,王兵

出版社：武汉理工大学出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787562924272

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育体制改革的现状而编写的。主要内容包括摄影、摄像技术基础；画面构造；后期制作等技术。它既可作为影像制作专业的教材，也可作为艺术设计专业的教材，亦可作为摄影和影视业余爱好者自学的参考书。

目录

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0 概论
01.摄影的起源与发展
02.电视的发展与现状
03.摄影与摄像的共性和区别
1 摄影、摄像技术基础
1.1 数码摄影设备
1.2 数字摄像设备
1.3 照相机〕摄像机的调整与准备
1.4 拍摄的一般要求
2 取景与构图
2.1 画面的概念
2.2 画面景别
2.3 拍摄方向
2.4 拍摄角度
2.5 画面构图
3 画面造型
3.1 用透视规律塑造形象
3.2 用线条塑造形象
3.3 用色彩和塑造形象
3.4 影调与色调
3.5 光线与照明
3.6 运动画面的拍摄与动感表达
4 摄影实践与应用
4.1 广告摄影
4.2 如何拍摄风光
4.3 人像拍摄
4.4 特殊情况下的拍摄技巧
5 摄像实践与应用
6 后期制作

作者介绍

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王传东，教授，艺术硕士，毕业中央美术学院，澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院 院长。任教以来发表绘画、设计、摄影作品410余幅，发表论文18篇。出版《现代摄影教程》《创意摄影》《数字摄影》《摄影构成设计》等12部专著。《动画艺术》获得国家

文摘

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序言

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数字影像与后期处理技术：从原理到实践 图书信息： 书名： 数字影像与后期处理技术：从原理到实践 作者： [此处可填入一个虚构的、具有专业背景的作者姓名，例如：张明 教授] 出版社： [此处可填入一个与摄影摄像技术相关的、但不同于原书出版社的出版社名称，例如：高等教育出版社] ISBN： [此处可填入一个虚构的、不冲突的ISBN号，例如：978-7-04-XXXX-X] --- 内容简介 一、 理论基石：理解数字成像的本质 本书并非传统意义上侧重于光圈、快门、景深等基础曝光技巧的入门读物，而是深入聚焦于数字影像捕获的底层技术、色彩科学的精确控制以及高效的后期工作流程。 我们首先全面解析了现代数字相机中的图像传感器技术，详细剖析了CCD与CMOS的工作原理、量子效率（QE）的优化路径，以及拜耳阵列的去马赛克算法。重点讨论了噪声的来源、类型（如热噪声、散粒噪声）及其在不同ISO感光度设置下的表现，并指导读者如何通过理解硬件特性来优化原始数据（RAW文件）的质量。 色彩理论部分摒弃了单纯的色彩模式介绍，转而深入探讨色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的数学模型与差异。我们详细阐述了CIE XYZ、Lab、RGB色彩空间的转换机制，并引入了色彩管理（Color Management）的核心概念，包括ICC Profile的创建、应用与验证，确保从拍摄、显示到输出的色彩一致性。 二、 图像捕获与数据管理：RAW文件的深度挖掘 本书将RAW文件的处理视为后期制作的起点和关键。我们不仅介绍主流相机厂商的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW等）的结构特点，更侧重于非线性数据到线性数据的转换过程。 章节重点涵盖： 1. 白平衡的校准与重建： 如何基于灰卡数据或自定义参考点，在后期精确地还原现场光照条件，并探讨色温与色调分离在复杂光源下的应用。 2. 动态范围的拓宽与重建： 深入讲解色调映射（Tone Mapping）技术，包括高光恢复、阴影提升的算法逻辑，以及如何利用HDR（高动态范围）合成技术，实现超越单张曝光限制的视觉效果。 3. 镜头校正的科学性： 不仅仅是应用预设配置文件，而是探讨畸变（失真）、暗角和色差的数学模型，以及如何手动或半自动地精确修正这些光学缺陷，恢复图像的几何准确性。 三、 后期处理进阶：从像素到艺术表达 本书的后期部分聚焦于高级修饰技术和流程自动化，而非基础的裁剪和亮度调整。 A. 局部精细化处理（Luminosity Masking & Frequency Separation）： 亮度蒙版（Luminosity Masking）： 详细介绍如何利用图像的亮度信息自动生成精确的选择区域，实现对高光、中间调和阴影的独立、非破坏性调整，特别适用于风光和高反差场景的精细控制。 频率分离（Frequency Separation）： 剖析高频（纹理/细节）与低频（色彩/影调）分离的原理，指导读者如何分离和处理皮肤质感或物体表面细节，实现无损的细节增强和瑕疵去除。 B. 图像合成与复杂遮罩技术： 书中大量篇幅用于讲解图层混合模式的底层数学逻辑，超越简单的“叠加”或“正片叠底”，侧重于特定混合模式（如“颜色”、“柔光”）在不同场景下的艺术效果实现。我们详细介绍了通道蒙版（Channel Masking）的应用，利用红、绿、蓝三通道的信息差异，制作出传统选区工具难以达成的复杂边缘选择，例如精确抠出头发丝或半透明物体。 C. 视觉传达与输出： 最后，本书探讨了图像的视觉心理学。分析了不同对比度、饱和度和清晰度设置如何影响观众的情绪和信息接收。内容延伸至专业级输出流程，包括：如何针对不同介质（印刷、Web展示）进行色彩空间降维处理；打印准备中的分辨率要求和网点增大补偿；以及视频预设（LUTs）的创建与应用基础。 --- 目标读者 本书面向有一定摄影基础（了解基础曝光三要素），但渴望深入掌握数字影像处理的底层技术和高级工作流程的专业人士、技术爱好者、影像修复师、以及致力于提升视觉作品专业水准的摄影师和设计师。它要求读者具备严谨的科学思维，愿意从“软件操作者”转变为“影像数据的工程师”。 本书特色 1. 技术深度优先： 深入讲解算法和原理，而非仅仅停留在软件界面的指向。 2. 流程驱动： 强调建立一套高效、非破坏性的专业后期工作流。 3. 跨平台视野： 讨论的核心概念适用于主流的专业图像处理软件，注重通用性。 4. 实践导向： 理论结合大量复杂的实际案例分析，指导读者解决真实世界中的图像难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习摄影的大学生，对《摄影摄像基础及应用》这本书简直爱不释手。学校的课程虽然有涉及，但总觉得不够深入，很多时候还是需要自己摸索。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教材，更像是一个全方位的学习助手。我最喜欢的是书中关于光线的讲解。摄影的本质是“用光”，这句话我早就听过，但真正理解其中的奥妙，还是在这本书里。作者将光线分为自然光和人造光，详细分析了不同光线特点，比如柔光、硬光、逆光、侧光等，以及它们对画面效果的影响。书中的很多案例都展示了如何巧妙地利用光线来塑造人物的轮廓，营造出特定的氛围，比如温暖的夕阳、神秘的夜景等等。这对于我理解和运用光线非常有帮助。此外，书中对色彩理论的阐述也十分精彩，让我明白了色彩搭配的重要性，以及如何运用色彩来增强画面的情感表达。我特别喜欢其中关于对比色、邻近色和互补色运用的案例分析，让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书还详细介绍了如何进行后期处理，包括曝光、色彩、锐度等方面的调整，并且提供了具体的软件操作步骤，让我能够将拍摄到的照片进行完美的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像艺术充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，《摄影摄像基础及应用》这本书为我带来了巨大的启发。我一直以来都想学习摄影，但面对复杂的参数和晦涩的理论总是望而却步。这本书以非常亲民和实用的方式，将摄影摄像的知识系统地呈现出来。我尤其喜欢书中关于“讲故事”的章节。作者强调，摄影不仅仅是记录，更是表达。他通过大量的实例，教导我们如何通过构图、光影、色彩和情绪来讲述一个故事，如何让照片说话。这让我从一个单纯的“技术操作者”转变为一个“内容创作者”。书中对于人物摄影的指导也非常细致，包括如何捕捉人物的表情和神态，如何通过肢体语言来传达情感，以及如何与模特进行有效的沟通。这些都是我在其他地方很少看到的宝贵经验。此外，这本书还涵盖了视频拍摄的技巧，比如如何运用镜头语言来表现人物的内心世界，如何通过剪辑来营造节奏感和张力，这些内容让我对动态影像的创作有了更全面的认识。这本书的附带光盘也提供了丰富的素材和演示，让我能够边学边练，巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影摄像领域充满好奇，但总是找不到一个好的切入点。最近偶然发现了这本《摄影摄像基础及应用》，简直是相见恨晚。这本书的优点真的太多了，让我不知道从何说起。它不仅仅是一本技术指导手册，更是一本充满艺术气息的读物。书中对于创意摄影的探讨让我大开眼界，作者鼓励我们跳出思维定势，用独特的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。我特别欣赏其中关于“意境”的营造的章节，如何通过对景物的选择、光线的运用和后期处理，来表达一种情绪、一种氛围，甚至是一种哲学思考。这让我意识到，摄影摄像的魅力远不止于技术层面，更在于其艺术表达和情感传递。书中还穿插了许多摄影大师的案例分析，让我们能够从他们的作品中学习到精髓，领略到大师们的创作理念。此外，这本书还详细介绍了不同类型的摄影应用，比如新闻摄影、纪实摄影、商业摄影等等，让我对摄影的职业发展有了更清晰的认识。总的来说，这本书内容丰富，讲解深入浅出，既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导，绝对是一本值得反复研读的摄影摄像入门必读佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也看过一些摄影书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么内容不够系统。《摄影摄像基础及应用》这本书则彻底改变了我的看法。它的内容组织非常严谨，从最基础的摄影原理讲到复杂的后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。我尤其欣赏书中关于镜头选择和运用的部分。作者详细介绍了不同焦段镜头的特点，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩景深，以及定焦镜头和变焦镜头的优缺点。对于我这种初学者来说，这部分内容简直是及时雨，让我不再盲目地追求昂贵的设备，而是能根据自己的拍摄需求，选择最合适的镜头。书中关于景深控制的讲解也让我印象深刻，通过调整光圈、焦距和拍摄距离，如何虚化背景突出主体，或者让画面中的所有景物都清晰锐利，书中都给出了非常详细的指导和大量的对比图例，让我对景深有了更深刻的理解。另外，这本书还涵盖了视频拍摄的基础知识，包括如何稳定镜头、如何运用焦距来表现运动感、以及基本的剪辑技巧。这对我来说也是一个全新的领域，让我看到了摄影之外的更多可能性。整本书的逻辑性很强，层层递进，即使是没有任何基础的读者，也能循序渐进地掌握摄影摄像的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影摄像基础及应用》的时候，我还是个摄影小白，对镜头、光圈、快门这些概念简直是一窍不通。翻开第一页，我就被书中清晰的排版和直观的图示吸引了。作者没有上来就抛出艰深的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一步步地讲解了相机的各项功能和参数设置。比如，书中对不同拍摄模式的解析就非常到位，光圈优先、快门优先、手动模式，每一个模式下应该如何调整参数才能达到理想的曝光效果，都配有大量的实例照片，让我一下子就豁然开朗。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了如何理解曝光补偿，以及在逆光、顺光等不同光照条件下，如何通过调整曝光补偿来获得更好的画面。读到这里，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，开始能读懂相机上的那些神秘符号了。而且，这本书的语言风格也非常亲切，不像很多技术书籍那样枯燥乏味，读起来就像在和一位经验丰富的老师聊天，他会耐心地解答你所有的疑问，并且总是能给出最实用、最贴心的建议。我特别喜欢其中关于构图的章节，不仅讲解了经典的黄金分割、三分法等构图原则，还提供了很多不同题材的照片作为范例，比如人像、风光、静物等，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。这本书真的让我对摄影产生了浓厚的兴趣，我迫不及待地想要拿起相机去实践了。