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李涛 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422385

商品编码：29906413756

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：数码摄影后期高手之路

：168.00元

作者：李涛

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115422385

字数：642

页码：428

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影后期高手之路》是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 《数码摄影后期高手之路》将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。《数码摄影后期高手之路》在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，《数码摄影后期高手之路》却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 《数码摄影后期高手之路》还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，《数码摄影后期高手之路》读者也可以享受的优惠。 《数码摄影后期高手之路》适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书名：光影魔法师的秘密档案：从零构建视觉叙事的艺术 引言：超越快门，掌控光线 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度冲击着我们的感官。然而，真正能穿透表层、直抵人心的，是那些蕴含着深思熟虑的视觉叙事。本书并非一部关于软件操作的机械手册，而是一部献给所有渴望将“拍摄”提升至“创作”层面的影像工作者的深度指南。它聚焦于一个核心理念：理解光线、驾驭色彩、构建情绪，最终，用图像讲述一个无可替代的故事。 本书将引领读者进入一个全新的思维领域，探讨如何从根本上重塑我们对“后期处理”的认知——它不是对缺陷的修补，而是对原始素材潜能的精准释放和艺术升华。我们将探究那些顶尖视觉艺术家们在创作过程中默默遵循的底层逻辑和哲学思考。 --- 第一部分：视觉语言的解构与重塑 第一章：图像的骨架——从曝光到影调的哲学构建 成功的图像始于对光影的深刻理解。本章将深入剖析“曝光”的本质，它不仅仅是传感器记录的亮度值，更是创作者对场景动态范围的取舍与裁决。我们将探讨“高光保护的艺术”与“阴影的层次感挖掘”之间的微妙平衡。重点内容包括： 局部对比度的掌控： 如何通过微调特定区域的明暗对比，引导观众的视线，增强画面的立体感和冲击力。 “灰阶的呼吸”： 详细阐述如何构建富有情感深度的中间调（Midtones），避免“扁平化”的数字感，确保影调过渡自然且富有空气感。 动态范围的想象力延伸： 超越显示器的限制，如何通过多重曝光的思维模式（即便使用单张RAW文件），在后期中实现人眼所能感知却难以瞬间捕捉的完整信息链条。 第二章：色彩的心理学与调性（Tone）的统一性 色彩是情感最直接的载体。本书将色彩理论应用于实际工作流程，确保最终输出的图像风格高度一致且目标明确。 色温与氛围的构建： 探讨暖色调如何暗示亲密与怀旧，冷色调如何表达疏离与现代感，并提供一套系统的方法来校正或强化原始色温，使其为叙事服务。 色彩分离技术（Color Separation）： 深入讲解如何利用色彩的互补性与类比性，创造视觉上的张力或和谐。重点讲解如何在不破坏主体的情况下，对背景环境色进行微妙的调整，以突出焦点。 HSL/HSV的进阶应用： 区分饱和度（Saturation）、自然饱和度（Vibrance）和色相（Hue）的细微差别。我们将着重于“去色”的艺术——适度降低次要色彩的饱和度，让主色调自然浮现。 统一风格的色彩查找表（LUT）构建思维： 如何基于参考电影或经典摄影作品，逆向工程出符合个人审美的色彩倾向，并将其固化为工作流的基石。 第三章：空间感与景深的重塑 数字图像往往缺乏物理景深带来的空间透视感。本章致力于重建或夸大这种三维错觉。 “镜头模拟”的后期实现： 探讨如何通过光晕（Lens Flare）、暗角（Vignetting）的精确控制，模拟特定老式镜头或大光圈镜头的物理特性，增强画面的“现场感”。 线性透视与环境氛围的协调： 如何通过轻微的几何校正，使线条回归笔直，同时又不失手持拍摄的自然感。 空气透视法（Atmospheric Perspective）的数字模拟： 讲解如何通过增加远景的“雾感”或“灰度”，有效地在二维平面上拉伸景深，使画面更具层次和纵深感。 --- 第二部分：精修与雕琢的艺术化流程 第四章：皮肤——人像的真实与理想的交汇点 处理人像皮肤是技术与美学的双重考验。本书强调“克制”的价值。 纹理的保留哲学： 坚决反对“磨皮”带来的塑料质感。本章重点介绍基于频率分离（Frequency Separation）的高级技术，旨在分离色彩（光滑度）和细节（纹理），实现只柔化瑕疵而不损失毛孔和细纹的精细化处理。 光影重塑（Dodging & Burning on Tonal Layers）： 运用非破坏性的技术，精雕面部的高光与阴影，模拟专业影棚布光效果，增强人物的立体感和吸引力，而非简单地提亮或压暗区域。 眼神的激活： 如何通过微调瞳孔的高光点、虹膜的细节，以及眼周的细微对比度，使人物的“眼神”真正“活”起来。 第五章：细节的打磨——锐化与降噪的辩证法 锐化和降噪是数字处理的两面性。过度的锐化带来光晕，过度的降噪抹除细节。 情境化锐化策略： 根据图像内容（人像、风光、微距）定制不同的锐化算法。重点讲解“智能边缘锐化”，确保只在需要加强细节的边缘增加清晰度。 降噪的“分层处理”： 区分高频噪点（色彩噪点）和低频噪点（亮度噪点），并分别在不同的图像层面上进行处理，最大限度地保留质感。 最终输出的锐化： 探讨针对不同输出媒介（屏幕、印刷）所需的最后一步锐化流程，确保图像在最终介质上达到最佳视觉效果。 第六章：合成与叠加——构建超越现实的场景 很多顶级的视觉作品依赖于元素的巧妙组合。本章探讨的是艺术性的合成，而非简单的“抠图”。 遮罩的艺术（Layer Masks Mastery）： 强调遮罩不仅仅是选择工具，更是对“选择”的连续性表达。讲解如何使用通道、自定义笔刷和模糊技术，实现无缝过渡的合成。 光线的一致性： 合成中最关键的一环——光源方向、颜色和硬度的匹配。讲解如何通过“模拟环境光”和“添加环境反射”的技术，将不同来源的元素完美融合为一个整体。 纹理与微小元素的加入： 如何使用半透明的纹理层（如灰尘、划痕、胶片颗粒）来增加画面的历史感和真实感，使复杂的合成看起来“本该如此”。 --- 第三部分：效率与未来——构建可持续的创作工作流 第七章：工作流的优化与非破坏性思维的固化 高效的创作流程是灵感的保障。本书主张所有调整都应是可逆的、可修改的。 批处理与预设的精确应用： 如何针对特定拍摄场景（如日落、室内静物）建立一套“基准调整”预设，将重复性的基础校正自动化。 标签、评级与素材管理体系的建立： 探讨如何通过严谨的元数据管理，确保在数以万计的图像中，能在几秒钟内找到特定情绪或特定场景的素材。 历史记录的终极利用： 如何将历史记录面板视为一种“实验记录本”，用于回顾和学习过去的成功或失败的调整路径。 第八章：输出的最终指令——屏幕与打印的桥梁 再完美的后期，如果输出环节失误，一切努力都将付诸东流。 色彩管理基础： 深入讲解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的适用场景，以及为什么校准显示器是后期工作的首要前提。 打印准备的质量控制： 如何根据不同纸张类型（光面、艺术纸）调整最终的锐化和对比度，确保打印成品与屏幕所见的差异最小化。 网络传播的适应性： 针对不同社交媒体平台的图像尺寸、色彩空间要求进行打包优化，避免因平台算法导致的二次压缩失真。 结语：图像的生命力 本书的全部内容，旨在帮助读者跳出软件界面本身的束缚，回归到摄影艺术的核心——用光影来表达自我。真正的后期高手，是那些能够将技术手段完全内化，使其成为表达意图的无形工具的人。拿起你的工具，开始构建属于你自己的、具有独特生命力的视觉世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影艺术有追求的创作者，对《数码摄影后期高手之路》这本书的期待，更多是希望它能提供一些能够提升作品“灵魂”的后期理念和方法。然而，在初步接触后，我发现书中似乎并没有深入探讨一些我非常看重的方面。我一直在思考，如何通过后期处理，让照片不仅仅是记录，更能传递情感和故事。例如，如何通过光影的艺术化处理，来塑造画面的戏剧性，引导观者的情绪；如何通过色彩的搭配和情绪的渲染，来营造出独特的氛围感，让画面拥有更强的感染力。我更关注的是如何将个人风格融入后期，形成自己的语言，而不是仅仅遵循程式化的步骤。我希望能看到一些关于如何通过后期实现“意象化”表达的案例，比如如何通过变形、模糊、或者叠加等手法，来创造出梦幻、抽象或充满象征意义的画面。此外，对于如何构建一个有逻辑、有效率的后期工作流程，从而将更多精力投入到创意探索上，我也希望能得到更深入的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摸索数码摄影后期多年的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地指导我突破瓶颈的书籍。最近入手了《数码摄影后期高手之路》，虽然我尚未深入研读，但从目录和前言来看，它似乎并没有涉及我当前最困扰的几个问题。我一直希望书中能够深入讲解一些高阶的色彩管理技巧，例如如何利用LUTs（Look-Up Tables）进行跨平台、跨设备的色彩一致性校正，以及如何通过ICC（International Color Consortium）配置文件来精确控制打印输出时的色彩还原。目前市面上许多教程都停留在基础的RGB色彩空间调整，对于如何处理CMYK印刷时的色彩转换，以及如何在PS中模拟不同打印机和纸张的色彩特性，都语焉不详。我更期待的是能够看到一些关于非破坏性工作流程中，如何运用图层蒙版、调整图层以及智能对象来最大化后期调整的灵活性和可编辑性，尤其是在处理RAW文件时，如何通过这些工具来精准地还原甚至强化图像的细节和动态范围，而非简单地拉升滑块。此外，对于批量处理工作流程的优化，例如如何使用动作（Actions）结合脚本（Scripts）来自动化重复性任务，以及如何利用Bridge进行素材的有效管理和初步筛选，书中是否能有更具象、更贴近实战的案例和讲解，也是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注摄影后期发展的爱好者，我入手《数码摄影后期高手之路》主要是出于对其“高手之路”这一名称的期望，希望能找到一些能够让我跃升到更高层级的技巧。然而，在初步了解后，我发现书中似乎并没有详细介绍一些我一直想深入掌握的复杂图像合成与创意后期技术。例如，我一直对如何将不同光源的图像无缝融合，以及如何处理不同图层之间光线和色彩的逻辑关系，感到十分困惑。特别是当需要合成复杂场景，如人像与背景的融合，或者将多个元素叠加成一个超现实的画面时，如何做到光影的一致性，色彩的协调统一，以及边缘过渡的自然，这些都是我迫切希望在书中得到解答的问题。此外，我一直对一些高级的数字绘画和艺术风格化技术很感兴趣，比如如何通过后期手段来模仿水彩、油画、素描等不同绘画风格，或者如何创造出独具个人特色的视觉效果。对于这些需要深入理解图像原理和熟练运用各种工具的技巧，我希望能在这本书中找到系统的指导和丰富的案例。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影后期充满好奇的新手，最近在朋友的推荐下购买了《数码摄影后期高手之路》。然而，在初步翻阅后，我发现这本书似乎并没有触及我对数字暗房的几大疑问。我一直很想了解如何才能在后期处理中，将人物皮肤的质感表现得更加自然、细腻，避免过度磨皮带来的“塑料感”，同时又能保留毛孔和纹理的真实感。市面上很多教程往往只停留在美颜滤镜的使用，而我更希望学习如何通过精细的笔刷、局部调整以及符合解剖学的光影处理，来塑造立体感和生命力。另外，我也一直在思考如何运用后期技术来营造特定的艺术氛围或情绪。例如，如何通过色彩的冷暖对比、饱和度的运用，以及光影的虚实结合，来烘托出宁静、忧伤、或者充满活力的画面感。我尤其对如何运用二次构图和景深控制来引导观者的视线，以及如何通过后期模拟不同焦段的镜头效果，来突出主体，强化视觉冲击力，这些内容非常期待能在书中有所收获。

评分☆☆☆☆☆

最近我拿到一本名为《数码摄影后期高手之路》的书，作为一名刚开始接触摄影后期不久的新人，我非常希望能找到一本能带我入门并快速成长的教程。但翻看了前几页，我发现书中似乎并没有我最想了解的几个基础但关键的知识点。我一直很想知道，在RAW格式处理中，曝光、白平衡、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶这几个核心参数到底是如何相互影响的，以及在不同光线环境下，应该优先调整哪个参数来获得最佳的基础效果。我也很想了解，在选择后期软件时，Lightroom和Photoshop之间各自的优势和侧重点是什么，以及我应该如何根据自己的拍摄类型和后期需求来选择最适合自己的工作流程。此外，对于如何提升照片的细节和锐度，我希望书中能有更系统性的讲解，而不仅仅是简单地拉升锐化滑块，例如如何通过USM锐化、高反差保留等多种方法来精细地控制细节的呈现，并避免出现噪点和光晕。