莳花绘 花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 花鸟
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• 插画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517027843

商品编码：29906330793

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：莳花绘 花鸟

：38.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787517027843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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鲜花美丽，鸟儿灵动。当色铅笔与四季的花鸟相聚，又能碰撞出怎样迷人的火花呢？！本书将带你一起，走过春夏秋冬，捕捉那些花与鸟*纯美动人的瞬间。为你打开一扇想象与创作的大门，让手中的画笔不再只是记录客观物象的工具，而是成为放飞心中梦想的翅膀！

内容提要

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“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。世界上的一对小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。”

泰戈尔的《飞鸟集》，美得就像童年里无暇的梦境，又好似乡愁一般。梦见花静静开，管他春去冬来，鸟儿飞累了，便休憩花间……它们或许在交谈些什么，无从知道，又仿佛听见了。

拿出躺在抽屉里的画笔吧，在纸上画下那些优美的梦境，便有了这莳花与鸟。春啼，夏鸣，秋吟，冬颂，不同时令的花儿，不同的情境，用绚丽唯美的色调、鲜活自然的笔触来将它们表达。

莳花绘中的花造型夸张奔放，鸟儿神态憨萌灵气，不过于究其真实光影，但注重细节的展现，配以逐步的教程讲解，以便读者能同步画出一幅幅美图。对于画中的重点和难点，用

“绘画要点”单独提出来解说，可让读者学到更丰富实用的绘画知识。

让我们一起画下这美好花鸟图景吧，让它们装点我们的书房与床头，还有我们的梦境……

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《古蜀文明的迷踪：三星堆的黄金密码》 一、 引言：沉睡的青铜之国 在川西平原的广袤土地上，隐藏着一个曾被历史遗忘的辉煌文明——古蜀。这个文明的出现，彻底颠覆了传统上对中华文明“二元中心论”的认知。三星堆遗址，这个在20世纪20年代偶然被发现的“神秘祭祀坑”，如同一个被时间封存的巨大宝盒，向世人展示了三千多年前一个高度发达却风格迥异的青铜艺术王国。本书旨在深入挖掘三星堆遗址所蕴含的文化、宗教、社会结构及其与中原文明的互动与独立性，力求还原这个失落文明的真实面貌，解读其留给后世的“黄金密码”。 二、 溯源：地理环境与古蜀的诞生 古蜀文明的兴盛离不开其独特的地理环境。本书首先从地理学和生态学的角度，分析了岷江、沱江流域的冲积平原如何为早期农业的发展提供了肥沃的土壤和稳定的水源。这种相对封闭的地理环境，为古蜀文明的独立演化提供了温床。 早期聚落的形成： 通过对成都平原史前遗址的考古发现，我们将目光投向了宝墩文化、新石器时代遗存，描绘出古蜀先民从部落走向成熟国家的漫长历程。 气候变迁与文明的兴衰： 探讨了青铜时代晚期，气候的波动对古蜀农业和祭祀活动可能产生的影响，为理解三星堆文明的突然衰落埋下伏笔。 三、 青铜的礼赞：三星堆的器物群解析 三星堆遗址最令人震撼的，莫过于其数量庞大、造型奇特的青铜器群。这些器物不仅是高超冶金技术的体现，更是古蜀人精神世界的物质载体。 人面具与神权政治： 我们将重点分析那些造型夸张、具有强烈视觉冲击力的人面青铜像。它们是领袖的肖像？还是祖先神灵的化身？通过比较玛雅文明的面具和中原商周的面具风格，探讨其独特的“萨满式”或“巫术性”特征。 通天神树： 高达数米的青铜神树，被认为是古蜀人沟通天地、连接人神世界的“宇宙轴”。本书将结合巴蜀神话传说，对神树的宗教内涵进行细致的解读。 黄金面罩与权力的象征： 黄金在古蜀并非主流，但其出现在祭祀器物上的少量使用，暗示了黄金在特定仪式中的至高无上的地位。探讨黄金面罩下隐藏的王权与神权的结合模式。 “一号坑”与“二号坑”的对比研究： 两个祭祀坑的出土文物风格、数量和损毁方式存在差异，推测这可能代表了不同时期或不同祭祀仪式的残留，揭示了古蜀社会祭祀体系的复杂性。 四、 祭祀的迷宫：宗教信仰与宇宙观 三星堆的器物，几乎都指向一个高度发达的宗教祭祀体系。古蜀人的信仰世界，比我们想象的要奇诡而宏大。 “神权高于王权”的推测： 许多青铜器上出现了眼睛、鸟类和鱼类的符号，这些符号在古蜀文化中扮演了何种角色？我们试图构建古蜀人的“万物有灵”观。 象牙与玉器的秘密： 祭祀坑中出土的大量象牙，表明古蜀与南方热带地区的贸易往来。象牙在祭祀中的作用，是财富的象征还是特定动物神祇崇拜的体现？玉器的线条与中原玉器（如良渚文化）的对比，显示了地域文化的差异与融合。 丧葬习俗的侧写： 虽然祭祀坑是重点，但有限的墓葬发掘也提供了线索。古蜀人是否也存在等级森严的丧葬制度？ 五、 走出“孤岛”：三星堆与中原的对话 三星堆文明的独立性毋庸置疑，但其与同期中原王朝（商朝）的联系，是理解中华文明多元一体格局的关键。 技术交流： 青铜冶炼技术上，三星堆的造型大胆奔放，与中原的严谨规范形成鲜明对比。但部分器型（如罍）的相似性，指向技术或工匠的流动。 战争与交流的边界： 考古学界普遍认为三星堆并非中原的附属地，那么，两者是和平贸易，还是存在军事冲突？青铜器上的符号是否能解读出战争的痕迹？ “失落之谜”的探究： 文明为何在公元前1100年左右戛然而止？本书将综合地质学、气候学和考古学的证据，分析古蜀王国的衰亡，是洪水、内乱还是被其他势力（如周朝的西迁）所取代。 六、 结语：等待解码的未来 三星堆，这个曾被泥沙掩埋的青铜王国，正以其惊人的创造力，不断改写我们对古代中国的认知。本书的探索并非终点，而是对一个宏大课题的阶段性梳理。随着新一轮考古发掘的推进，我们有理由相信，这个古老文明的更多面貌，将在未来被一一揭开，如同拨开层层迷雾，最终直抵中华文明多元一体格局的核心。本书旨在提供一个深入思考的平台，激发更多人对这个独特文明的关注与研究。 --- 读者群体定位： 历史爱好者、考古学入门者、对中国古代文明多源论感兴趣的读者。 风格： 严谨的学术分析与引人入胜的叙事相结合，力求展现古蜀文明的神秘与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本名叫《莳花绘 花鸟》的书，收到后简直爱不释手。这本书给我的第一感觉就是“精致”。它的装帧设计非常考究，纸张的质感很好，印刷色彩也十分还原，每一幅画作都仿佛是从原作中跃然而出。 我原本以为花鸟画题材比较单一，但这本书却让我大开眼界。它收录的作品风格多样，从工笔的细腻到写意的奔放，几乎涵盖了花鸟画的各种表现手法。我尤其喜欢其中几幅描绘水墨写意山水的作品，笔墨淋漓，气韵生动，画面中透露出一种超然物外的淡泊情怀。而另一组工笔描绘的仕女与花鸟相结合的作品，则展现了另一种细腻婉约的美，人物的神态和花鸟的姿态都描摹得惟妙惟肖，相互映衬，意境深远。 书中对于花卉和禽鸟的描绘，细节之处尤为令人称道。比如，几幅描绘牡丹的作品，花瓣的层次感、光泽感都表现得淋漓尽致，仿佛能闻到阵阵幽香。而描绘的飞鸟，其羽毛的飘逸、眼神的灵动，也跃然纸上，充满了生命力。更重要的是，这些作品并非孤立存在，很多都融入了画家对于自然景物的深刻观察和理解，使得画面充满了诗情画意。 这本书的另一个亮点在于它对不同花鸟题材的探索。除了常见的花卉和鸟类，还出现了一些比较少见的题材，比如描绘一些生活化的场景，或者是一些富有象征意义的物象组合。这让我觉得作者在创作上非常有自己的思考和追求，不仅仅是简单的描摹，而是融入了自己的情感和理解。 读这本《莳花绘 花鸟》，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些古代的文人墨客一同欣赏自然之美，体会艺术的魅力。它不仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。这本书绝对是值得珍藏的艺术佳品。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《莳花绘 花鸟》，打开它就像走进了一个充满生机与色彩的艺术花园。这本书的画面质量非常高，色彩饱和度恰到好处，细节之处也处理得非常到位，让我能够清晰地欣赏到每一幅作品的笔墨韵味。 我一直对中国传统艺术非常着迷，而花鸟画更是其中的一颗璀璨明珠。《莳花绘 花鸟》这本书让我看到了花鸟画的丰富多样性。它收录的作品风格涵盖了从写实到写意，从严谨到奔放的各种流派。我尤其喜欢其中几幅作品，它们将自然界的生灵与植物巧妙地融合在一起，形成了和谐而富有生命力的画面。比如，有几幅描绘花与蝶的作品，蝶翼的轻盈，花瓣的娇艳，都展现得淋漓尽致，仿佛能听到蝴蝶扇动翅膀的声音，感受到花朵散发的阵阵芬芳。 书中的构图也非常值得称道。很多作品都充满了动态感和故事性，不仅仅是简单的物象堆砌，而是通过巧妙的布局，营造出一种引人入胜的意境。比如，有几幅描绘鸟儿在枝头嬉戏的作品，它们的姿态各异，充满了童趣和活力，让人看了心情愉悦。还有几幅描绘静谧的花卉，则展现出一种淡雅脱俗的美，引人驻足沉思。 更让我惊喜的是，这本书在展现传统技法的同时，也融入了一些现代的视角和审美。这体现在画面的整体风格，或者是在物象的选择上，都展现出了一种创新和突破。这使得传统的花鸟画艺术不再是“故纸堆”里的陈旧之物，而是焕发出了新的生机和活力，能够吸引更多年轻一代的读者。 《莳花绘 花鸟》这本书，就像一位技艺精湛的园丁，用他的画笔为我们描绘了一个又一个美丽的艺术花园。它不仅带给我视觉上的享受，更让我对中国传统花鸟画艺术有了更深刻的理解和欣赏。这绝对是一本值得细细品味的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《莳花绘 花鸟》这本书，我立刻被它散发出的独特艺术气息所吸引。这本书的装帧设计十分用心，封面上的图案就足以让人感受到其艺术价值，而翻开内页，更是惊喜连连。 这本书最让我印象深刻的是其作品的“生命力”。无论是描绘怒放的花朵，还是展翅欲飞的鸟儿，亦或是闲庭信步的走兽，都仿佛被注入了鲜活的灵魂。我特别欣赏其中几幅描绘水墨写意山水与花鸟结合的作品，水墨的晕染恰到好处，营造出一种烟雨朦胧的诗意氛围，而其中的花鸟则灵动地穿梭其中，使得画面既有山水的意境，又不失花鸟的生气。 我喜欢书中对于不同物象的刻画方式。有的作品注重细节的描摹，花瓣的脉络、羽毛的纹理都清晰可见，展现出画家高超的写实功底。而有的作品则更加追求意象的表达，寥寥数笔，就勾勒出花鸟的神韵，充满了写意的洒脱。这种多样的表现手法，使得本书的艺术风格非常丰富，能够满足不同读者的审美需求。 尤其让我感动的是，书中一些作品所传递的情感。有些画作充满了喜悦和活力，有些则流露出淡淡的忧伤和宁静。这些情感的表达，使得花鸟画不仅仅是技巧的展示，更是画家内心世界的抒发。我感觉自己能够透过画面，与画家进行一次心灵的交流。 《莳花绘 花鸟》这本书，对我来说，不仅仅是一本欣赏精美画作的画册，更是一次深入探索中国传统艺术魅力的旅程。它让我看到了花鸟画的深厚底蕴和无限可能，也感受到了艺术家们对于生活和自然的热爱。这本书无疑是我近期最满意的一次购书体验，值得向所有热爱艺术的朋友推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本《莳花绘 花鸟》真是让我惊喜连连！我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣，但市面上很多画册要么过于学院派，要么主题过于狭窄，很难找到一本既能展现经典韵味，又能带来新意和启发的作品。这本《莳花绘 花鸟》恰恰填补了这一空白。 首先，它的画面呈现方式就让人眼前一亮。不同于许多只展示单幅作品的画册，这本书采用了“绘”的视角，仿佛是将画家的创作过程、灵感来源也一同呈现在读者面前。我特别喜欢其中几幅作品，构图巧妙，无论是雄鹰的锐利眼神，还是荷塘月色的朦胧意境，都刻画得栩栩如生。而且，不仅仅是笔墨的运用，作者在色彩的搭配上也颇有心得。有些作品色彩浓郁，层次分明，尽显富贵吉祥；而有些则淡雅写意，留白之处引人遐想，营造出一种空灵之美。读着欣赏着，我仿佛能感受到画家的呼吸，听到他落笔时的心跳。 更让我着迷的是，本书在展现传统技法的同时，也融入了一些现代的审美趣味。这体现在构图的新颖，或者是在物象的选择上，不再局限于传统的牡丹、梅兰竹菊，而是出现了更多富有生活气息的花卉和珍禽。这一点非常难得，它让古老的花鸟画艺术焕发出了新的生命力，也更容易引起当代读者的共鸣。我尤其欣赏其中几幅描绘小鸟的画作，它们姿态各异，有的俏皮，有的沉静，每一只都仿佛有了独立的生命。 总的来说，《莳花绘 花鸟》不仅仅是一本画册，更像是一次深入的艺术对话。它让我看到了中国花鸟画的博大精深，也感受到了传承与创新的力量。无论你是资深的书画爱好者，还是初次接触花鸟画的新手，我相信这本书都会给你带来意想不到的收获和美的享受。它无疑会成为我书架上的一本常青之作，随时可以翻阅，随时可以获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对传统的水墨画情有独钟，《莳花绘 花鸟》这本画册算是近期我接触到的比较有深度和温度的作品了。刚翻开，就被其精美的排版和清晰的画质所吸引，感觉每一笔、每一色都经过了精心的打磨。 这本书最吸引我的地方在于它所呈现出的那种“意境”。作者在描绘花卉的时候，不仅仅是刻画其形态，更是捕捉了它们在不同时节、不同光线下所展现出的独特韵味。比如，几幅描绘梅花的画作，我看到了严冬中傲然挺立的姿态，也感受到了春日里含苞待放的喜悦，仿佛能透过画面听到寒风凛冽的呼啸，或是闻到淡淡的清香。而对于花鸟的刻画，同样如此，不仅仅是“像”，更是“神似”。那些腾飞的仙鹤，振翅的鸿鹄，或是栖息在枝头的麻雀，每一个眼神、每一个动作都充满了生命力，传递着一种自然的灵动和活力。 我特别欣赏其中几幅作品，它们在构图上非常有巧思。有的是将大景与小景巧妙地结合，营造出一种宏大而又细腻的空间感；有的是通过留白的手法，让画面充满了呼吸感和想象的空间。这些构图上的处理，使得画面既有传统花鸟画的雅致，又不失现代的审美。 此外，书中对不同笔墨技法的运用也给我留下了深刻的印象。作者能够灵活地运用勾、皴、擦、染等各种技法，使得画面层次分明，质感丰富。特别是几幅写意山水与花鸟相结合的作品，墨色浓淡变化微妙，意趣盎然，展现了中国画独特的韵味。 总而言之，《莳花绘 花鸟》不仅仅是一本展示精美画作的画册，更是一本能够引发读者深入思考和感悟艺术的书。它让我看到了传统花鸟画的深厚底蕴，也感受到了当代艺术家在传承与创新上的努力。对于我这样喜爱水墨画的人来说，这本书无疑是一场精神的盛宴，让我对花鸟画的理解又上了一个新的台阶。