无师自通 从零开始学摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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镜像摄影 著

图书标签:

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• 修图技巧
• 后期教程
• 零基础
• 摄影教学
• 图像处理
• 色彩调整
• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453150

商品编码：29906357142

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：无师自通 从零开始学摄影后期

定价：29.80元

作者：镜像摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115453150

字数：176

页码：127

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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后期技法:摄影后期修图技法及实战案例，介绍全面详尽视频教学:提供案例配套摄影后期教学视频，方便易学案例素材:提供全书案例所需素材，方便读者实操学习配套服务:加入微信群、 群或关注作者微博、公众号，持续学习提高作者团队在线学习课堂推荐: 学习更多摄影与后期知识，扫描下方中间二维码或输入网址funsj.ke../，即可进入雷波老师的在线教育课堂，随到随学，自由灵活。 内容覆盖摄影理论、摄影器材使用技巧、数码照片后期处理、照片处理软件讲解等领域。 在线平台隶属，可以使用 号直接登录，方便快捷。 雷波老师，资历深厚，作品出色，授课生动、流利，著作丰富，确保学有所获。 累计授课学员已超80000 人，好评率高达96%。

内容提要

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《从零开始学摄影后期》以通俗易懂的方式讲解了基础的数码摄影后期入门知识。书中精选40个常用案例，从色彩优化到去除瑕疵和修复，从布局到创意表达，将数码照片后期处理的思路与方法，以及软件使用中的知识点渗透在清晰的步骤中，指导读者在短期内驾驭Photoshop图像处理软件的使用，快速晋级为数码照片后期处理高手。此外，笔者还整理了本书的案例素材和教学视频，旨在帮助读者在学习本书后升级后期处理技能，获取方法请参考前言。 《从零开始学摄影后期》适合对数码摄影后期感兴趣，特别是想快速提高后期处理水平的初学者阅读。

目录

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作者介绍

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镜像摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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图像的魔术师：数字影像的精深炼金术 内容提要： 本书深入探索了数字影像处理的广阔天地，它并非针对初学者的“快速入门指南”，而是为那些已经掌握了基础操作，渴望将自己的作品提升至专业水准的摄影师和视觉艺术家量身打造的深度技术手册。我们将完全摒弃摄影理论的零散介绍，专注于后期制作流程中的每一个关键环节，从色彩科学的底层逻辑到高阶的局部调整技巧，力求为读者构建一个全面、严谨且实用的数字暗房工作流。 第一部分：色彩哲学的深度解析与工作流程的革新 第一章：色彩空间与设备校准的科学基石 本章将抛开对各种色彩空间的肤浅描述，转而探讨色彩管理的底层数学模型。我们将详细剖析Lab空间在非破坏性色彩转换中的核心作用，对比CIE 1931 XYZ与现代感知均匀色彩空间（如CIECAM02）的差异及其在专业输出中的应用。重点内容包括：如何构建并维护一个跨设备的色彩一致性工作流程。我们将深入讲解色彩管理模块（CMM）的工作机制，如何手动生成和验证ICC Profile，以及使用分光光度计进行精确显示器和打印机校准的专业步骤。对于打印输出，我们将详细拆解色彩管理系统（CMS）如何处理“意图”（Rendering Intents）带来的色域映射问题，例如如何通过感知意图的微调，最大限度地保留原始图像的视觉层次感，而非简单地进行裁剪。 第二章：RAW文件的深度解码与非线性编辑 放弃对RAW格式基本概念的重复，本章聚焦于非线性解构过程的每一个参数对最终影调和色彩的影响。我们将探索不同相机制造商的色彩科学差异，并学习如何利用自定义的色彩查找表（LUT）或色彩矩阵来模拟或超越相机的默认处理。重点在于理解去马赛克算法（Demosaicing）对细节锐度和摩尔纹的影响，以及如何通过高级降噪算法（如空间域与时间域降噪的结合）在保留纹理的前提下最大化信噪比。我们还将深入研究曝光补偿曲线的数学原理，以及如何通过曲线工具精确控制高光和阴影的解析度，而非仅仅依赖曝光滑块。 第二部分：光影塑形与高级空间重构 第三章：精确控制的影调分离技术 本书不教授“曲线基础”，而是探讨如何利用通道混合器（Channel Mixer）和频率分离（Frequency Separation）的高级变体来实现对影调的超精细控制。我们将详细演示如何利用特定的通道组合来隔离和调整特定的颜色信息，例如，如何在不影响肤色整体色相的情况下，精确修正特定区域的明度。在频率分离方面，我们将超越标准的“低频/高频”二元划分，引入多尺度纹理分离技术，使用不同的高斯模糊半径组合，以分离出中频调性（Mid-tone Texture），从而实现对细节、质感和基础体积感的独立、互不干扰的雕刻。 第四章：高级蒙版技术与选择性渲染 本章完全围绕选择性渲染——即“在哪里应用调整”——展开。我们将超越简单的亮度或色彩范围蒙版，深入研究“基于内容感知”（Content-Aware Selection）的技术在复杂场景中的局限性及应对策略。重点内容包括：如何利用“通道提取”（Channel Extraction）技术从复杂的边缘（如发丝、半透明物体）中创建精确的选区；如何将选区转换为矢量路径进行平滑处理；以及如何应用“光照感应蒙版”（Luminosity Masking）的叠加与混合模式，以模仿自然光照下人眼对反差的感知变化，实现比传统曝光包围更自然的HDR效果。 第三部分：细节的极致追求与最终输出的艺术 第五章：纹理增强与锐化工程 本章将详细拆解锐化的物理过程，区分“捕获锐化”（Capture Sharpening）、“创意锐化”（Creative Sharpening）和“输出锐化”（Output Sharpening）。我们将对比不同的锐化算法（如Unsharp Mask, Smart Sharpen, 高通滤波）在处理不同介质（屏幕显示 vs. 光面纸/哑光纸）上的表现。特别地，我们将探讨如何利用高通滤波与叠加模式，实现对特定材质（如布料纤维、金属表面）的纹理强调，同时避免在平滑区域引入不必要的噪点或光晕。 第六章：非破坏性工作流中的局部调整与修饰 本章专注于后期处理中的“精修”阶段，所有技术都必须保持非破坏性。我们将讨论如何构建基于“调整图层组”的模块化工作流，以便于未来的迭代和修改。内容涵盖：利用径向/线性渐变工具结合颜色查找表（LUT）进行“电影感”环境光模拟；使用智能对象和滤镜库创建可切换的艺术效果层；以及针对人像修饰中，如何使用液化工具（或高级变形工具）进行形态学微调时，保持皮肤纹理的自然过渡，避免“塑料感”的出现。 第七章：打印与数字媒体的最终交付标准 本书最后一部分关注的是从数字文件到最终物理或数字载体的转换。我们将深入研究打印前的色彩管理环节，包括：如何选择合适的打印介质（Paper Base）并对应调整打印配置文件；如何理解和控制油墨的叠印（Overprint）效应；以及针对数字屏幕发布的最终文件，如何优化色彩空间（如转换为sRGB或Display P3），并精确控制文件大小和加载速度，同时保持视觉质量的最高标准。我们将提供一系列针对不同输出目标的校准清单和质量检查流程。 本书适用读者： 具备至少两年数字影像处理经验，熟悉主流后期软件界面的摄影师。 寻求突破瓶颈，希望理解“为什么”某些调整有效，而非仅仅学习“如何”操作的进阶用户。 专注于商业摄影、艺术微喷或需要高度色彩一致性的视觉设计专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影后期这个领域充满好奇，总觉得那些专业摄影师和后期大神们的手中，普通的照片仿佛被施了魔法一样，变得生动、有故事、有灵魂。然而，我这种纯粹的“相机党”，只会按下快门，对于后期制作一窍不通，每次看到那些精美的照片，都只能望洋兴叹。这次偶然间看到了《无师自通 从零开始学摄影后期》，它的书名就深深地吸引了我。我特别看重它“从零开始”这个定位，这意味着即使我没有任何基础，也能从头学起。我之前也尝试过一些零散的资料，但总感觉不成体系，东拼西凑，效果并不理想。而这本书，我翻看了目录，感觉它涵盖了从基础概念到具体操作的方方面面，而且理论与实践相结合，这一点非常重要。我期待这本书能够给我一个清晰的学习路径，让我知道接下来应该学什么，做什么，如何才能一步步成为一个合格的摄影后期爱好者。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，在这个阳光明媚的周末，我迫不及待地打开了这本《无师自通 从零开始学摄影后期》。包装很简洁，但书本本身拿在手里沉甸甸的，纸质也很厚实，触感不错，这让我对里面的内容充满了期待。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间让我想起了学生时代捧着新书的激动心情。我本来以为摄影后期是个非常高深莫测的领域，感觉自己这枚“小白”根本无从下手，但这本书的封面设计和扉页的排版，却意外地给人一种亲切感，仿佛它就是为你量身定做的入门指南。我特别喜欢它那种“从零开始”的承诺，感觉即使我连照片文件格式都搞不清楚，也能在这本书的引导下，一步步揭开摄影后期的神秘面纱。我打算先从它推荐的第一个小案例开始，看看能不能做出一些让人眼前一亮的效果，真的好想摆脱掉那种“直出党”的称号，让我的照片也拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书展现在我面前时，我脑海中浮现的第一个画面，就是那些在电脑屏幕前，指尖飞舞，瞬间将普通照片变得惊艳的画面。我本身是一个对摄影充满热情，但后期技术却近乎为零的“小白”。一直以来，我都觉得自己是个“直出党”，拍出来的照片，总觉得少了点什么，无论是在色彩、光影还是细节上，都显得那么平淡无奇。这本书的出现，仿佛是一道曙光，照亮了我前行的道路。它的“无师自通”和“从零开始”的承诺，让我看到了希望。我翻看了目录，发现它并没有上来就讲那些复杂的理论，而是从最基础的软件界面介绍开始，这对我来说简直是福音。我特别期待它能够教会我如何通过简单的几步操作，就能让照片的质感得到飞跃，如何去发掘照片中隐藏的美，让每一张照片都能讲出属于它自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

收到《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，我的心情简直可以用“惊喜”来形容。我一直是个摄影爱好者，但每次拍完照片，都觉得“拍得不好看”是个难以言说的痛。网上看了很多教程，总是觉得讲得太快，或者用词太专业，根本跟不上节奏，最后就只好放弃。这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，翻开内页，更是让我眼前一亮。它的排版真的非常舒服，不像有些技术类书籍那么枯燥乏味，而是用了很多图例，而且每一步的操作都讲解得非常详细，甚至连快捷键都标注出来了。我感觉这不像是看书，更像是有一个经验丰富的老师在旁边一步步指导我。我特别期待这本书能教会我如何处理那些“鸡肋”的照片，让它们也能重焕生机，成为我朋友圈里的亮点。尤其是那些关于色彩调整的部分，我一直觉得自己的照片色彩总是怪怪的，希望这本书能帮我解决这个问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些所谓的“免费教程”和“在线课程”，结果往往是看得云里雾里，操作起来更是手忙脚乱，很多时候看得懂理论，但实际操作时就卡住了。这次入手《无师自通 从零开始学摄影后期》，主要是看中了它的“无师自通”这个概念。我一直觉得，学习最怕的就是那种脱离实际、高高在上的理论讲解，而这本书给我的第一印象，就是它好像很懂得如何与一个初学者对话。书页的布局很清晰，文字不多，但关键的步骤都配有大尺寸、高质量的截图，甚至有些地方还标注了鼠标点击的轨迹，这种细致入微的指导，简直是手把手的教学模式，我感觉我再也不用担心因为漏掉一个小小的步骤而前功尽弃了。我特别期待它能帮我解决那些困扰我已久的难题，比如如何让照片的色彩更自然，如何让人物的皮肤看起来更细腻，还有那些看起来很炫酷的光影效果，是不是真的像书里说的那样，其实并不难实现。