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张千里 著

图书标签:

• 旅行摄影
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• 实战
• 构图
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• 后期
• 风光摄影
• 人像摄影
• 摄影入门
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361400

商品编码：29906425607

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：旅行摄影 2 实战为王

：99.00元

作者：张千里

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115361400

字数：

页码：352

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：旅游爱好者，摄影爱好者
　　

　　张千里是国内的旅行人文摄影师。同时也是多家旅行、摄影媒体和图片库的签约摄影师。十余年来游历了20多个国家和地区。积累了丰富的旅行人文摄影经验。他的一本畅销书《旅行摄影》，三年来得到了读者的持续关注和鼓励。在一本著作的基础上，《旅行摄影2：实战为王》作者更关注于基础的技术技巧。他给这本书的定位是，这是一本无关放毒的器材书。他想通过他的亲身经历告诉读者，利用自己手中现有的器材，只要掌握了摄影的技术技巧，一样能够拍摄到的摄影作品。他本次讲授的技术技巧都是影友常用到的，所有案例都是经过作者精心挑选的具有代表性的案例。适合所有摄影爱好者实践学习。作者在每一部分的讲述中，都加入了自己独到的摄影经验和技法。会让读者大呼过瘾。

内容提要

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《旅行摄影2：实战为王》出版以来，得到了读者热情的鼓励和支持。作者张千里历时逾一年，再度推出他的新品力作《旅行摄影2：实战为王》。本书根据作者多年来摄影的经验和经历，力求让读者利用基本的器材拍摄出高水准的作品。《旅行摄影2：实战为王》分为镜头、对焦、曝光、色彩、滤镜和支撑系统六部分32章向读者充分介绍了摄影的基本知识和技巧。和当然作者在每一部分都奉送了自己的摄影秘笈，让读者有醍醐灌顶之感，原来这些精彩的照片背后的技巧如此简单，用好自己手中的器材是多么重要。
　　《旅行摄影2：实战为王》适合广大摄影爱好者、摄影发烧友以及摄影师参考借鉴。

目录

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作者介绍

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张千里，职业摄影师，全球旅行者。美国G e t t y I m a g e s 签约摄影师，《摄影之友》杂志签约摄影师，Formatt Hitech 滤镜形象代言人，Datacolor 全球色彩专家。索尼、富士、宾得、理光等相机签约摄影师，并长期为其拍摄官方样片。曾签约《时尚旅游》National Geographic Traveler杂志。
　　曾获美国《国家地理》摄影大赛一等奖、全球旅游摄影大赛一等奖、奥赛奖牌，曾应邀到美国《国家地理》的纽约总部参观访问。目前致力于传播摄影技术，用新媒体与传统媒体结合的方式传播摄影文化。

文摘

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序言

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章 没有捷径的捷径
器材唯物论
观察力
理解透视的重要性
如何进退
第2章 买镜头前需要知道的事
选定焦还是变焦
何时换镜头
小光圈镜头如何获得浅景深
光圈与成像质量
又爱又恨的大光圈
不看焦内看Bokeh
光线的衍射
第3章 选择适合自己的镜头
驾驭超广角
大光圈广角定焦镜头的优势
无法跳过的标准镜头
70-200mm 还是85mm
适合自己的才是好的——
70-400mm 与70-200mm 的选择
增距镜是神器吗
巨炮新兵营——斯里兰卡高跷钓鱼
鱼眼镜头
微距镜头
第4章 认识对焦系统
自动对焦（AF）系统
第5章 对静态主体的对焦操作
何时用AF-S
如何锁定自动对焦
把对焦与按快门分开
第6章 跑焦及对策
如何判断相机是否对焦
对焦微调预Lensclac
自身位移引起的跑焦
余弦误差
全时手动对焦（DMF）来对付失焦
对焦系统造成的跑焦
第7章 解决对动态主体的对焦问题
何时用AF-C(AI SERVOR)
扫射还是点射
动静对焦法
预判提高对焦成功率
第8章 不能抛弃的手动对焦
AF与MF
超焦距与全景深
街拍时的对焦选择
第9章 测光
测光与曝光
18% 灰与灰卡测光
对焦与测光傻傻分不清楚
机内测光表的使用（TTL）
中央重点平均测光
多区平均测光
点测光
同一场景几种测光方式的差异
点测光解决闪光曝光难题
对焦点与点测光点联动
测光锁定
曝光补偿的意义与工作方式
反射亮度
发光体测光
TTL 测光方式
用测光表测量人像曝光
用测光表测量风光
0章 快门速度
曝光三要素
高速快门的运用
慢速快门的运用
静止与相对静止
何为相对速度
1章 光圈
光圈与通光量的关系
2章 ISO 感光度
什么是ISO
ISO 与成像质量的关系
选择合适的ISO
保证拍摄意图的自动ISO
与手动曝光模式
降噪
3章 创意曝光
再现现场光
先意图后曝光
阳光十六法
4章 曝光辅助
取景器信息
回放浏览
LCD 实时取景
5章 光线
光线的方向
光线的质感
6章 色温与白平衡
色温与白平衡的定义
光源色温与相机白平衡的关系
自动白平衡
日光白平衡
阴天白平衡
阴影白平衡
荧光灯白平衡
白炽灯白平衡
节能灯该用什么白平衡
LED 灯色温
如何获得准确色彩
——自定义白平衡
Spyde rCHECKR PRO
便携式灰卡
控制白平衡的思路
白平衡漂移
7章 机身的色彩风格
色彩风格
饱和度
锐度
对比度
色相
各参数配合使用
创意色彩风格
8章 初级色彩管理
sRGB 还是ADOBE RGB
为什么要进行色彩管理
9章 色彩控制实战
胶片般的色彩
风光色彩有学问
漂亮的人像肤色
日系小清新色彩
一学就会
夜景色彩控制
后期调整
第20章 不可或缺的滤镜
数码时代为什么还要用滤镜
风光摄影常用滤镜
第21章 滤镜的基本知识
圆形滤镜与方形滤镜
滤镜的技术指标
滤镜尺寸
支架系统
第22章 减光镜
中灰滤镜ND
高密度中灰滤镜ND400
用CUBE 矫正高密度滤镜偏色
可变中灰滤镜
第23章 影调控制滤镜
渐变灰滤镜GND
一片GND 滤镜压暗天空
多片GND 滤镜叠加使用
GND 与ND 叠加使用
斜向压暗
那一抹蓝——GND 与HDR
的区别
反向渐变滤镜RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日出——RGND 与
GND 的叠加使用
第24章 偏振镜
偏振镜PL
让秋色更纯粹
蓝天更蓝
消除水面反光
GND 与CPL 叠加使用
CPL 与RGND 组合运用
CPL 不适合场合及解决方案
偏振不均匀
第25章 滤镜系统的
构建与其他
风光摄影滤镜配置方案
滤镜的携带
滤镜的清洁保养
第26 章 又爱又恨的三脚架
三脚架
提高画质
慢门拍摄
方便精准构图及使用滤镜
支撑重型设备
自拍
低高度
拆掉中轴
第27 章 太有讲究的云台
云台
球形云台
三维云台
微调云台
全景云台
悬臂
快装板
快装板安装技巧
云台的保养
自重
承重能力
第28章 实用辅助器材
快门线+ 反光镜预升
可编程快门线
APP 遥控拍摄
学会使用水平仪
利用中轴挂钩增加稳定性
防寒
取景器遮光板
第29章 微型脚架
第30章 独脚架
是否需要独脚架
独脚架使用技巧
用独脚架支撑超长焦镜头
第31章 吸盘与魔术臂
神奇的吸盘、魔术臂
车拍利器——吸盘的应用
第32章 脚架携带与运输
路途中脚架的携带
拍摄时脚架的携带
合理安排脚架使用时间

《光影故事集：捕捉瞬间的艺术与技法》 第一章：视觉叙事的基础——光线、构图与色彩的交响 本书并非专注于某一特定类型的摄影实践，而是深入探讨如何构建引人入胜的视觉叙事。我们将从最核心的元素——光线开始。光线是摄影的灵魂，不同的光照条件如何塑造主体的情感基调？我们将详细解析顺光、侧光、逆光、顶光在不同场景中的应用效果，并教授如何通过对光线角度和强度的细微调整，来增强画面的立体感和戏剧张力。 构图是视觉语言的骨架。我们不会仅仅停留在三分法、引导线这些基础规则上，而是探索如何打破规则，创造出更具冲击力的画面。本章将带领读者进行一次“构图哲学”的探索，讨论对称与不对称的平衡、前景与背景的层次关系，以及如何利用负空间（留白）来引导观众的视线，突出主体。我们还将分析大师们的作品，拆解他们如何通过精妙的取景，将复杂的场景提炼成简洁而有力的视觉信息。 色彩理论在视觉传达中扮演着至关重要的角色。我们将深入研究色彩的心理学效应，了解冷暖色调、互补色、邻近色组合如何影响观众的情绪感知。如何利用色彩来烘托气氛，例如，在描绘宁静场景时如何运用低饱和度的冷色调，或在表现活力时如何运用高饱和度的暖色对比。此外，针对不同光照环境下（如黄昏、阴天）的色温控制，也是本章的重点。 第二章：解构场景——环境的深度解读与前期准备 成功的画面往往源于充分的理解与准备。本章关注的焦点是如何在按下快门前，对拍摄环境进行全面的“信息采集”。 首先是环境的“阅读”。无论是自然景观、城市肌理，还是人文场景，每个地方都有其独特的“节奏”和“情绪”。我们需要学会观察地点的历史痕迹、社会动态以及天气变化对场景带来的即时影响。例如，观察人群的流动模式，预判关键时刻的发生点；研究建筑的几何线条，寻找与环境的和谐或冲突。 其次是技术准备的细化。我们将超越简单的光圈、快门、ISO设置，探讨针对特定环境的“预设策略”。例如，在面对大动态范围的场景（如日出日落），如何预先规划曝光包围或使用渐变灰度滤镜；在光线复杂的人文街景中，如何选择合适的镜头焦段来平衡环境信息与主体特写。 镜头语言的选择是环境解读的延伸。广角镜头如何夸大空间感和沉浸感？长焦镜头如何压缩景深、隔离干扰并强调细节？本章将通过一系列对比案例，展示如何根据想要表达的叙事重点，精准选择最能服务于主题的焦段组合。 第三章：人与物——微观世界的精细捕捉 本章将焦点对准了主体表现的两个主要领域：人像与静物/细节。 在“人”的捕捉上，重点在于建立连接与捕捉真实。我们强调“非摆拍的肖像”，即如何在不打断对象自然状态的前提下，赢得信任并引导出有故事性的表情。这包括对话技巧、对肢体语言的敏感度，以及在动态中锁定决定性瞬间的能力。同时，我们将探讨环境人像的构建，如何让背景元素有力地佐证人物的身份或心境，而非仅仅成为背景装饰。 对于静物与细节的捕捉，艺术性体现在对材质和纹理的强调。如何利用柔光箱或反光板来塑造光滑金属的反光曲线，或是如何通过精确的微距对焦，展现花瓣上露珠的晶莹剔透？本章会详细讲解如何运用浅景深来分离主体与杂乱的背景，以及如何通过背景的虚化（焦外成像效果）来增强画面的艺术气息。重点在于将日常之物，通过光影的雕琢，转化为具有强烈视觉冲击力的“艺术品”。 第四章：后期处理的哲学——从数据到意境的升华 后期处理不是对原始画面的弥补，而是实现摄影师初衷的最后一步。本章强调的是“克制与目的性”的后期理念。 我们将深入探讨RAW文件的潜力挖掘，包括白平衡的精细校正、动态范围的恢复，以及如何进行有效的降噪处理。进阶的蒙版技术将是核心内容，学习如何对画面中的特定区域进行有针对性的提亮、压暗、色彩分层调整，以实现对光影的二次创作。例如，如何通过蒙版来精确增强天空的层次感，或单独调整人物面部的眼神光。 色彩分级（Color Grading）是奠定画面情绪的关键。我们不仅仅学习软件操作，更要理解不同电影调色风格背后的叙事意图。如何建立统一的色调基准，确保一组作品风格连贯？如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对特定颜色进行微妙的干预，以服务于整体的视觉主题？ 最后，关于输出与呈现的讨论：打印介质的选择对最终视觉效果的影响，以及在不同数字平台发布时的优化策略，确保图像在被观看时，能够最大程度地传递出创作者所构建的意境。 结语：构建你独有的视觉语言 本书旨在提供一套方法论框架，鼓励学习者将理论融会贯通，最终形成一套不可复制的、属于自己的视觉表达系统。摄影的真谛在于表达“你所看见的世界”，而非仅仅记录“世界本来的样子”。通过对光影、构图、叙事和技术的全面掌握，你将能够用画面讲述更深刻、更动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，不像市面上很多摄影书籍那样，充斥着专业术语和冷冰冰的理论。它更像是一篇篇精心打磨的游记，字里行间流淌着作者对旅行和摄影的热爱。我常常在阅读的过程中，仿佛身临其境，感受着作者在不同地点、不同情境下的拍摄体验。这种代入感，让我对摄影的理解不再是停留在技术层面，而是上升到了艺术和哲学的层面。它让我反思，究竟什么是好的摄影？是技术上的完美，还是情感上的共鸣？这本书给了我很多启发，让我开始更加注重照片的情感表达，更加追求照片背后的故事性。我甚至发现，在尝试运用书中的一些理念后，我开始能够更好地与他人分享我的旅行经历，用我的照片去打动他们。这种跨越语言的沟通方式，让我觉得摄影的力量是无穷的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动，在于它重新点燃了我对摄影的热情。我曾经一度陷入了技术瓶颈，感觉无论怎么努力，拍出来的照片都差那么一点意思。这本书并没有给我一些“速成”的秘诀，而是用一种非常真诚、也非常生活化的语言，分享了作者在旅行摄影中的心得体会。它让我感到，即使是身经百战的摄影师，也依然会遇到困惑，依然会在不断的实践中学习和成长。这种坦诚让我觉得非常亲切。书中的一些关于“捕捉瞬间”的论述，让我开始更加注重对情感的捕捉，而非仅仅是画面的完美。我不再死抠参数，而是尝试去感受那一刻的氛围，去理解人物的情绪，去记录那些转瞬即逝的表情。这种转变，让我觉得每一次按下快门，都多了一份意义。它就像一个老友在跟我分享他的故事，这些故事里充满了智慧，也充满了温暖，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种与世界交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一名摄影的初学者，购买这本书的初衷是希望能够获得一些基础的指导，让我的旅行照片不再“惨不忍睹”。这本书确实在这一点上给了我极大的帮助，但它的价值远不止于此。它并非是一本枯燥的教科书，而是充满了鲜活的案例和生动的描述，让我能够更容易地理解摄影的原理和应用。最让我惊喜的是，它没有一味地强调器材的重要性，而是将重点放在了摄影师的“眼睛”和“思考”上。我开始明白，即使是手中的普通手机，也能拍出令人惊艳的照片，关键在于我们如何去观察和表达。这本书让我开始更加关注身边的环境，更加留意光影的变化，更加思考如何通过画面来传达我的感受。我感觉自己不再是那个被动地按下快门的人，而是开始主动地去构建画面，去讲述故事。这种从“知道怎么拍”到“知道为什么这样拍”的转变，让我对摄影充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，确实是抱着一种“拿来主义”的心态，想着能直接学到一些立竿见影的拍摄技巧，让我的旅行照片瞬间提升一个档次。但读下来，我发现它的“实战”更多体现在一种全局观的构建上，一种对摄影流程的梳理。它不像某些教程那样，一上来就讲构图、曝光，而是从更宏观的角度，比如前期规划、现场应变、甚至是后期思考，来阐述如何让每一次拍摄都更有目的性和效果。我印象最深的是关于“情境”的论述，它让我意识到，很多时候，一张令人难忘的照片，不仅仅是画面本身的美，更是画面背后所承载的故事和情绪。这本书让我明白了，真正的“实战”并非是机械地套用公式，而是在理解了摄影的本质和目标后，灵活运用各种工具和方法，去解决实际问题。我尝试着将书中的一些理念运用到最近的一次短途旅行中，结果发现，即使没有使用任何高级器材，只是在视角和对焦的微调上，就已经带来了不小的改变。它让我从一个“拍照的人”，逐渐向一个“用照片讲故事的人”转变。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您创作五段不同风格、不同深度的读者图书评价，每段大约300字，以“旅行摄影 2 实战为王”这本书为名，但内容不会直接提及书中具体章节或技巧，而是从读者的角度，从阅读体验、启发、以及对摄影的理解等层面进行阐述，力求自然、真实。 第一次翻开这本书，我并没有期待它能带来多大的惊喜，毕竟“实战”这个词有时候听起来就有些枯燥，仿佛是一本纯粹的工具书。然而，随着阅读的深入，我逐渐被一种更深层次的吸引力所包裹。它没有像市面上很多摄影书籍那样，一味地堆砌参数和器材，反而更侧重于一种“心法”的传递。我感觉作者在字里行间，不仅仅是在讲解技术，更是在分享一种观察世界、捕捉瞬间的态度。那些关于“为什么”和“怎么去想”的讨论，比单纯的“怎么做”更能触动我。我开始重新审视自己过去的拍摄习惯，那些曾经被我忽略的细节，在作者的引导下，突然变得鲜活起来。这本书让我明白，真正的摄影，很多时候是一种与环境的对话，一种情感的投射，而技术，只是承载这些的载体。我甚至开始在日常生活中，不自觉地去寻找那些可以被定格的美，这种潜移默化的改变，让我觉得这本书的价值远超我最初的预期。它没有直接告诉我“拍出好照片的秘诀”，而是循循善诱，让我自己去发掘和理解，这种“授人以渔”的方式，是我最欣赏的。