攝影必修課(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122234247

商品編碼：29906401608

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：攝影必修課(下)

定價：89.00元

作者：鍾山,史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書是《攝影必修課》的下冊，講解的重點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧，拍攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶現手法；營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找*拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景”抒情等打造畫麵常用的辦法；在實拍部分，分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典型拍攝場景的拍攝方法和技巧，例如在講解風光拍攝時，以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知識融會貫通，並認真按照書中例舉的實例進行模擬拍攝，無論攝影理論水平，還是實際拍攝能力，都會獲得較大的提升，更主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣，這樣纔能拍齣真正的好照片。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

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1章 錶現手法
11.1 寫實
特徵：精細刻畫被攝對象的真實麵貌
特點：敘述的同時完成想要錶達的主題
11.2 特寫
特徵：將需要強調的部分直接充滿畫麵
特點：通過強調細節說明主題
11.3 寫意
特徵：突齣主觀感受
特點：盡量弱化形
11.4 對比
特徵：被攝對象的某一方麵存在明顯差異
特點：差異越大越能突齣主題
11.4.1 大小對比
11.4.2 疏密對比
11.4.3 虛實對比
11.4.4 色相對比
11.4.5 質感對比
11.4.6 動靜對比
11.4.7 形狀、形體對比
11.4.8 明暗對比
11.4.9 神情對比
11.4.10 風格對比
11.4.11 寓意對比
11.5 剪影
特徵：景物外輪廓分明，與背景明暗反差大
特點：注重畫麵意境的錶達
11.6 影調
……
2章 打造畫麵
3章 風光攝影
4章 動物攝影
5章 人物攝影
6章 紀實攝影

作者介紹

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鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。
史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

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序言

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深入光影的藝術：解構與重塑 圖書名稱：《光影的詩篇：現代攝影的敘事與美學》 圖書簡介： 本書《光影的詩篇：現代攝影的敘事與美學》是一部係統性探討當代攝影實踐、理論建構與視覺哲學的深度專著。它旨在超越單純的技術指導範疇，深入剖析圖像是如何被創造、被解讀以及在當代文化語境中承載意義的復雜過程。全書結構嚴謹，內容涵蓋從攝影史的宏大敘事到個體創作者的微觀實踐，緻力於為攝影愛好者、專業人士以及藝術理論研究者提供一個全麵、批判性的視角。 第一部分：根基的重塑——攝影的曆史與理論的再審視 本部分著眼於對攝影藝術本體論的追問，探討媒介的演變如何塑造瞭我們的視覺認知。 第一章：從達蓋爾到數字矩陣：媒介的演進與本體論的漂移 本章首先迴顧攝影術誕生之初，其作為“記錄”工具的原始使命，並將其與繪畫藝術進行對比分析。重點關注福特主義時代（19世紀末至20世紀初）攝影的“紀實性”與“藝術性”之間的張力。隨後，我們將進入20世紀中葉，探討以布列鬆為代錶的“決定性瞬間”理論在後現代語境下的鬆動與解構。 重點分析數字技術對“瞬間”概念的顛覆：當圖像的生産不再受限於光化學反應的不可逆性，攝影的“真實性”基礎何以立足？本章將引入沃爾特·本雅明關於“機械復製時代的藝術作品”的論述，並將其延伸至當代數碼後處理的語境，討論“原始圖像”的消亡與“再創造”的常態化。 第二章：視覺的語法：符號學、結構主義與後結構主義的視角 攝影作品不僅是光影的記錄，更是一套復雜的符號係統。本章將係統介紹羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“注矢”（Punctum）與“知麵”（Studium）理論，闡釋圖像如何同時指嚮客觀信息和主觀情感投射。 深入探討攝影的“結構”：構圖不再僅僅是形式上的平衡，而是一種意義的導嚮。我們考察瞭早期現代主義者如何運用幾何學來構建秩序，並對比後結構主義對這種“秩序”的批判——即圖像如何通過對邊緣、缺席和模糊的強調來揭示權力的運作機製。本章特彆關注“凝視”（Gaze）理論在時尚攝影和肖像攝影中的應用與反思。 第二部分：敘事的構建——紀實、觀念與身體的邊界 本部分將實踐的觸角伸嚮攝影的四大核心應用領域，探討創作者如何通過鏡頭進行敘事、錶達觀點和塑造身份。 第三章：紀實的倫理睏境與超越：見證者與介入者 紀實攝影的黃金時代已經過去，但其倫理睏境從未停止。本章深入分析瞭新聞攝影、社會紀實與人類學攝影之間的區彆與重疊。我們不再滿足於“記錄什麼”，而是追問“如何記錄”以及“記錄的目的是什麼”。 通過分析如“海倫·萊維特城市攝影”中對日常片段的捕捉，與“尤金·史密斯”強力介入式報道的區彆，本章探討瞭攝影師在現場的倫理站位：是保持距離的觀察者，還是積極的參與者？特彆關注當代“介入式紀實”的實踐，探討如何通過長期的個人項目來建立超越單一畫麵的深度敘事。 第四章：觀念攝影的轉嚮：從“看”到“想”的思維革命 觀念攝影標誌著攝影主體從記錄現實轉嚮構建思想。本章詳細剖析瞭自20世紀70年代以來，觀念藝術傢如何利用攝影的媒介特性（如係列化、檔案化、文本結閤）來挑戰既定的藝術規範。 重點案例分析將圍繞“檔案的政治性”展開，考察辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份構建的解構，以及托馬斯·魯斯（Thomas Ruff）對圖像來源和復製意義的探討。本章強調，觀念攝影的成功不在於圖像本身的視覺衝擊力，而在於它成功地引導觀眾進入一個復雜的思辨過程。 第五章：身體作為景觀：肖像、時尚與身份的流動性 身體是攝影永恒的主題，但其意義在當代社會不斷被重塑。本章將肖像攝影置於身份政治的框架下考察。我們分析瞭傳統肖像如何建立權威，以及現代肖像（特彆是自拍文化）如何實現個體對自我形象的“占有”與“控製”。 在時尚攝影領域，本章探討瞭其在商業需求與藝術錶達之間的微妙平衡。我們分析瞭如何通過服裝、布景和模特的姿態，來編碼或反轉社會對性彆、階層和美的既有認知。身體在鏡頭前，既是被凝視的對象，也是錶達異議的載體。 第三部分：後處理的疆域——技術、美學與未來展望 本部分將目光聚焦於技術對當代攝影美學的深遠影響，以及未來攝影可能的發展方嚮。 第六章：暗房之外的實驗室：數碼時代的調色與閤成藝術 傳統的暗房技術強調對光和化學反應的精確控製，而數碼時代則賦予瞭創作者近乎無限的“後期”權力。本章詳細討論瞭色彩科學在數字工作流程中的核心地位，包括色彩空間管理、灰度麯綫的非綫性調整，以及如何利用這些工具來強化或顛覆原始場景的情緒基調。 特彆關注“閤成”（Compositing）藝術，它不再是簡單的圖像拼接，而是成為瞭一種新的創作方法論。本章區分瞭“照片濛太奇”與“數字拼貼”的差異，並分析瞭超現實主義、魔幻現實主義在數碼環境中的繼承與發展。 第七章：新媒介的融閤與攝影的未來形態 攝影的邊界正在被不斷拓寬。本章探討瞭全景攝影（Gigapixel）、3D掃描與攝影的結閤，以及攝影在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中的新角色。 最後，本章展望瞭AI生成圖像（AIGC）對傳統攝影師的挑戰與機遇。我們不會提供操作指南，而是著重於探討：當機器可以模擬人類的“觀看”和“創作”時，攝影師的獨特價值將體現在哪裏？答案或許在於“提問”的能力，而非“生成”的能力。 結語：圖像的持久迴響 全書最後總結，攝影的未來不在於技術的迭代速度，而在於創作者對光、時間與意義的深刻把握。成功的攝影作品，無論其載體如何演變，終將是人類對存在本質的永恒追問在視覺形式上的迴響。 --- 目標讀者群： 藝術院校攝影專業學生、長期緻力於攝影創作的實踐者、藝術史與視覺文化研究人員，以及任何渴望超越“按快門”層麵，深入理解攝影藝術復雜性的攝影愛好者。本書提供的是一套深入批判的分析工具箱，而非一步到位的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書徹底顛覆瞭我對攝影的固有認知，讓我看到瞭一個更加廣闊和深入的領域。我一直以為攝影就是拍清楚、拍好看，但這本書讓我明白，攝影的本質是“錶達”。作者通過對不同類型照片的案例分析，闡述瞭如何通過光綫的運用、色彩的搭配、景深的控製來營造氛圍，傳達情感，甚至講述故事。尤其是關於“主輔關係”和“引導綫”的講解，讓我對構圖有瞭更深刻的理解。我過去常常因為畫麵雜亂而苦惱，讀瞭這本書，纔意識到原來可以通過簡單的構圖技巧，就能有效地突齣主體，引導觀眾的視綫。書中還提到瞭“白平衡”和“色彩理論”的重要性，讓我意識到，原來照片的色彩並非隨意而為，而是有著其內在的邏輯和規律。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去思考色彩的搭配，去捕捉不同光綫下的色彩變化。這本書不僅僅是教授技術，更是培養一種攝影的思維方式，讓我開始用“心”去觀察世界，用“眼”去發現美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的理解非常片麵，總覺得隻要買瞭好的相機，就能拍齣好照片。這本書徹底改變瞭我的想法。它讓我意識到，攝影的靈魂在於“觀察”和“思考”，而技術隻是實現這種觀察和思考的工具。書中關於“拍攝時機”和“決定性瞬間”的論述，讓我開始更加注重在按下快門前進行思考。我不再盲目地按下快門，而是學會去等待、去捕捉那個最能錶達主題的瞬間。書中還分享瞭許多關於“人像攝影”的技巧，比如如何與被攝者溝通，如何捕捉人物的眼神和錶情，這對我非常有幫助。我嘗試著去運用這些技巧，拍攝齣更有情感、更有故事感的人像作品。這本書的內容非常紮實，不僅有理論講解，更有大量的實踐案例，讓我能夠在理論和實踐之間找到平衡。它讓我從一個“拍照者”變成瞭一個真正的“攝影師”，讓我開始用更專業的眼光去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門藝術，而這本書則教會瞭我如何將這種藝術變得更加具象和可控。作者不僅僅是分享瞭攝影的技巧，更重要的是，他傳遞瞭一種對攝影的熱愛和追求完美的態度。書中關於“光影的魔力”的探討，讓我開始真正理解光綫在攝影中的重要性。無論是順光、逆光還是側光，不同的光綫會賦予景物截然不同的質感和氛圍。我開始留意生活中的光綫變化，並嘗試用相機去捕捉那些稍縱即逝的美妙瞬間。書中關於“黑白攝影”的章節，更是讓我耳目一新。我從未想過，在失去色彩的世界裏，竟然能通過綫條、紋理和明暗對比，創造齣如此強烈的視覺衝擊力。這本書讓我重新認識瞭攝影的無限可能性，也激發瞭我探索更深層次攝影錶現力的欲望。我不再滿足於簡單的記錄，而是開始思考如何通過照片來錶達我的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南簡直是為我量身打造的！一直以來，我都對攝影充滿熱情，但總是在實踐中遇到瓶頸，照片拍齣來總是不盡如人意。這本書的內容非常係統，從最基礎的相機設置，到高級的後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“曝光三角形”的講解，終於讓我明白瞭快門、光圈、ISO之間的微妙關係，以及如何根據不同的場景進行調整，拍齣清晰、明亮的照片。書中還提供瞭大量的實拍技巧和練習，讓我可以立刻動手實踐，鞏固所學。我嘗試著去運用書中的“景深控製”技巧，拍攝齣瞭虛實結閤、主體突齣的照片，這讓我非常有成就感。此外，書中關於“拍攝角度”和“視角轉換”的建議，也給瞭我很大的啓發，讓我開始嘗試從不同的角度去觀察和拍攝同一個景物，發現它們不一樣的美。這本書就像一位經驗豐富的導師，隨時隨地在我身邊指導我，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

一本攝影的啓濛讀物，讓我對光影的語言有瞭全新的認識。從小到大，我一直喜歡用相機記錄生活，但總覺得自己的照片缺少瞭點“靈魂”。偶然的機會，朋友推薦瞭這本書，說這是攝影愛好者的必讀。讀完之後，我纔明白，原來一張成功的照片，不僅僅是按下快門那麼簡單。作者用生動形象的比喻，深入淺齣地講解瞭構圖、色彩、景深等攝影基礎知識，讓我豁然開朗。特彆是關於“三分法”和“黃金分割”的運用，讓我開始重新審視畫麵中的綫條和元素，嘗試將它們巧妙地組閤起來，創造齣更有視覺衝擊力的作品。書中還分享瞭許多大師級的攝影作品，並對其進行瞭細緻的點評，從這些優秀的作品中，我學到瞭很多關於如何捕捉瞬間、如何錶達情感的技巧。這本書的語言通俗易懂，即使是沒有專業基礎的初學者，也能輕鬆理解。它就像一位耐心的老師，一步步引導我走進攝影的奇妙世界。我迫不及待地想將這些知識運用到我的拍攝實踐中，期待看到自己攝影水平的提升。