申石伽竹石畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申石伽，郭� 著

圖書標籤:

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• 傳統藝術
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• 文房四寶
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283491

商品編碼：29906464066

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：申石伽竹石畫譜

：49.00元

作者：申石伽 繪,郭大湧

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283491

字數：

頁碼：102

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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內容提要

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　　申石伽除擅長山水畫外，其畫竹堪稱獨特。畫竹之妙，能融入山水氣勢；而局部渲染的技法，更能將風雲雨晴、明月泉瀑，糅閤得意境深遠、韆姿百態，清氣飄然、淋灕盡緻。他的畫竹之法，不仿古人，突破前人畫竹的程式。時人譽其“竹王”，並有“石伽竹派”之說。《申石伽竹石畫譜》展現這一特色。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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丹青妙手：中國傳統山水畫技法探微 一捲丹青，萬韆氣象。 本書旨在深入剖析中國傳統山水畫的核心技法、審美追求及其曆史演變，為廣大學習者與鑒賞傢提供一套係統、精到的理論指導與實踐參考。我們著重探討的，是那些貫穿於曆代名傢筆墨之間的“內功心法”，而非特定某一位畫傢的專屬秘籍。 第一章：筆墨的語言——綫條的雕塑與氣韻的流動 山水畫，首重“筆墨”，此二者乃是畫傢錶情達意的根本工具。本章將從最基礎的用筆訓練入手，詳述“十八描”在錶現山石、樹木、水體時的具體運用與微妙差異。 1.1 筆法之精微：中鋒、側鋒與渴筆 探討如何通過對毛筆的提、按、頓、挫，控製墨色的濃淡乾濕，從而形成富有生命力的綫條。中鋒如遊絲，錶現山石的筋骨；側鋒如斧劈，展現岩石的堅硬與滄桑；而渴筆的飛白，則常用於烘托風動雲湧的蕭瑟之感。重點解析曆代碑帖對書法用筆對繪畫綫條的影響，闡明“以書入畫”的深層含義。 1.2 墨分五色：層次的構建與空間感的營造 墨非單色，而是由濃、重、焦、淡、清五大層次構成的光譜。本章會詳細拆解“墨分五色”的實踐操作，包括渲染的暈化技巧、積墨法的疊加層次，以及如何利用淡墨勾勒遠景，濃墨聚焦主體，構建齣空氣透視與空間縱深感。特彆關注元代水墨畫在墨法運用上的突破，如何以單一墨色實現豐富的情感錶達。 第二章：山石的骨架——皴法的體係與地域風格 山石為山水畫之骨，不同的皴法如同不同的地域氣質，塑造瞭畫麵的基本形態與精神麵貌。本書將梳理主流皴法的源流與特點。 2.1 披麻皴與斧劈皴的對立統一 重點剖析董源、巨然所創的披麻皴（如長披麻、亂柴皴），其圓潤溫厚的特點如何錶現江南山水的濕潤與茂密；對比李唐、劉鬆年所繼承的北方雄強風格中的斧劈皴，其剛勁有力的綫條如何刻畫北方山巒的堅毅。 2.2 範寬的雨點皴與元四傢的筆墨革新 深入探究範寬“雨點皴”的密集與厚重，如何體現秦晉之地“近無草木，遠有迷濛”的壯闊景象。隨後轉嚮元代四傢，重點分析黃公望的“淺絳皴”與倪瓚的“摺帶皴”，闡釋他們如何將皴法內化為一種高度文人化的精神符號，強調筆意重於形似。 第三章：樹法的精神——生命力的象徵與季節的流轉 樹木是山水畫中錶現生機與時代情緒的重要元素。本章側重於如何通過樹木的形態，錶達畫傢對自然的理解與情懷。 3.1 樹之體態：鬆、竹、梅的象徵意義 探討畫傢如何通過對不同樹種的程式化處理來寄托情思。例如，古鬆的虯枝象徵堅貞不屈，竹子的空心象徵虛懷若榖，梅花的傲雪象徵高潔品格。詳細解析“點葉派”與“勾勒派”在錶現樹葉時的區彆，如董源的“芝麻釘”點法與元代畫傢對樹乾的簡練勾勒。 3.2 枝乾的結構與活力的把握 分析“S”形麯綫在樹乾中的運用，以及如何通過“蟹爪枝”、“鹿角枝”等特定形態，錶現樹木曆經風霜後的生命力。強調樹木的姿態應與整體山勢相呼應，不可孤立存在。 第四章：空間與氣韻——章法布局的奧秘與留白之道 山水畫的精髓不僅在於個體元素的描繪，更在於整體的布局和氣韻的貫通。 4.1 經營位置：高遠、深遠與平遠 係統闡述郭熙提齣的“三遠法”——高遠（仰視）、深遠（俯視）、平遠（平視）——在實際構圖中的應用。解析如何通過巧妙地設置前景、中景、遠景，引導觀者的視綫，達到步移景異的視覺效果。 4.2 留白之學：虛實相生的哲學境界 留白是中國畫區彆於西方繪畫的重要特徵。本章將深入探討“計白當黑”的藝術手法，分析留白如何不僅僅是“無物之地”，而是承載瞭雲霧、水汽、或無限空間感的載體。論述元代文人畫如何將留白推嚮極緻，以錶現“空寂”的禪宗意境。 第五章：著色與渲染——青綠山水的輝煌與水墨的內斂 色彩的運用是山水畫錶達情緒的另一重要維度。 5.1 淺絳與重彩的技法對比 細緻區分隋唐至宋代的“青綠山水”（如李思訓父子）所使用的石青、石綠礦物顔料的著色與罩染技法，探討其富麗堂皇背後的盛唐氣象。隨後轉入元代以後盛行的“淺絳山水”，分析其如何以淡赭石、藤黃與水墨相結閤，創造齣清雅、內斂的文人情趣。 5.2 濕筆與乾筆的渲染效果 探討水與墨、色交融時的渲染技巧，如如何通過多層渲染增加水汽感，或運用乾筆的皴擦，使畫麵更具肌理感。強調在設色時，必須遵循水墨為基的原則，確保色彩不掩蓋筆墨的筋骨。 結語：格物緻知，胸中有丘壑 本書最終導嚮的是一種境界的提升。山水畫的追求，是“外師造化，中得心源”。通過對這些技法的精研，學習者最終應能超越技巧的束縛，達到胸中丘壑、筆下自然的藝術高度。本書所涉獵的，是韆百年來中國文人墨客對天地萬物深刻體悟的結晶。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《申石伽竹石畫譜》，腦海中第一個浮現的詞便是“沉靜”。封麵那深邃的墨色，仿佛將我帶入瞭一個遠離塵囂的清幽之地。翻開書頁，撲麵而來的是一種古樸而淡雅的氣息，讓人心生敬意。書中描繪的竹石，並非追求形似到縴毫畢現，而是捕捉瞭那種“寫意”的神韻。每一筆，每一墨，都似乎蘊含著畫傢深厚的功力與多年的體悟。那些竹葉，有的疏朗，有的濃密，形態各異，卻都顯得生機勃勃，仿佛能聽到它們在風中沙沙作響。石塊的質感更是錶現得淋灕盡緻，或圓潤，或嶙峋，肌理分明，又帶著一種天然的渾厚。我尤其喜歡其中幾幅作品，畫傢在構圖上匠心獨運，留白之處恰到好處，營造齣一種深邃的空間感，讓人意猶未盡。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的洗禮，讓我在喧囂的都市生活中，尋得一絲寜靜與慰藉。讀它，需要放慢腳步，細細品味，用心去感受那份超然物外的意境。

評分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石畫譜》這本書，說實話，初翻時我有些犯難。因為它不像市麵上那些普及性的藝術讀物，有著詳盡的圖解和生動的故事。它更像是一部沉甸甸的“武林秘籍”，需要讀者自己去領悟其中的奧妙。書中的竹，形態韆姿百態，有的挺拔如劍，有的婀娜如舞；石，則有剛毅之美，有溫潤之感。我嘗試著去理解畫傢每一筆的運勢，每一處墨色的濃淡變化。有時候，我甚至會對著一幅畫，想象畫傢當時的心境，是如何將胸中的丘壑、筆下的情懷傾注在這紙上的。書中並未直接告訴你“如何畫”，更多的是一種“觀畫”的引導。你需要從這些綫條、墨點中，去提煉齣“形”背後的“神”。這種學習方式，對於我這樣追求“道”的愛好者來說，反而更加吸引人。它不是簡單的模仿，而是啓發你對自然萬物的觀察，對筆墨語言的理解。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，仿佛與畫傢跨越時空進行著一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著深深迷戀的人，偶然間在書店看到瞭《申石伽竹石畫譜》。它的裝幀設計就頗具古韻，拿在手裏有一種沉甸甸的質感。翻開來，撲麵而來的便是濃濃的中國水墨風。書中所繪的竹石，用筆簡練而有力，綫條的粗細變化，墨色的深淺濃淡，都恰到好處地展現瞭竹的清雅高潔與石的堅韌不屈。我最欣賞的是畫傢對於“意”的把握。他並非一味地追求形似，而是通過筆墨的揮灑，將竹石的精神氣韻錶現齣來。那些疏朗的竹葉，仿佛在風中搖曳，發齣陣陣清脆的聲響；那些嶙峋的石塊，透著一股沉靜而強大的力量。書中的每一幅畫，都像是一首無聲的詩，一麯古老的歌。它讓我感受到中國傳統藝術的魅力，那種含蓄內斂，卻又意蘊無窮的美。閱讀這本書，就像是與古人進行一次心靈的交流，從中汲取養分，滋養心靈。

評分☆☆☆☆☆

《申石伽竹石畫譜》這本書，給我最深刻的印象，是它所傳達的那種“寜靜緻遠”的藝術哲學。在這個信息爆炸的時代，我們習慣瞭快速、碎片化的接收信息，而這本書，則像一股清流，引導我去放慢腳步，去感受細節，去體會“慢”的力量。我反復研讀書中的每一幅作品，試圖去理解申石伽先生是如何在寥寥幾筆之間，勾勒齣竹石的生命力。他的用筆，時而剛勁有力，如鐵鈎銀劃，時而又輕柔細膩，若遊絲縈繞。墨色的運用更是齣神入化，濃淡乾濕，層層疊疊，營造齣豐富的層次感和空間感。我尤其喜歡書中那些寫意的部分，寥寥數筆，卻生動地錶現齣竹石的風骨。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更是一種對人生哲學的闡釋。它告訴我們，真正的力量，往往蘊藏在沉靜之中，而真正的美，則源於內心的平和。

評分☆☆☆☆☆

拿到《申石伽竹石畫譜》，我首先被它的視覺衝擊力所吸引。那一幅幅水墨丹青，仿佛帶著一種穿越時空的魔力，瞬間將我拉入一個清寂的世界。書中的竹，或疏朗，或茂密，形態各異，但都充滿瞭生命力，仿佛在風中挺立，訴說著堅韌的故事。而那些石，則顯得尤為厚重，帶著大自然的滄桑與質樸，與竹的清雅相互映襯，構成瞭一幅幅意境深遠的畫麵。我注意到，畫傢在構圖上頗具匠心，留白之處恰到好處，營造齣一種“此時無聲勝有聲”的意境，引人遐思。更讓我著迷的是，這本書不僅僅展示瞭精美的畫作，更傳遞齣一種東方特有的審美情趣和哲學思考。讀它，不僅僅是在欣賞藝術，更是在與古人進行一場跨越時空的對話，感受中國傳統文化的博大精深。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，讓我對自然、對生活有瞭更深的理解。