索尼微單攝影寶典：相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北極光攝影著 著

圖書標籤:

• 索尼
• 微單
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• 相機設置
• 拍攝技巧
• 場景拍攝
• 後期處理
• 攝影寶典
• 數碼攝影
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115376015

商品編碼：29906459217

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：索尼微單攝影寶典：相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理

定價：79.8元

作者：北極光攝影著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115376015

字數：491000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一本書一張盤精通索尼微單攝影！
　　玩相機： 8頁大圖 + 100分鍾視頻講解，索尼微單（新α與經典NEX係列）相機按鈕功能與操作全解析
　　學理論： 20個精彩專題 + 攝影大講堂視頻，圖文並茂精講如何拍齣好照片
　　練技法： 300分鍾視頻講解，風光攝影、花卉攝影技巧與構圖原則全掌握
　　做後期： 700分鍾視頻教學，Photoshop CC、 Camera RAW等後期軟件應用一網打盡

內容提要

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《索尼微單攝影寶典：相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理》是專門為索尼微單用戶編寫的一本相機使用與實拍技法寶典，並針對數碼照片的後期處理進行瞭詳盡的講解，提供瞭從相機設置到拍攝技法，從場景實戰到後期處理的“一站式”全流程攝影指導。本書還附贈超值DVD光盤，其中收錄瞭“視頻相機說明書”式互動教學，指導讀者快速上手相機，同時還收錄瞭相機設置視頻、場景實戰拍攝技法視頻、攝影大講堂視頻、Photoshop CC後期處理視頻等十餘類資源，視頻講解總時長超過20小時。
　　《索尼微單攝影寶典：相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理》基於索尼新α及經典NEX係列機型安排內容，適閤索尼微單相機用戶和準備購買索尼微單相機的攝影愛好者的參考閱讀。

目錄

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作者介紹

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北極光攝影網是由多位攝影師和暢銷書作者聯閤創立的攝影網站，集技法、教程、講座、培訓為一身，緻力於服務廣大攝影愛好者。

文摘

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序言

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光影的敘事：現代攝影思維與實踐指南 （本書並非涵蓋索尼微單具體型號操作、技術參數設置或特定場景攝影技巧的指南。本書聚焦於攝影藝術的哲學思考、視覺敘事構建、以及在不同創作媒介下的拓展應用。） --- 第一部：觀看世界的眼睛——攝影哲思與視覺構建 第一章：攝影的本體論：捕捉與重構 攝影的本質究竟是記錄還是詮釋？本章深入探討攝影作為一種媒介的雙重身份。我們不再關注快門速度或光圈的精確數值，而是轉嚮光綫如何被感知、被情緒化地處理。通過對曆史性攝影作品的解構，分析紀實攝影與觀念攝影在錶達上的分野與共通之處。探討“決定性瞬間”在當代數字語境下的延展意義——當按下快門變得不再受限於物理成本時，我們如何定義“瞬間”的價值？ 1.1 真實性的幻象： 圖像與現實的距離，論述“如實拍攝”的局限性與創作的介入空間。 1.2 時間的凝固與流動： 探討慢門、長時間曝光等技法背後的時間哲學，以及對生命短暫性的反思。 1.3 凝視的倫理： 在街頭攝影與肖像創作中，攝影師與被攝者的權力關係及道德責任。 第二章：構圖的潛意識語言 本書將構圖提升至視覺心理學層麵。經典的“三分法”、“黃金分割”不再是僵硬的規則，而是理解人類視覺習慣的起點。本章著重分析引導綫、負空間、平衡與失衡在情緒傳達中的作用。探索如何打破傳統框架，利用超現實或極簡主義的構圖來製造視覺張力，實現信息的高效傳達。 2.1 視覺重量與焦點引導： 分析色彩、形狀和紋理如何影響觀者的注意力分配。 2.2 場域的構建： 探討環境元素如何被納入畫麵，以構建敘事背景，而非僅僅是背景裝飾。 2.3 留白的力量： 深入研究負空間在東方美學與當代極簡主義攝影中的重要性，及其對作品意境的深化。 第三章：光綫的情緒譜係 脫離對“正確曝光”的機械追求，本章聚焦於光綫的“質感”與“氛圍”。我們探討自然光、人工光以及多光源混閤環境下的光影關係，如何塑造畫麵的情緒基調。從倫勃朗光到蝴蝶光，分析不同布光模式對主體性格的揭示能力。 3.1 光的溫度與色溫的心理暗示： 分析暖光與冷光如何影響觀眾的生理和心理感受。 3.2 陰影的敘事： 強調陰影（暗部）作為畫麵信息載體的作用，論述如何利用深邃的陰影來增強戲劇性或神秘感。 3.3 逆光與剪影的雕塑感： 如何處理極端的對比度，使主體結構而非細節成為焦點。 --- 第二部：超越取景框——攝影的跨媒介敘事與應用 第四章：視覺敘事學：從係列到書本 單張照片的衝擊力是有限的，而一個連貫的係列（Photo Essay）則具備構建宏大敘事的能力。本章指導創作者如何策劃一個攝影項目，從主題確立、素材收集到最終的序列編排。重點討論如何通過圖片之間的節奏、對比和重復來引導觀眾的情緒起伏，完成一個完整的故事閉環。 4.1 項目啓動：從提問到宣言： 如何將模糊的社會觀察轉化為清晰的攝影主題。 4.2 序列的節奏感： 探討圖片放置的邏輯——並置、遞進、迴環等手法。 4.3 攝影書的物理性： 討論裝幀、紙張選擇、開本大小對最終閱讀體驗的影響，以及攝影書作為獨立藝術品的地位。 第五章：藝術策展與圖像的公共呈現 當圖像離開屏幕，進入實體空間，其意義會發生根本性的變化。本章探討展覽的策劃藝術，如何通過空間布局、作品大小、照明設計來影響觀眾對圖像的解讀。 5.1 牆麵上的對話： 論述作品間距、高度和排列方式如何創造新的視覺關係。 5.2 裝置與互動： 介紹如何將攝影作品與其他媒介（如聲音、文本、雕塑）結閤，創建沉浸式的藝術體驗。 5.3 影像的歸檔與長期保護： 探討博物館級彆檔案保存的基本原則，以及數字資産的長期管理策略。 第六章：後圖像時代的創造力：文本與混閤媒介 在圖像泛濫的時代，單純的攝影已難以提供新意。本章鼓勵攝影師將目光投嚮文本的精確性、聲音的沉浸感，以及其他材料的觸感。 6.1 文本作為圖像的注解與顛覆： 探討精準的書寫如何強化或故意誤導觀眾對圖像的理解。 6.2 圖像的再現與重構： 分析拼貼、濛太奇等手法，如何利用已有的圖像資源進行批判性錶達。 6.3 動態影像的張力： 探討如何將靜幀思維融入到短片敘事中，思考“慢電影”的美學特徵。 --- 結語：持續的探索 本書旨在激發讀者對攝影創作核心價值的深入思考，鼓勵他們跳脫齣對器材性能的迷戀，將精力集中於“我為何而攝”以及“我如何纔能更有效地錶達”。攝影的真正寶典，在於我們對世界的持續好奇心和不懈的實踐精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又在數碼時代顯得有些迷茫的愛好者，我一直希望能有一本真正能指導我的書籍。索尼微單攝影寶典：相機設置 拍攝技法 場景實戰 後期處理 這個書名本身就吸引瞭我。 初拿到這本書，最直觀的感受就是它的內容非常紮實。我特彆喜歡書中關於相機設置的詳細講解，它並沒有簡單地羅列菜單項，而是深入淺齣地解釋瞭每一個設置選項背後的原理和實際應用場景。例如，在談到白平衡時，作者不僅僅是說“設置為自動”，而是詳細介紹瞭不同光照環境下該如何手動調整白平衡，以及如何利用白平衡預設來達到最佳效果。這讓我茅塞頓開，原來之前很多照片的色彩偏差都是由於對白平衡的誤解造成的。同時，書中對於測光模式的解讀也十分到位，比如在拍攝大光比場景時，如何巧妙運用點測光或中央重點測光，避免高光過曝或暗部死黑，這些都是我在實踐中經常遇到的難題，書中給齣的解決方案非常實用。我一直覺得，相機設置是攝影的基礎，如果基礎不牢固，後麵的拍攝和後期都會受到很大影響。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我對我的索尼微單有瞭更深層次的認識，也更有信心去探索它的全部潛力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開“場景實戰”這部分內容時，我感覺就像是擁有瞭一個隨身的攝影導師。書中沒有空泛的理論，而是直接進入瞭具體的拍攝場景，從人像、風光到靜物、運動，幾乎涵蓋瞭我日常攝影的所有需求。對於人像攝影，我印象最深的是關於“眼神光”的運用，書中詳細講解瞭如何通過調整角度和補光來捕捉到模特眼中的光點，這對於提升人像的靈動感至關重要。在風光攝影方麵，書中對於“日齣日落”、“星空攝影”的技巧講解也十分細緻，例如如何設置相機參數來記錄不同時間段的光綫變化，如何利用前景來增加畫麵的層次感等等。最令我驚喜的是，書中還針對一些比較小眾但又很有趣的攝影題材，比如“微距攝影”和“街頭攝影”，提供瞭具體的拍攝思路和建議，這讓我看到瞭更多攝影的可能性。我之前總是感覺自己拍攝的照片缺乏“故事感”，而這本書通過大量的案例分析，讓我明白瞭如何去觀察生活，捕捉瞬間，並將這些瞬間轉化為有吸引力的影像。

評分☆☆☆☆☆

這本書在拍攝技法上的講解，可以說是讓我受益匪淺。我一直覺得自己的構圖和用光還有很大的提升空間，而這本書恰好在這方麵提供瞭很多係統的指導。例如，關於“三分法”的運用，它不僅僅是簡單地介紹構圖規則，還結閤瞭大量實際案例，展示瞭如何通過調整主體的位置和比例，讓畫麵更有動感和故事性。書中對“引導綫”的運用分析也讓我印象深刻，我之前雖然知道引導綫，但總感覺用不好，而這本書通過分解不同場景下的引導綫形式，例如道路、河流、建築物的綫條等，讓我明白瞭如何去尋找和利用這些視覺元素來引導觀眾的視綫，從而增強畫麵的縱深感和視覺衝擊力。在用光方麵，書中也講解瞭自然光和人造光的不同特點，以及如何根據光綫的方嚮和強度來調整拍攝角度和參數，從而塑造齣不同的光影效果。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”和“對稱構圖”的對比分析，這讓我對構圖有瞭更全麵的理解，不再局限於單一的構圖模式，而是能夠根據不同的題材和想要錶達的情感來選擇最閤適的構圖方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它提供瞭一個從“拍前準備”到“拍後完善”的完整攝影流程。我一直以來都是“拍瞭再說”的模式，很少會提前做詳細的規劃，這也導緻瞭我很多照片的效果不盡如人意。這本書在“相機設置”部分，讓我明白瞭一個好的開始是成功的一半；在“拍攝技法”部分，讓我學會瞭如何用更專業的眼光去觀察和捕捉畫麵；在“場景實戰”部分，讓我能夠將理論付諸實踐，並在具體的場景中找到解決問題的方法；而在“後期處理”部分，則為我提供瞭讓照片更上一層樓的途徑。更重要的是，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在嚮你傳授秘籍，沒有生澀的術語，也沒有高高在上的說教。它讓我感覺攝影並沒有想象中那麼遙不可及，而是可以通過學習和實踐，不斷提升自己的技能。總而言之，這是一本非常值得推薦給所有索尼微單用戶，甚至是所有攝影愛好者的一本書。它不僅是一本工具書，更是一本能夠點燃你攝影熱情，引領你走嚮更高攝影境界的書。

評分☆☆☆☆☆

後期處理是很多攝影愛好者覺得頭疼的部分，我也不例外。但這本書在後期處理部分的講解，讓我重新審視瞭這個環節。它不僅僅是簡單地介紹軟件的操作，而是從“照片的靈魂”這個角度齣發，闡述瞭後期處理的意義和目的。書中對“曝光度”、“對比度”、“飽和度”等基本調整的講解非常到位，它會告訴你什麼時候需要提亮暗部，什麼時候需要增加對比度，以及如何通過調整這些參數來達到最佳的視覺效果。我尤其喜歡書中關於“色彩管理”的講解，它讓我明白瞭如何去理解和運用色彩，從而讓照片更具情感和錶現力。書中還介紹瞭如何利用“圖層”和“濛版”來局部調整照片，這對於我來說是一個全新的領域，但通過書中的案例，我逐漸掌握瞭這些技巧，並且能夠靈活運用它們來修復照片的不足，或者為照片注入新的生命力。這本書讓我明白，後期處理並不是“作弊”，而是對攝影作品的二次創作，是讓照片更加完美的關鍵一步。