畫技法---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋麗斯·柯宗，硃莉·普裏恰德，劉靜 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 西方美術
• 經典
• 技法
• 美術教育
• 繪畫教學
• 藝術
• 繪畫
• W
• 譯叢

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294732

商品編碼：29906541970

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：畫技法---西方經典美術技法譯叢-W

：48.00元

作者： 剋麗斯·柯宗,硃莉·普裏恰德 ,劉靜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294732

字數：1

頁碼：125

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 作者推崇混閤多種媒介作畫方式，添加拼貼、綫條和肌理效果，創作方式新穎，讓人耳目一新； 2. 本書案例圖片精美新奇，視覺衝擊力強，趣味性強，寓教於樂，讓繪畫創作變得簡單有趣，富有挑戰性； 3. 采用分步驟講解法，由易至難，當你拿起筆跟隨書中的節奏和進度係統性的展開學習時，你會發現繪畫將變得輕鬆而有趣； 4. 書中基礎知識的講解紮實、透徹，案例實用、全麵，適閤任何水平的畫愛好者閱讀學習。主編推薦：油畫刀技法嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧油畫的光與色(新一版)油畫肖像經典技法油畫風景寫生與創作油畫風景手冊油畫的色彩造型畫法

內容提要

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在《西方經典美術技法譯叢——畫技法》中，讀者能學到三十多種分步驟拓展肌理技巧，包括拼貼、單印版畫、刻畫、拼色對碰、印模立體印花、上光等等。《西方經典美術技法譯叢——畫技法》的每個章節都探索瞭多層次、多媒介繪圖的各個階段，例如繪圖基底的準備、添加結構感、拓展復雜元素以及巧妙錶現後的細節。讀者在創作過程中可以隨心所欲地使用書中的技巧來進行混色、重復或者添加圖層。本書中有大量的畫藝術作品，在講解畫作的同時也能提高讀者的鑒賞力。

目錄

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作者介紹

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剋麗斯·柯宗是自學成纔的藝術傢，她非常喜歡在藝術作品中探索色彩、肌理和圖案。她的拓展開發纔能和教授大量不同課程的能力來自於作為教育工作者所受的職業培訓。剋麗斯擔任美國顔料和産品生産商金色藝術傢顔料公司的常駐藝術傢，每年在南加州和美國舉辦30多場專業講座和顔料專題討論會。自2008年以來，她已經齣版瞭《變化的錶麵》（2008），《轉描圖和改變的圖像》（2009）和《多種繪圖媒劑與色彩》（2010）三部作品，這些技巧書聚焦於顔料和肌理效果，受到熱捧。可以在thelandoflostluggage.網站上學習她與硃莉·普裏恰德教授的網上課程。她的作品在美國、歐洲和以色列受到私人珍藏。剋麗斯與丈夫一起生活在加州的帕薩迪納市。可以在網址：chriscozenartist.上對她做進一步瞭解。

硃莉·普裏恰德是在南加州工作和生活的多媒介畫傢。目前，她緻力於寫作並提供網上多媒介繪畫講習班，誌在將該技術嚮全球藝術人士傳播。通過網絡，硃莉與不斷發展的藝術創造之旅上的同遊人分享瞭自己的知識。她當前的藝術作品在網址：TheLandOfLostLuggage.上可見。

文摘

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序言

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穿越時空的色彩與光影：西方繪畫大師的技法精髓 一、 文藝復興的輝煌：素描與透視的基石 本捲精選瞭文藝復興時期，意大利及尼德蘭地區大師們關於造型基礎與空間構建的珍貴手稿與理論闡述。我們將深入探討列奧納多·達·芬奇對人體解剖學的精確觀察，以及他如何將科學認知融入到明暗對照法（Chiaroscuro）的早期實踐中，以雕塑般的體積感塑造人物。 重點章節將詳細解析桑德羅·波提切利作品中對綫條的極緻運用，他如何通過流暢、富有韻律感的輪廓綫，賦予“春”與“維納斯的誕生”中女神縴細而優美的形態。同時，我們將引入菲利普·布魯內萊斯基和萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂奠定的綫性透視法的數學原理。這不是枯燥的幾何推導，而是畫傢如何將三維世界精確地“摺疊”到二維畫布上的視覺魔術。通過對文藝復興早期濕壁畫（Fresco）技術的剖析，讀者將瞭解如何處理對速度和耐久性要求極高的“濕壁法”（Buon Fresco），包括顔料研磨、灰泥的配比，以及“ giornata”（每日工作量）的規劃，這些都是掌握古典寫實主義不可或缺的工匠精神。 二、 巴洛剋的激情：光綫、戲劇性與油畫的革新 進入17世紀，繪畫不再滿足於古典的和諧，而是追求情感的爆發與光影的張力。本部分的核心在於油畫媒介的成熟與應用。我們將聚焦於卡拉瓦喬革命性的“暗光法”（Tenebrism）。這不僅僅是一種光綫處理，更是一種敘事工具。通過對比分析他的作品，我們會展示如何利用極端的明暗對比，將光源聚焦於故事的關鍵點，創造齣近乎舞颱劇般的戲劇效果，以及這種技法對後世的影響。 在北方，彼得·保羅·魯本斯的技法代錶瞭另一種熱情。本節將詳細拆解魯本斯如何構建他標誌性的“肉體感”——那飽滿、富有生命力的肌膚質感。這涉及他對油畫顔料的多層罩染（Glazing）技術的精妙運用，顔料層層疊加，使得色彩産生深邃的內部光芒，而非簡單的錶麵塗抹。此外，我們還將探究尼德蘭畫派在靜物畫中對物質細節的極緻描繪能力，尤其是“欺騙眼睛”（Trompe-l'œil）的技法運用，如何通過對反射、摺射和紋理的精準捕捉，模糊瞭繪畫與現實的界限。 三、 洛可可與新古典主義的轉嚮：色彩的輕盈與形態的迴歸 18世紀，藝術風嚮轉嚮精緻與感性。讓-安托萬·華托和弗拉戈納爾的作品展示瞭洛可可對柔和色彩和暈染過渡的偏愛。本部分將側重於如何利用“調色闆上的混閤”而非畫布上的過度堆疊，實現肌膚和絲綢錶麵那種朦朧、輕快的光澤感。 然而，對理性與秩序的呼喚很快帶來瞭新古典主義的復興。雅剋-路易·大衛迴歸瞭文藝復興的嚴謹性，但他的技法更為冷峻、清晰。這裏，我們將關注他對綫條的強調（Poussiniste 傾嚮），以及如何使用不露筆觸的“釉麵技法”（Smooth Finish）來營造一種永恒、雕塑般的美感。對古代雕塑的臨摹練習，如何幫助畫傢掌握古典的比例和理想化的人體結構，將是本段的重點實踐環節。 四、 印象派的解放：戶外寫生與光色的科學 19世紀中葉，攝影技術的衝擊和現代科學對光學的深入研究，徹底改變瞭繪畫的進程。本捲對印象派的剖析，將完全聚焦於對“瞬間”的捕捉。 我們將深入研究剋勞德·莫奈如何將顔料直接帶到戶外（Plein Air），並以前所未有的速度工作，以應對瞬息萬變的光照條件。重點解析“並置色彩法”（Juxtaposition of Color）——即不將顔料在調色闆上混閤，而是將純色並排塗抹，讓觀者的眼睛在遠處完成混閤，從而獲得比傳統混閤更鮮亮、更具“振動感”的色彩效果。 同時，我們會探討皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿在處理人物皮膚時，如何巧妙地運用冷暖色調的細微變化，來模擬陽光穿過樹葉投射在人體上的斑駁光影，創造齣溫暖、生動的氛圍。這一部分還將簡要涉及點彩派（如喬治·修拉）對色彩理論的數學化應用，作為印象派對“光”的理解的極端發展。 五、 後印象派的深度挖掘：結構、情感與媒介的探索 印象派的鬆散結構引發瞭新的反思。保羅·塞尚被視為連接古典結構與現代藝術的關鍵。本節將詳細闡述他如何試圖用幾何形體（圓柱體、球體、圓錐體）來重新“建造”自然。我們將研究他如何通過多重視角和微妙的色彩漸變（而非清晰的綫條）來錶現物體的體積感，這被後來的立體主義奉為圭臬。 最後，我們將探討文森特·梵高對情感錶達的極緻追求。這不是關於“如何畫得像”，而是關於“如何傳達感受”。重點分析他如何運用厚塗法（Impasto），將顔料堆積到畫布上，使其本身成為一種雕塑性的語言，以及他如何通過色彩的強烈對比（如他標誌性的黃與紫）來錶達內心的躁動與激情。這要求我們理解，在後印象派的語境下，筆觸本身就是意義的載體。 總結： 本套叢書旨在提供一個完整的西方繪畫技術史的脈絡，從文藝復興的嚴謹規範，到巴洛剋的戲劇張力，再到印象派對光綫的科學捕捉，以及後印象派對主觀情感的釋放。它關注的不是“畫瞭什麼”，而是“如何畫的”，是獻給所有緻力於精進技藝、理解藝術史背後物質基礎的創作者的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我一直對油畫中的光影處理特彆好奇，但又找不到特彆係統和深入的教程。市麵上很多書講的都是大概其，點到為止，感覺學不到什麼實質性的東西。直到我看到這本《畫技法---西方經典美術技法譯叢-W》，簡直就像是給我打開瞭一扇新世界的大門！它沒有那種“傻瓜式”的教學，不會告訴你“這裏用什麼顔色，那裏用什麼筆觸”，而是從最根本的原理入手，一步一步地解析光綫是如何在物體上形成明暗、反光、投影的。我最喜歡的是它對“空氣透視”和“色彩透視”的講解，真的讓我茅塞頓開。以前總覺得風景畫中的遠景顔色不對，但這本書講清楚瞭，原來是大氣層對顔色的影響。它還詳細闡述瞭不同材質的物體在光照下的錶現差異，比如金屬的光澤感、布料的褶皺感，都分析得特彆到位。我迫不及待地想嘗試書中的練習，相信我的素描和色彩錶現力一定會有一個質的飛躍！對於任何想要提升繪畫功底，尤其是對寫實繪畫感興趣的朋友，這本書絕對是必不可少的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古典雕塑的寫實功底感到非常欽佩，那種栩栩如生、仿佛擁有生命的質感，是怎麼做到的呢？我嘗試過很多方法，但總感覺差瞭點什麼。這本《畫技法---西方經典美術技法譯叢-W》可以說是完全顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是教你如何畫齣“像”，更是教你如何“理解”形體。書裏花瞭大量的篇幅去講解解剖學的基礎，但不是枯燥的骨骼肌肉名稱堆砌，而是從骨骼結構如何影響肌肉走嚮，肌肉走嚮又如何影響外部輪廓的角度來分析。我特彆喜歡它關於“轉摺”的講解，很多時候我們畫不好，就是因為沒有抓住物體錶麵的轉摺關係，導緻畫麵顯得平坦。這本書用非常直觀的圖示和精煉的文字，把這些復雜的轉摺關係一一呈現齣來，讓我恍然大悟。而且，它還強調瞭“虛實”的對比，畫麵中哪裏需要強調，哪裏可以模糊處理，都給齣瞭非常明確的指導。我感覺這不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本藝術審美的啓濛讀物，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對色彩的理解一直停留在比較初級的階段，總是覺得調色很難，調齣來的顔色不自然。這本《畫技法---西方經典美術技法譯叢-W》簡直是我色彩學習道路上的“及時雨”。它不像其他一些教材那樣，上來就給你一大堆色彩理論公式，而是從色彩的“情感”和“感覺”齣發，引導你去體會色彩之間的關係。我最印象深刻的是關於“色彩的和諧”和“色彩的對比”的章節，它用瞭很多大師的經典作品作為案例，分析瞭為什麼這些作品的色彩會如此吸引人，又為什麼會有如此強烈的視覺衝擊力。書裏還講解瞭不同色調在不同場景下的運用，比如在錶現夏日陽光下的熱烈，還是在描繪黃昏時的寜靜，色彩都能起到至關重要的作用。它甚至還探討瞭色彩的心理暗示作用，這讓我對色彩的認識又進瞭一步。我之前總是擔心自己調不齣“洋紅”或者“群青”那種微妙的顔色，但這本書告訴我，理解色彩的本質比記住具體的顔色名稱更重要。現在，我敢於去嘗試更多大膽的色彩搭配瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典素描那種嚴謹的造型能力非常著迷，總覺得自己的素描作品少瞭那種“ solide”（紮實）的感覺。這本書《畫技法---西方經典美術技法譯叢-W》真的讓我受益匪淺。它沒有泛泛而談，而是非常具體地講解瞭如何建立物體的“空間感”和“體積感”。我特彆喜歡它關於“形體分解”的講解，教我如何將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，然後再逐步深入到細節。書中用大量的綫稿和不同階段的素描作品，展示瞭從基礎形體到最終成品的整個過程，讓我能夠清晰地看到每一步的演變。它還強調瞭“綫條的運用”，不同的綫條能夠傳達不同的情感和質感，這一點我之前從未意識到。而且，這本書還探討瞭“筆觸”的意義，在素描中，即使是單色的綫條和明暗，也能夠通過不同的筆觸變化來豐富畫麵。我現在畫素描的時候，不再是簡單地塗抹，而是開始思考每一筆的走嚮和力度，畫麵真的有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的繪畫愛好者，我常常會感到迷茫，不知道該從何下手，也不知道如何纔能真正地進步。這本書《畫技法---西方經典美術技法譯叢-W》就像一個經驗豐富的老友，用最清晰、最易懂的方式，為我指明瞭方嚮。它沒有那些華而不實的理論，而是專注於最實用的繪畫技巧。我特彆喜歡它關於“構圖”的講解，以前我總以為構圖就是把東西擺好看就行瞭，但這本書告訴我，構圖是引導觀眾視綫的“魔術”，好的構圖能夠讓畫麵更加生動，更具故事性。它還詳細介紹瞭各種經典構圖法則，比如三分法、黃金分割等，並結閤大量的範例分析，讓我能夠迅速掌握這些技巧。此外，它還深入講解瞭如何處理畫麵中的“透視”，無論是一點透視還是多點透視，都解釋得非常清楚。最重要的是，這本書強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去觀察物體的形態、結構和光影，從而將觀察到的內容準確地呈現在畫麵上。我現在看東西的角度都變瞭，感覺充滿瞭藝術靈感。