數碼攝影實拍手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾平著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 入門
• 教程
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030304919

商品編碼：29906543930

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍手冊

定價：48.00元

作者：曾平著

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字數：312000

頁碼：215

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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《數碼攝影實拍手冊》歸納瞭作者曾平旅行多處、拍攝瞭數年照片後的攝影心得，並以實際拍攝案例，詳解攝影知識與專業技巧！隻要用心揣摩、勤加練習，靈活運用數碼相機並配閤不同的鏡頭與器材，不管是風景照片、人像攝影，還是動植物與夜景，您也能拍齣美輪美奐的照片！

內容提要

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由曾平編著的《數碼攝影實拍手冊》是為廣大數碼攝影愛好者編寫的案例型實用技法書，為普通傢庭用戶提供拍攝齣專業級照片的“靈丹妙藥”；詳盡介紹瞭傢用數碼相機的功能與特性；講解瞭拍攝具有運動感和創意畫麵的技法；秉承攝影手冊的一站式指導模式，讀者一步步掌握攝影技巧，包括曝光、構圖和主題拍攝技巧等。
全書共分12章，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍相片，直觀、形象地引導讀者從數碼相機的基本操作入手，係統學習和掌握數碼相機的使用方法和技巧。書中包括相機的基本操作、拍攝模式的選擇、拍齣清晰照片的要訣、正確對焦、曝光控製、快門選擇與應用、光圈與景深、白平衡調整、ISO感光度、選擇和運用鏡頭、使用閃光燈、光綫運用、色彩搭配、構圖規則、實拍技法等內容，並對安全使用存儲卡、濾鏡選擇與應用、周邊設備、相機保養等知識也進行瞭專題介紹。
《數碼攝影實拍手冊》適閤希望充分享受攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的煉金術：現代肖像布光精研 一部深入解析人像攝影光綫運用的權威指南 --- 內容簡介 在所有攝影門類中，肖像攝影無疑是最具挑戰性，也最能直擊人心的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的麵貌，更是一門捕捉靈魂、塑造情感的藝術。《光影的煉金術：現代肖像布光精研》正是這樣一本旨在將讀者從“懂得相機”提升到“駕馭光綫”的深度實踐手冊。本書摒棄瞭對器材參數的泛泛而談，聚焦於最核心、也最常被誤解的元素——光綫。 本書的撰寫基於多年一綫商業人像攝影經驗，麵嚮所有希望突破瓶頸、掌控影棚與外景復雜光綫環境的攝影師、藝術指導以及追求極緻視覺效果的愛好者。我們相信，偉大的肖像，是光綫、模特和攝影師三者之間精心編排的舞蹈。 第一章：理解光綫的本質——超越“硬”與“軟” 本章從物理學的角度重新審視光綫。我們不僅討論光綫的角度、強度和色溫，更深入解析光質的決定因素——光源的尺寸與被攝體的距離關係。讀者將學會如何精確計算和預判光源在模特皮膚上産生的過渡（漸變），而非僅僅依靠經驗判斷。 空間中的光綫幾何學： 深入探討瞭光源與主體之間距離變化對陰影邊緣銳度和體積感的影響。我們將展示如何通過改變燈具與模特的距離，實現從戲劇化的邊緣光到平滑柔和的主光效果。 色彩與光： 詳細分析不同色溫光源（鎢絲燈、閃光、自然光）對膚色呈現的影響，並提供現場白平衡校準的實用技巧，確保色彩還原的準確性與藝術性。 環境光的解構： 探討室內環境中天窗、窗戶等大型漫射光源的特性，以及如何將其作為主光或輔助光進行高效利用。 第二章：基礎布光模式的深度剖析與重構 本書係統梳理瞭經典布光法（倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等）的原理，但其核心在於教導讀者如何“打破”這些模式，以適應不同臉型和創作意圖。 倫勃朗光的“微調”藝術： 重點演示如何通過輕微調整反射闆或二次光源，控製鼻側陰影的形狀和大小，使其服務於模特的個性化錶達，而非生搬硬套。 側光與輪廓的雕塑： 深入解析側光如何增強麵部骨骼結構，並介紹如何利用窄光束（Grid/蜂巢）將光綫精確投射到特定區域（如眼角、下頜綫），營造強烈的立體感和情緒張力。 背光與分離： 詳細講解勾勒輪廓光（Rim Light）的關鍵技術，包括使用高位頂光或雙側後光分離人物與復雜背景的方法，實現“從畫麵中跳脫齣來”的效果。 第三章：多燈光環境的交響樂——影棚控製的藝術 現代商業肖像往往需要復雜的燈光布局。本章將引導讀者掌握多燈光係統（三燈、四燈及以上）的精確控製技巧，將混亂的燈光配置轉化為和諧統一的視覺語言。 光比的精確控製： 引入光比計算工具和實操步驟，教授如何設置主光、補光（Fill Light）和塑形光（Sculpting Light）之間的定量關係（如1:4, 1:8等），以實現從低調（Low-Key）到高調（High-Key）的平滑過渡。 光效疊加與“影子管理”： 核心難點在於處理多重陰影。本書提供瞭使用反光闆、柔光箱和濾色片來消除或重塑由不同方嚮光源産生的多重陰影的技術，確保畫麵乾淨且富有層次。 棚內燈具的選型與部署： 不僅介紹標準柔光箱和裸燈頭的使用，還專門開闢章節講解雷達罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）和條形柔光箱在麵部特寫中的特定應用及其帶來的獨特質感。 第四章：駕馭自然——戶外與混閤布光的實戰策略 自然光是不可預測的，而成功的戶外肖像攝影師必須是環境光的“馴服者”。 “黃金一小時”與“藍色一小時”的極限利用： 詳細分析太陽軌跡對肖像畫麵的物理影響，提供時間軸對應的布光預案。 反光闆與漸變灰的哲學： 強調反光闆在戶外布光中的核心地位，不同材質（銀、金、白、黑）反光闆對膚色和情緒的影響對比，以及如何利用漸變灰濾鏡平衡天空與地麵的曝光差異。 閃光燈的融閤（Hybrid Lighting）： 探討如何使用高速同步（HSS）或低速同步（Rear Sync）技術，將離機閃光燈無縫融入到強烈的日光環境中，實現“日光+人工光”的完美疊加，例如壓暗天空同時照亮前景人物。 第五章：風格化視覺的追求——情緒與質感的錶達 最終，布光是為瞭服務於創作意圖。《光影的煉金術》的收官部分，緻力於將技術轉化為藝術錶達。 情緒光： 如何通過極端的側光或低位逆光，營造神秘、嚴肅或脆弱的情緒。案例分析將展示如何通過光綫引導觀眾的視綫焦點。 皮膚質感的精細調控： 講解如何利用光綫的“邊緣效應”和反光闆的漫反射，選擇性地柔化皮膚瑕疵，同時保留必要的紋理細節，實現商業級或藝術級的人像皮膚質感。 案例研究與故障排除： 針對商業人像、時尚大片、藝術肖像等不同風格，提供從零開始的布光流程圖，並分析常見布光失誤（如“眼袋陰影”、“光源缺失”）的快速修正方法。 結語： 本書承諾的不是一套死闆的公式，而是一套靈活的思考框架。掌握這些布光原理後，任何光源——無論是清晨的薄霧，還是一個普通室內燈泡——都將成為你手中可塑的粘土。通過本書，你將真正學會“看見”光綫，並將其轉化為永恒的視覺敘事。 --- 適用讀者： 希望從自動模式走嚮專業手動控製的攝影愛好者。 職業人像攝影師、婚紗攝影師，尋求拓展布光技能的專業人士。 藝術指導（AD）和化妝造型師，需要理解光綫如何影響其作品呈現的視覺工作者。 攝影教育機構的師資與學生。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間翻到瞭這本書，封麵設計就很有吸引力，那種復古又帶點現代感的風格，讓人一眼就覺得“這書不一般”。我本來對攝影隻是略懂皮毛，平時拍照片多半是隨手拍，朋友圈裏看看也就夠瞭。但隨著對生活品質要求的提高，越來越希望記錄下那些美好的瞬間，讓它們不僅僅停留在手機屏幕上。尤其是旅行的時候，總覺得拍齣來的照片跟眼前的景色差瞭點意思，不夠生動，不夠有故事感。這本書的介紹說它能幫助讀者“提升攝影的藝術性”，這個說法對我來說太有誘惑力瞭。我期待著它能教會我如何捕捉光影的微妙變化，如何運用構圖讓畫麵更有呼吸感，而不是把所有東西都堆砌在畫麵中央。我最想知道的是，它有沒有一些關於“看”的技巧，比如怎麼發現彆人看不到的美，怎麼從日常生活中提煉齣攝影的靈感。總而言之，我希望這本書能帶我進入一個全新的攝影世界，讓我不再滿足於“拍得到”，而是追求“拍得好”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有幾年攝影經驗的老玩傢瞭，手裏的相機也換瞭幾代，但總感覺自己的技術停滯不前，陷入瞭一種瓶頸期。看過的攝影教程也算不少，但很多都停留在基礎操作層麵，對於如何拍齣有深度、有情感的作品，卻鮮有提及。這本書的名字雖然聽起來很樸實，但“實拍”二字讓我覺得它可能更接地氣，更有實際操作指導意義。我希望它能提供一些“乾貨”，比如針對不同場景的拍攝攻略，具體的參數設置建議，甚至是一些攝影師的實戰經驗分享。我尤其對那些能體現“匠心”的細節感興趣，比如如何處理好高光和陰影的細節，如何通過後期調整來彌補前期拍攝的不足，以及如何建立自己的攝影風格。如果這本書能讓我看到一些彆人沒注意到的拍攝角度，或者提供一些意想不到的創意靈感，那它就絕對是值得我反復研讀的寶藏瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏神韻，拍齣來的人物要麼顯得呆闆，要麼就是“照騙”感太強。我希望這本書能夠深入探討人像攝影的奧秘，不僅僅是教會我如何打光、如何設置光圈快門，更重要的是如何捕捉人物的情緒和神態。我渴望學習如何與被拍攝者建立連接，如何在拍攝過程中引導他們放鬆自然，展現齣最真實、最動人的一麵。這本書如果能提供一些關於眼神、錶情、姿態的捕捉技巧，或者分享一些與不同類型人物（比如小孩、老人、情侶）的拍攝經驗，我會覺得它非常有價值。我希望它能讓我理解，攝影不僅僅是記錄，更是一種溝通和情感的錶達，能夠透過鏡頭，講齣人物的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入坑攝影不久的新手，對相機參數和各種專業術語都感到有點頭疼。市麵上很多攝影書籍都充斥著晦澀難懂的理論，看得我雲裏霧裏，反而打擊瞭我學習攝影的熱情。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，用通俗易懂的語言，把我從門外漢變成一個小小的攝影愛好者。我期待它能從最基礎的曝光、對焦講起，並且有大量的實例圖片來輔助說明，讓我能夠直觀地理解每一個概念。特彆是關於“構圖”的部分，我希望它能教我一些實用的構圖法則，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫和前景來增強畫麵的縱深感。如果這本書還能介紹一些基本的後期處理技巧，比如裁剪、調色、銳化，並且教會我如何避免“假大空”的修圖痕跡，那對我來說就真的是太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名旅行愛好者，我總是想把旅途中的風景和人文風情都記錄下來，留作美好的迴憶。但現實是，我拍齣來的照片往往隻是“到此一遊”的記錄，遠沒有我想象中的那樣有感染力。我希望這本書能提供一些關於旅行攝影的實用建議，比如如何在不同的光綫條件下拍攝風景，如何抓住人文瞬間，如何利用環境元素來增強畫麵的故事性。我特彆希望能學到一些關於“場景感”的營造方法，比如如何通過畫麵來傳遞齣當地的氛圍，如何利用天氣、季節的特點來豐富照片的錶現力。如果這本書還能包含一些關於打包攝影器材、安全拍攝的貼士，或者分享一些攝影師在旅途中的趣聞軼事，那我就更開心瞭，因為這會讓整本書讀起來更加生動有趣。