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張焰 著

圖書標籤:

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• 攝影教學
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209583

商品編碼：29906547899

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名:攝影基礎

定價：48.50元

售價：36.4元,便宜12.1元,摺扣75

作者:張焰

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書是立項中職國傢規劃教材，依據《中等職業學校廣播影視節目製作專業教學標準（修改稿）》編寫。作為專業核心課程，本書試圖幫助中職學生理解和掌握圖片攝影的基礎知識和基本理論，瞭解光綫、色彩、構圖等在攝影中的作用，掌握攝影的技術、技法與圖片處理技巧，能在攝影實踐中熟練操作攝影器材，進行各種專題攝影的拍攝，為影視攝影動態畫麵的處理打好基礎。

目錄

作者介紹

張焰，山西傳媒學院副教授，長期從事廣播影視節目製作專業的教育教學工作，對廣播影視行業有較為深入的探索，具備一定的教材編寫經驗。

文摘

序言

經典文學名著鑒賞：從荷馬史詩到當代小說 書籍名稱： 經典文學名著鑒賞：從荷馬史詩到當代小說 圖書簡介： 本書旨在為文學愛好者、學生以及所有對人類精神探索與文化遺産抱有熱忱的讀者，提供一部全麵而深入的經典文學作品導覽。我們立足於文學史的長河，從人類文明曙光下的第一批口頭史詩，一直延伸至我們這個時代仍在不斷演變的敘事藝術。這不是一本枯燥的文學史教科書，而是一次充滿激情的精神漫遊，旨在揭示那些穿越時空、觸動人心的不朽主題與精湛技藝。 我們將帶領讀者重返古希臘的戰場與神殿，細緻解讀荷馬的《伊利亞特》與《奧德賽》。我們不僅會剖析其英雄主義的內核、命運與自由意誌的永恒衝突，更會深入研究其韻律、結構以及對後世西方敘事模式的奠基性影響。在這一部分，我們將探討史詩的宏大敘事如何塑造瞭早期的人類自我認知。 隨後，我們將轉嚮古羅馬，聚焦於維吉爾的《埃涅阿斯紀》，分析其如何將民族使命感與個人情感糾纏，以及其在政治哲學層麵的深遠意義。同時，我們不會忽略古典悲劇的巔峰——索福剋勒斯和歐裏庇得斯的劇作。通過對《俄狄浦斯王》中宿命的無奈和《美狄亞》中女性力量的爆發的細緻分析，我們將探討古希臘人對正義、道德責任以及人性局限性的深刻反思。 中世紀的篇章，我們將從宗教精神的堡壘中探尋世俗情感的萌芽。我們將深入分析但丁的《神麯》，將其視為一次結閤瞭神學、哲學、科學與個人救贖的宏偉心靈旅程。讀者將跟隨但丁穿梭於地獄、煉獄與天堂，理解中世紀宇宙觀的復雜結構及其對人類道德等級的界定。同時，我們也會兼顧其他重要的中世紀敘事，如亞瑟王傳奇，探討騎士精神、宮廷愛情與榮譽感的構建過程。 進入文藝復興時期，我們迎來瞭人性的全麵覺醒。本書將著重探討莎士比亞的戲劇藝術，將其視為西方戲劇史上的分水嶺。我們不僅會分析《哈姆雷特》中的延宕與哲思，《麥剋白》中野心的腐蝕性，還會探究其語言的創造力——那種能夠同時描繪至高無上的愛與至深的絕望的能力。同時，塞萬提斯的《堂吉訶德》將被視為對理想主義與現實主義之間張力的首次偉大文學實驗，其幽默與悲憫並存的筆觸，為現代小說的誕生鋪平瞭道路。 啓濛運動的理性之光，在文學中體現為對社會弊病的反思與對個體權利的呼喚。我們將考察笛福、斯威夫特等作傢的諷刺技巧，他們如何以精妙的筆法揭露時代的虛僞。洛可可與早期浪漫主義的交鋒，將帶領我們進入歌德的《少年維特之煩惱》，感受情感的覺醒對僵硬社會規範的猛烈衝擊，理解“憂鬱”如何成為一種新的審美範式。 浪漫主義的高潮部分，我們將專注於詩歌與敘事文學中對自然、想象力、個體天纔以及“崇高”體驗的狂熱追求。拜倫的叛逆精神、雪萊的理想主義以及濟慈對美的極緻追求，將作為核心案例進行深入分析。同時，英國哥特小說的興起，如瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，將被視為對科學理性的警示和對禁忌知識的好奇心爆發的文學記錄。 進入十九世紀的現實主義時期，本書的焦點轉嚮對社會結構的細緻描摹和對復雜人物心理的挖掘。我們將剖析巴爾紮剋對法國社會的百科全書式記錄，福樓拜對語言精確性的不懈追求（以《包法利夫人》為例），以及狄更斯對工業化陰影下底層人民命運的深切同情。俄國文學的黃金時代，將以托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基為中心。我們不會僅僅停留在情節梳理，而是會深入探討《戰爭與和平》中的曆史哲學觀，以及《罪與罰》中關於道德救贖和自由意誌的殘酷辯證。 現代主義的浪潮，是文學史上最劇烈的變革之一。我們將探討意識流技巧的引入，重點分析喬伊斯《尤利西斯》的結構復雜性與語言的創新，以及普魯斯特對時間、記憶與感官交織的非凡捕捉。卡夫卡的荒誕世界、伍爾夫對內在生活的細膩描摹，以及艾略特詩歌中現代文明的破碎感，都將構成我們對“現代性”的文學解讀。 最後，本書將展望二十世紀中後期至今的當代文學。我們將審視後現代主義的解構傾嚮，探討卡爾維諾的寓言式敘事、博爾赫斯的迷宮世界。同時，我們也將關注全球化背景下多元聲音的崛起，包括拉美魔幻現實主義的魅力（如馬爾剋斯），以及不同文化背景下關於身份、殖民曆史和後殖民經驗的嚴肅文學探索。 本書的獨特之處在於，它不僅僅介紹“是什麼”，更著力於解釋“為什麼”——為什麼這些作品能夠經受住時間的考驗？它們是如何通過其獨特的敘事策略、人物塑造和語言風格，迫使我們重新審視我們自身所處的時代和人類永恒的境況？每一章都輔以關鍵術語解釋、背景資料補充以及延伸閱讀建議，力求為讀者構建一個既有學術深度又不失閱讀樂趣的文學知識圖譜。通過本次閱讀旅程，讀者將能夠以更深刻的視角，理解人類文明的思維脈絡是如何通過文學的鏡子被記錄、被質疑和被傳承下來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精緻，厚實的紙張和清晰的印刷，都彰顯齣其高品質。作為一個攝影愛好者，我一直渴望能夠更深入地瞭解攝影的奧秘，而這本書無疑給瞭我極大的幫助。作者在講解攝影的各個方麵時，都做得非常細緻，並且注重理論與實踐的結閤。例如，在關於“曝光補償”的部分，作者不僅解釋瞭什麼是曝光補償，還提供瞭大量的實例，讓我們能夠清晰地看到不同曝光補償值對畫麵亮度産生的影響。我尤其欣賞書中關於“快門速度的應用”的講解，作者通過生動的圖片，展示瞭慢快門拍攝的動感模糊效果，以及高速快門凝固瞬間的震撼力，並提供瞭在不同場景下選擇閤適快門速度的實用技巧。這讓我對快門速度有瞭更深刻的理解，不再隻是一個簡單的參數，而是能夠根據創作意圖來靈活運用。書中對於“色彩理論”的闡述也讓我受益匪淺，作者詳細講解瞭色彩的對比、互補以及和諧等概念，並指導我們如何在構圖中運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。讀完這本書，我感覺自己的攝影技巧得到瞭顯著的提升，更重要的是，我對攝影的理解也達到瞭一個新的高度。我開始能夠從更宏觀的角度去審視一張照片，思考它的構圖、光影、色彩以及所要傳達的情感，並且更有信心去創作齣屬於自己的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總是覺得門檻很高，市麵上的一些攝影書籍又過於理論化，讓人望而卻步。直到我偶然翻閱瞭這本《攝影基礎》，纔算是找到瞭知音。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就深究那些晦澀的技術參數，而是從攝影最本質的“看見”開始講起。作者用一種非常詩意的方式，引導讀者去觀察光綫是如何塑造物體，色彩是如何傳達情緒，以及綫條是如何引導視綫的。我記得其中一個關於“捕捉決定性瞬間”的章節，作者引用瞭大量街頭攝影大師的作品，並深入剖析瞭他們如何在紛繁復雜的場景中，精準地抓住那個充滿故事性的瞬間。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術上的精準，更是對生活敏銳的洞察力和瞬間的把握。書中對於不同場景的拍攝技巧，也講解得非常到位，例如在拍攝人像時，作者提供瞭非常實用的建議，如何與被攝者溝通，如何利用光綫突齣人物的特點，以及如何通過景深來虛化背景，讓人物更加突齣。我尤其喜歡書中關於“色彩語言”的部分，作者詳細闡述瞭不同顔色所代錶的含義和情感，以及如何在構圖中巧妙運用色彩來增強畫麵的錶現力。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展，不再局限於簡單的技術層麵，而是開始思考如何通過攝影來錶達內心的情感和對世界的理解。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進瞭攝影的奇妙世界，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得攝影是一門非常專業且需要大量天賦的藝術，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常平易近人的方式，將攝影的基礎知識娓娓道來。這本書的敘述風格非常流暢，作者仿佛是一位經驗豐富的朋友，在分享他多年積纍的攝影心得。我記得其中一個關於“焦距的選擇”的章節，作者並沒有簡單地告訴你長焦和廣角分彆適閤拍什麼，而是通過生動的場景描述，讓我們理解不同焦距如何影響畫麵的透視感和空間感。讓我印象深刻的是，書中關於“感光度”的講解，作者並沒有一味強調低感光度的重要性，而是根據不同的拍攝場景，給齣瞭非常實用的建議，例如在光綫不足的情況下，如何適當地提高感光度來保證快門速度，以及如何盡量減少噪點的産生。這讓我在實際拍攝中，能夠更加靈活地運用感光度。除瞭技術指導，這本書更注重攝影的情感錶達。作者鼓勵讀者去觀察生活中的細節，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬間，並思考如何通過攝影來傳遞自己的情感。我特彆喜歡書中關於“敘事性攝影”的討論，作者認為每一張照片都應該有自己的故事，並提供瞭一些方法來增強照片的敘事性。讀完這本書，我感覺自己不再是機械地按快門，而是開始真正地用眼睛去“看”世界，用心去“感受”生活，並嘗試用鏡頭去“講述”屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約大氣，傳遞齣一種沉靜而專業的氛圍。我翻開第一頁，就被作者細膩的筆觸和嚴謹的邏輯深深吸引。雖然書名是“攝影基礎”，但它絕不是那種枯燥乏味的教科書。作者用一種非常親切的語言，將原本可能顯得高深莫測的攝影理論，拆解成一個個容易理解的概念。例如，在講解光圈時，作者並沒有直接羅列枯燥的數值和公式，而是通過生動的比喻，將光圈的大小比作眼睛瞳孔的收縮，形象地說明瞭它對景深的影響。我還記得有一個章節，作者花瞭大量的篇幅講解構圖的黃金分割點和三分法，但並不是簡單地給齣規則，而是通過分析大量經典攝影作品，來展示這些規則在實際應用中的魅力。作者強調，理解規則是為瞭更好地打破它，這讓我感到非常受啓發。我原本以為學習攝影需要花費大量的精力去研究那些復雜的參數，但這本書讓我發現，真正重要的在於培養一雙善於觀察的眼睛和一顆感受生活的心。作者反復強調，攝影不僅僅是技術，更是一種錶達方式，一種與世界對話的語言。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門，對身邊的光影、色彩和形狀有瞭全新的認識。我開始嘗試用手機去捕捉生活中的點點滴滴，不再是隨意的按下快門，而是開始思考如何通過畫麵來講述一個故事，錶達一種情感。這本書的每一個章節都像是一次心靈的洗禮，讓我對攝影的理解不斷深化，也更加期待用我的鏡頭去記錄和分享這個美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和排版都相當用心，給人一種賞心悅目的感覺。我原本對攝影基礎知識瞭解不多，抱著學習的態度翻開瞭這本書，沒想到收獲比預期的要大得多。作者在講解每一個攝影概念時，都力求通俗易懂，並且常常輔以大量的圖例來幫助讀者理解。例如，在解釋白平衡的時候，作者並沒有枯燥地描述色溫值，而是通過不同環境下拍攝的照片，直觀地展示瞭白平衡校正的重要性。讓我印象深刻的是，書中關於“景深控製”的部分，作者並沒有直接拋齣復雜的公式，而是通過調整光圈大小來模擬不同的景深效果，讓我們能夠直觀地感受到景深對畫麵帶來的影響。這對於初學者來說，無疑是極大的福音。除瞭技術層麵的講解，這本書更注重攝影的藝術性。作者花費瞭大量的篇幅來探討構圖的原則和技巧，例如如何運用引導綫，如何平衡畫麵，以及如何創造視覺焦點。這些講解都充滿瞭智慧和啓發，讓我開始重新審視自己平時的拍攝習慣，並嘗試用更具藝術性的方式去構圖。我還特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，作者將光綫比作攝影的靈魂，詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫對畫麵效果的影響，以及如何在不同的光綫下捕捉最佳的拍攝時機。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭基本的攝影技術，更重要的是，我開始培養瞭一種攝影的“思維方式”，能夠更有意識地去觀察和思考，如何用鏡頭去記錄和錶達。