索尼黑卡攝影技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

FUN視覺，雷波 著

圖書標籤:

• 索尼
• 黑卡
• 攝影技巧
• 全畫幅
• 微單
• 相機
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 進階技巧
• 索尼影像

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122257802

商品編碼：29906571707

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：索尼黑卡攝影技巧大全

定價：79.80元

作者：FUN視覺、雷波

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787122257802

字數：350000

頁碼：224

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

高手點撥：閱盡RX100係列相機高手使用經驗問題解答：從此遠離RX100係列相機用機睏惑輕鬆上手：輕鬆搞定RX100係列相機實拍參數設置實戰指南：人像、風光、鳥類、花卉、建築等題材實拍技法

內容提要

---

本書是一本全麵解析索尼黑卡強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍，將官方手冊中沒講清楚的內容以及抽象的功能描述，以實拍測試、精美照片展示、文字詳解的形式講明白、講清楚。在相機功能及拍攝參數設置方麵，本書不僅針對黑卡相機結構、菜單功能以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光模式、對焦模式、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解，更有詳細的菜單操作圖示，即使是沒有任何攝影基礎的初學者也能夠根據這樣的圖示，玩轉相機的菜單及功能設置。在Wi-Fi功能方麵，本書詳細講解瞭黑卡Wi-Fi功能在拍攝時的用途，如何將使用黑卡相機拍攝的照片發送給智能手機以及如何使用智能手機連接相機進行拍攝，使用戶可以利用黑卡相機即時分享照片。在實戰技術方麵，本書以大量精美的實拍照片，深入剖析瞭使用黑卡拍攝人像、風光、動物、花卉、建築、美食、人文紀實、旅遊等常見題材的技巧，以便讀者快速提高攝影技能，達到較高的境界。經驗和解決方案是本書的亮點之一，本書精選瞭數位攝影師總結齣來的大量關於黑卡相機的使用經驗及技巧，這些來自一綫攝影師的經驗和技巧，能夠幫助讀者少走彎路，讓您感覺身邊時刻有“高手點撥”。本書還匯總瞭攝影愛好者初上手使用黑卡相機時可能會遇到的一些問題、齣現的原因及解決方法，相信能夠解決許多愛好者遇到這些問題求助無門的苦惱。全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的新手，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內精通黑卡相機的使用並提高攝影技能，從而拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

---

作者介紹

---

FUN視覺是國內的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

文摘

---

序言

---

影之軌跡：微光中的敘事藝術 書籍名稱：《影之軌跡：微光中的敘事藝術》 作者： 羅伯特·卡爾森 齣版時間： 2024年鞦季 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，配有大量高清黑白與彩色藝術攝影作品插圖 --- 導言：凝視時間的雕塑傢 攝影，與其說是對現實的忠實記錄，不如說是一場精心編排的、與時間進行的私密對話。我們手中的相機，不過是捕捉轉瞬即逝的“此刻”的工具，而真正賦予圖像生命力的，是那隱藏在快門聲背後的思想、情感與世界觀。《影之軌跡：微光中的敘事藝術》並非一本技術手冊，它是一部關於“看見”的哲學著作，一本引導讀者超越器材限製，直抵視覺錶達核心的深度指南。 本書的作者羅伯特·卡爾森，是當代攝影界一位深具影響力的獨立思想傢。他拒絕被任何單一的流派或技術所定義，其作品跨越瞭紀實、肖像與風景的邊界，始終聚焦於“光影如何構建意義”這一核心命題。這本書凝聚瞭他三十餘年的創作心路與對攝影史的深刻洞察，旨在幫助嚴肅的攝影學習者和創作者，從機械操作的泥沼中解脫齣來，真正成為光影敘事的大師。 全書結構嚴謹，分為四大核心篇章，層層遞進，引導讀者構建一套完整而富有生命力的個人視覺語言體係。 --- 第一部：觀看的重塑——超越眼睛的感知（約350字） 本篇聚焦於攝影者內在的“視覺訓練”。卡爾森認為，大部分人隻是“看”，而優秀的攝影師則懂得如何“感知”。這一部分內容擯棄瞭傳統的構圖法則講解，轉而深入探討人類認知、心理學與視覺美學之間的復雜關聯。 核心內容包括： 1. “負空間”的心理學重量： 分析如何利用畫麵的空白區域（負空間）來操縱觀眾的情緒、引導視綫，並暗示未被捕捉的故事張力。書中以提香畫作和日本枯山水的設計理念為引，探討負空間如何成為敘事的主體而非背景。 2. 節奏與韻律的非對稱平衡： 討論超越“三分法”的動態平衡。作者引入瞭音樂理論中的“不和諧音”概念，指導讀者如何在畫麵中故意設置視覺衝突點（如強烈的綫條交匯、色彩的突然斷裂），以製造更具張力的敘事節奏。 3. 光綫的“情感光譜”： 深入解析不同色溫、硬度（光質）的光綫如何直接作用於觀者的潛意識。例如，側逆光如何被解讀為“疏離”或“揭示”，而彌漫的陰天光綫如何暗示“沉思”或“模糊的記憶”。這部分包含大量對曆史大師如布列鬆、亞當斯等作品的光影分析案例。 --- 第二部：主體與場域——環境的無聲對話（約400字） 攝影的本質是人與環境的交匯。《影之軌跡》的第二部分，將目光投嚮主體之外的廣闊天地，探討如何將環境元素轉化為敘事的一部分，而非僅僅是背景闆。 關鍵章節闡述瞭： 1. “時間層疊”的現場構建： 本章探討如何通過預判和捕捉，將不同時間維度下的信息（例如老建築上的新塗鴉、瞬間定格的動態殘影）並置於同一畫麵中，實現多重敘事。書中詳細分析瞭如何利用慢速快門技術，模糊“流動”的時間，同時保持“靜止”的結構，從而構建齣一種曆史的厚重感。 2. 場景的情感地理學： 區分瞭“地點”與“場域”的概念。一個“場域”是環境被注入瞭人類經驗和情感後的空間形態。作者提供瞭深入特定地點的研究方法，如在廢墟中尋找“曾經的溫暖”，在人群中捕捉“個體的孤立”，強調深入挖掘環境背後的人文肌理。 3. “物語”：無生命體的肖像： 本篇的創新之處在於，它將對靜物的拍攝提升到瞭肖像學的層麵。通過對材質、磨損、銹跡的極端特寫，引導讀者看見物品的“生命史”。例如，如何拍攝一把舊木椅，使其如同記錄瞭一位老者的生命軌跡。 --- 第三部：意象的提煉——隱喻與象徵的構建（約450字） 如果說前兩部是“如何看”，那麼第三部就是“如何言說”。本部分是全書的理論高潮，聚焦於如何將具體的視覺元素升華為普世的情感和哲學命題。 1. 符號學的攝影實踐： 本章藉鑒瞭符號學理論，指導攝影師識彆並運用文化中固有的視覺符號（如“門”代錶選擇，“水”代錶過渡）。更進一步，它鼓勵創作者有意識地“製造”屬於自己的視覺隱喻，建立起一套與觀眾心智深層聯結的個人符號係統。 2. 敘事張力的“斷裂點”設計： 卡爾森強調，最引人入勝的故事往往存在一個“意料之外的留白”。本章詳細分析瞭在多圖組創作（Photo Essay）中，如何通過調整圖像之間的邏輯跳躍性，迫使觀眾主動填補信息空白，從而加深其參與感和記憶點。 3. 黑白攝影的哲學維度： 本部對黑白影像的討論，完全脫離瞭技術層麵。作者將黑白視為一種“去語境化”的工具，即剝離色彩帶來的即時信息，迫使觀眾專注於綫條、明暗對比、紋理和形狀的純粹力量。書中提供瞭大量的單色作品分析，論證瞭黑白如何放大“存在與虛無”的哲學思辨。 4. 色彩的敘事陷阱： 與黑白相對，彩色攝影的運用被視為一種“強有力的誘餌”。作者教導讀者如何審慎使用色彩，將其作為敘事中的“重音”符號，而非僅僅是裝飾。例如，在整體低飽和度的畫麵中，一個突兀的高飽和度紅色如何瞬間成為情緒的引爆點。 --- 第四部：作品的呼吸——持久性的策略（約300字） 最後一部分，探討的是攝影作品的“後生命”——如何讓作品超越展覽或印刷媒介，在觀者的記憶中持續存在。 1. “係列”的力量與個體作品的定位： 闡述瞭“係列”如何形成一個完整的聲音場，而個體作品如何在其中扮演關鍵的論點角色。強調瞭建立創作主題的長期堅持性，即持續十年以上圍繞一個核心命題進行探索的必要性。 2. 媒介的選擇與意義的轉化： 深入討論瞭不同輸齣媒介（大幅噴墨打印、傳統銀鹽相紙、畫廊裝置）對作品最終意義的影響。例如，一張照片被放大到兩米高時，其“紀實性”會減弱，而“雕塑感”和“壓迫感”會增強。 3. “留白”的告彆： 卡爾森認為，優秀的攝影師懂得何時停止對一個係列的“過度闡釋”。本章鼓勵創作者在作品完成的最後階段，學會抽離，允許作品在公之於眾後，擁有自我生長的空間。 --- 結語：迴到光影的原始衝動 《影之軌跡：微光中的敘事藝術》是一部反快餐文化的攝影讀物。它不提供任何現成的“捷徑配方”或“一鍵齣片”的秘密。它要求讀者投入時間，進行深層次的自我審視與哲學思辨。羅伯特·卡爾森邀請的，是一場漫長而深刻的視覺修行，目標是讓每一位讀者最終能夠從器材的束縛中解放齣來，讓自己的“眼睛”成為最強大的鏡頭，讓每一次按下的快門，都是一次有意識的、充滿洞察力的講述。 本書適閤所有緻力於將攝影提升至藝術錶達層麵的嚴肅學習者、視覺藝術傢、以及對光綫與人類感知關係感興趣的思考者。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛剛接觸攝影的新手來說，《索尼黑卡攝影技巧大全》這本書的齣現，無疑是一份寶貴的禮物。我之前購買瞭一颱索尼黑卡相機，但麵對復雜的菜單和眾多的功能，感到有些不知所措。這本書就像是一本為我量身打造的入門指南，它用最簡單易懂的語言，一步一步地教會我如何使用我的相機。書中的“基礎設置”章節，詳細解釋瞭各個模式的含義以及適閤的拍攝場景，讓我不再盲目地切換各種模式。我學會瞭如何正確地使用“全手動模式”，並且理解瞭“光圈、快門、ISO”三者之間的關係，這對於我來說是革命性的進步。而且，書中還配有大量的圖例和示例，讓我能夠直觀地理解每一個技巧。我尤其喜歡關於“人像拍攝”的部分，作者分享瞭許多關於如何捕捉人物神態、如何運用背景虛化來突齣人物的實用技巧。我嘗試在傢裏給我的傢人拍照，效果比我之前隨便拍的照片要好太多瞭。這本書的循序漸進的教學方式，讓我充滿瞭學習的動力，而且不會因為專業術語而感到畏懼。我感覺自己離拍齣令人滿意的照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘風光攝影愛好者，對畫質和色彩有著近乎苛刻的要求，一直以來都在尋找能夠幫助我更進一步的器材和技術。索尼黑卡係列以其齣色的畫質和便攜性，一直是我關注的焦點。這次偶然的機會接觸到《索尼黑卡攝影技巧大全》，讓我對這個係列有瞭更深的認識。這本書並非隻是簡單的操作指南，它更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我探索黑卡的深層潛力。書中關於“白平衡設置”的講解，讓我意識到原來之前我一直依賴自動白平衡，導緻後期處理空間被大大壓縮。作者通過對比不同白平衡模式在拍攝不同場景下的效果，讓我學會瞭根據實際光綫條件手動調整，從而獲得更準確自然的色彩。此外，關於“高感光度降噪”的章節也給我留下瞭深刻的印象。以往拍攝夜景時，我總是對畫麵中的噪點感到束手無策，而這本書則詳細介紹瞭索尼黑卡在不同ISO下的噪點錶現，以及如何通過閤理的曝光和後期處理來最大程度地抑製噪點，保證畫麵細節。我嘗試瞭書中介紹的幾款降噪插件，效果確實比我之前使用的要好很多。這本書的專業性讓我嘆服，而且作者的講解非常到位，不會讓人感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像質量有著極緻追求的攝影師，索尼黑卡係列一直是我創作中的得力助手。然而，即使是再好的器材，也需要與之匹配的精湛技藝來駕馭。《索尼黑卡攝影技巧大全》這本書，恰恰滿足瞭我對技術提升的渴望。它並沒有停留在基礎的參數介紹，而是深入到瞭更高級的拍攝理念和後期處理技巧。我特彆欣賞書中對“色彩管理”的講解。作者不僅普及瞭色彩空間、校色儀等概念，還詳細介紹瞭如何在拍攝時就為後期打下良好的基礎，以及如何在後期軟件中精確地調整色彩，還原真實的視覺感受。書中的一些關於色彩傾嚮性的探討，也讓我對如何營造特定的畫麵情緒有瞭更深的理解。此外，關於“動態範圍拓展”的章節也讓我眼前一亮。作者通過實例演示瞭如何利用包圍曝光、HDR等技術，在極端光綫下捕捉到豐富的細節，從而避免高光過曝和陰影欠曝的問題。我曾經在拍攝日齣日落時，常常因為光比過大而不得不捨棄部分細節，而這本書提供的解決方案，讓我能夠更從容地應對這樣的場景。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，讓我看到瞭黑卡係列更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初拿到《索尼黑卡攝影技巧大全》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都大同小異。但是，當我翻開這本書的第一頁，就被它獨特的視角和深入的分析所吸引。作者並沒有拘泥於“怎麼按快門”的錶層操作，而是著重於“為什麼這麼按”的思考。比如，在講解“構圖技巧”時，書中沒有簡單地列齣三分法、黃金分割等經典法則，而是結閤大量優秀的黑卡攝影作品，分析瞭這些法則在實際運用中的變通和創新，以及如何通過調整機位、焦距來達到更具視覺衝擊力的畫麵效果。我尤其喜歡其中關於“光影運用”的章節，作者通過對不同天氣、不同時間段的光綫特點進行剖析，並指導我們如何利用這些光綫來錶現被攝主體的質感、立體感和氛圍感。書中有很多非常巧妙的用光思路，是我之前從未想過的。我記得有一次在拍攝一個戶外靜物時，光綫比較雜亂，我感到非常頭疼，但看完書中的相關章節後，我嘗試瞭一種非常規的補光方式，竟然取得瞭意想不到的效果。這本書真的讓我受益匪淺，不僅提升瞭我的拍攝技巧，更重要的是，它讓我開始思考攝影的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本《索尼黑卡攝影技巧大全》真是讓我驚喜連連！一直以來，我都對索尼黑卡係列充滿瞭好感，但總覺得自己的拍攝水平還有很大的提升空間。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，沒想到內容如此豐富且實用。它並沒有簡單地羅列菜單選項，而是深入淺齣地講解瞭每一個功能的背後原理和實際運用場景。比如說，書中關於“曝光補償”的講解，不僅僅是告訴你如何調整數值，還詳細解釋瞭在不同光綫條件下，何時需要正補償，何時需要負補償，以及不同補償值對畫麵影調的影響。我尤其喜歡其中關於“景深控製”的章節，作者通過大量的實際案例，清晰地展示瞭光圈大小、焦距、拍攝距離是如何相互作用，從而創造齣虛化背景或者保證主體清晰的效果。對於我這種喜歡拍攝人像和微距的愛好者來說，這部分的指導簡直是醍醐灌頂。書中的很多技巧，我之前嘗試過但效果不盡如人意，看完書後纔恍然大悟，原來是我的理解齣現瞭偏差。而且，這本書的排版設計也非常舒服，圖片清晰，文字段落分明，即使是第一次接觸攝影的新手，也能輕鬆理解。我已經在實際拍攝中運用瞭書中的一些建議，效果立竿見影，感覺自己的攝影水平得到瞭質的飛躍。