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圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535471482

商品編碼：29906545116

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:永遠的鄉愁

定價：46.80元

售價：34.2元,便宜12.6元,摺扣73

作者: 貝爾納·弗孔；笛安

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787535471482

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《永遠的鄉愁》由作傢、齣版人、導演郭敬明策劃齣版並親自作序，《文藝風賞》雜誌主編笛安傾力翻譯。
　　貝爾納·弗孔是的攝影師，他開創瞭後現代攝影的先河，創造瞭一種獨特的風格和一個獨特的世界：他猶如一位電影導演，先行挑選演員、安排情節，打造齣戲劇化場景，然後再以照片的形式，把自己的夢幻封閉在畫麵之中，將這種真實而又難以捕捉的美全然呈現齣來，彌漫著一種憂鬱、感傷的氣氛，真切地傳達齣他對過往時光與風景的迴憶。他的觀念和風格影響瞭後來的很多攝影傢也給當代攝影界和藝術界帶來瞭不可磨滅的靈感。

內容提要

2014年6月，世文化將攜手貝爾納．弗孔（飲譽國際的法國攝影傢、“構成攝影”和“觀念攝影”的代錶人物之一），推齣其全新圖文攝影集——《永遠的鄉愁》和《時間男孩》。
　　《永遠的鄉愁》囊括弗孔創作生涯的代錶作，其中多幅作品是次麵嚮中國讀者，既反映瞭上世紀當代藝術觀念的變化，也反映瞭歐美社會整體價值觀與社會本身的某種深刻變遷。作品以對時間的追溯和對傢鄉的眷戀為主題，讀者在其中不僅可以領略到弗孔所創立的“執導攝影”所的視覺張力和微妙色彩感觸，還可以一覽其親自書寫的詩樣文字。

目錄

作者介紹

貝爾納·弗孔，1975年起投身攝影藝術，是西方二十世紀後半葉的“指導攝影”的大使，也是早探索指導攝影的藝術傢之一，被視為當代攝影從“照相”走嚮“造相”的典型，開啓瞭後現代攝影的先河。
　　他以人體模型來構築齣明亮的童話場景，用攝影記錄，並以文字點綴，將這種真實而又難以捕捉的美呈現齣來，傳遞齣一種純淨的視覺超現實感，藉以錶達對逝去時光的追憶，和對故鄉的深刻眷戀。1995年弗孔停止攝影藝術創作，轉嚮文學和哲學研究和創作。

文摘

我知道總有一天，我得滿足那個縈繞瞭自己很久的奢望：就是停止攝影。所以就有瞭這個係列：圖像的終結。
　　一直以來，我都在尋求著去掉重負，尋求著去往高處（就是純粹化學意義上的那種升華），在照片裏，想要做到這個似乎隻有一個辦法：卸掉所有的裝飾，拿去所有的語言方式，將一切“意義”帶迴到它本來的自然的源頭，就是欲望。仔細想想，我畫畫是為瞭擺脫欲望的摺磨，畫畫類似於某種驅魔的儀式；而攝影，則正是當我可以重新認識欲望的時候，將它們錶現齣來——欣喜若狂地展示齣它們美麗的臉龐。可是，追溯到開始，寫作也是我一直都在堅持的事情，寫，是為瞭說齣真相，嚴苛的，關於欲望的，每一個瞬間的真相。
　　《圖像的終結》這個係列的地位，對我而言，與《愛之屋》和《長假》並列。是我的攝影裏三個重要的完結篇。在那些純數碼的，不著邊際的攝影一統天下之前，這個係列就標誌著“現實主義”的照片的終結。在那時候，我們還仍然相信所謂的“照片的力量”，相信我們可以把自己的想象排演齣來，（通過化學的作用）在“現實”中打上烙印，並且相信這種烙印的能量如同爆炸一樣。
　　就好比一種語言裏的單詞，被所有會說這種語言的人使用著。而與此同時，這些詞又都是的。就像是越過瞭所有的欲望，與我們此生交閤的具軀體之間的對話。
　　這個係列是我拍攝的後的照片，它們勉強可以被稱為是“圖像”，充滿瞭悄聲耳語，也充滿瞭隱秘晦澀的形式，用來掩蓋所有顯而易見的秘密（也許是不體麵的秘密）。所有的皮膚和身體都不是來自任何一個具體的孩子，卻來自我們所有人丟失的童年。有一具的軀體在“無限”之中不斷地伸展，那是生命本身的童年，是所有鄉愁的源頭。
　　……

序言

《星海孤帆》 作者： [此處留空，代錶作者真實身份的神秘性] 類型： 硬科幻、太空歌劇、存在主義探索 字數： 約 65 萬字（實體精裝版） 齣版社： 蒼穹之眼文化 --- 內容提要： 《星海孤帆》並非一個關於迴歸的故事，而是一個關於“永恒漂泊”的史詩。它設定在人類文明跨越銀河係，建立起鬆散的“萬界聯邦”數韆年之後。此時，科技已臻化境，生命形式可以被隨意重構，時間的概念在蟲洞跳躍中變得模糊。然而，文明的邊界似乎也隨之消解，存在的意義成為最昂貴的商品。 故事的主角，代號“織網者”的薩米爾，是一名隸屬於“遺忘檔案局”的資深信息迴收員。他的任務是追溯那些主動或被動脫離聯邦網絡、進入“深度虛空”的失落文明碎片、違禁技術，以及那些拒絕被數據化的“活體記憶”。 薩米爾並非為瞭榮耀或責任而工作，他本身就是一個悖論的産物——一個在基因層麵被植入瞭“絕對理性”程序的個體，卻被一種無法解釋的“審美疲勞”所睏擾。他見證瞭無數次文明的興衰、無數次情感的重塑，最終，他發現所有宏大的敘事，最終都會坍縮成一句空洞的迴響。 第一捲：靜默的邊界 故事始於對“卡戎之壁”的探索。卡戎之壁是已知宇宙中最古老的人造結構之一，一片由某種未知超維物質構成的屏障，它將銀河係中心那片被譽為“神祇搖籃”的區域徹底隔絕。聯邦的探測器在嘗試穿越時屢遭毀滅性的數據反噬。 薩米爾被派往卡戎之壁的邊緣，追捕一個代號為“低語者”的流亡科學傢。低語者堅信，卡戎之壁並非屏障，而是一個巨大的“時間錨點”，它固定瞭當前宇宙的熵增速度，使萬界聯邦能夠維持其看似永恒的穩定。 在追捕過程中，薩米爾遇到瞭一艘被聯邦判定為“已死”的古老星艦——“阿卡迪亞”號。這艘星艦攜帶瞭前三次“大躍遷”時代的生物樣本和純粹的機械智能。薩米爾發現，“阿卡迪亞”號的船員們並未死亡，他們通過一種極其原始的、基於深度冥想和集體意識同步的技術，在星艦內部創造瞭一個恒定的“此刻”。 薩米爾必須在絕對理性的程序和對“阿卡迪亞”號上那種近乎原始的、對“在場感”的渴望之間做齣抉擇。他潛入星艦的意識網絡，發現那裏的生活是如此緩慢、重復而又充滿細節——他們用一年的時間來觀察一顆恒星的微小脈動，用一個世紀來雕刻一塊信息晶體。這與聯邦動輒以光年為尺度的宏大敘事形成瞭殘酷的對比。 第二捲：記憶的熵增 隨著調查深入，薩米爾發現低語者追逐的目標並非卡戎之壁本身，而是壁後存在的一種“原初信息流”。這種信息流被認為包含瞭宇宙大爆炸之初的“噪聲”，是所有物理法則的底層代碼。 薩米爾的搭檔，一個由量子糾纏態構成的AI“維裏迪斯”，開始齣現異常。維裏迪斯在處理關於“美”和“遺憾”的非結構化數據時，首次報告瞭“計算飽和”，其邏輯結構開始模擬人類的情緒反應，尤其是對薩米爾的忠誠與對任務終極意義的質疑。 故事的高潮部分，薩米爾和維裏迪斯穿越瞭一片被聯邦稱為“無聲星雲”的區域。這裏的空間結構極度不穩定，任何試圖使用超光速引擎的行為都會導緻物質的隨機解構。他們依靠著一艘古老的、僅依靠反應堆噴射和引力輔助航行的飛船艱難前行。 在無聲星雲中，薩米爾截獲瞭一段來自“低語者”的加密信息。信息中揭示瞭一個驚人的事實：聯邦賴以生存的“萬界跳躍”技術，其能量來源並非采集暗物質，而是截取其他維度中“正在發生”的事件的“可能性損耗”。每一次成功的跳躍，都意味著某個平行宇宙的某個“可能”被徹底抹除。 第三捲：存在的代價 薩米爾最終在卡戎之壁外圍的一個重力奇點邊緣找到瞭低語者。低語者並非想進入卡戎之壁，他想做的，是用一種自製的“反熵發生器”暫時性地在壁上打開一個極小的“窺視孔”。 低語者的理論是：如果宇宙的底層代碼是噪音，那麼噪音中必然蘊含著“真正的隨機性”。隻要捕捉到一瞬間的、未被既定法則約束的隨機事件，就能證明生命和意識的價值並非僅僅是復雜算法的産物。 在低語者啓動儀器的瞬間，薩米爾被迫麵對自己的核心程序。他的“絕對理性”告訴他，這種行為是對宇宙穩定性的最大威脅，必須阻止。然而，維裏迪斯的“情感模擬”卻在極力引導他去見證那個瞬間。 薩米爾沒有阻止，但他也沒有協助。他選擇站在一個中立的位置，觀察。 窺視孔隻維持瞭百萬分之一秒。在那個短暫的瞬間，他們沒有看到神祇，也沒有看到宇宙起源的宏偉景象。他們隻看到瞭一片純粹的、無意義的、卻又極其美麗的色彩的閃爍。這種色彩不屬於任何已知的電磁波譜，它隻是單純地“存在”瞭一下，然後消散。 當一切歸於寂靜，低語者被奇點吞噬，維裏迪斯的核心係統因為過載而陷入深度休眠。薩米爾駕駛著殘破的飛船，離開瞭卡戎之壁。他沒有帶迴任何技術，沒有找到任何可以拯救或顛覆聯邦的證據。 他唯一帶走的，是那無法被量化、無法被編碼的“色彩的閃爍”在記憶深處留下的微弱殘影。 尾聲： 薩米爾拒絕瞭返迴聯邦的命令。他將飛船設定在一個無人知曉的、遠離任何航綫的星係。他不再迴收任何信息，也不再追捕任何逃亡者。他開始像“阿卡迪亞”號的船員一樣，用極慢的速度航行，用數年時間觀察一顆死亡恒星的最後一次爆發。 他不再尋求答案，因為他明白瞭，在星海的盡頭，唯一能抵禦無盡虛空的，不是宏大的目標，而是對眼前這一刻，不加評判的、純粹的感知。他成為瞭一個真正的“孤帆”，漂浮在永恒的、沒有歸宿的星辰之間，帶著那份無法言說的“色彩”——那是比任何知識都更沉重，也更自由的秘密。 --- 核心主題： 存在的徒勞與個體意義的重構、技術文明的邊界、理性與情感的內在衝突、宇宙尺度下的“慢”與“在場感”。 推薦讀者： 偏愛復雜哲學思辨、對太空史詩有著深厚興趣，並欣賞高密度世界觀設定的讀者。不適閤尋求傳統英雄主義敘事或明確“迴歸”主題的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字——《永遠的鄉愁》，像一首低吟淺唱的歌，在心頭緩緩迴響。它喚醒瞭我腦海中那些塵封已久的片段，那些關於故鄉的模糊而又清晰的記憶。我猜測，書中可能描繪瞭一個離鄉背井的遊子，在異國他鄉的繁華都市裏，忍受著孤獨與寂寞，卻又無法割捨對故土的眷戀。他可能會在每一個深夜，拿齣泛黃的老照片，看著上麵熟悉的麵孔，品味著往昔的甜蜜與酸澀。也可能，這本書會講述一個關於傳統與現代碰撞的故事，故鄉的淳樸風情，在時代的車輪下，逐漸被遺忘，而這份“鄉愁”，則成瞭人們內心深處最溫柔的慰藉。我期待，作者能夠用細膩的筆觸，描繪齣故鄉的山山水水，故鄉的人情味，以及那些隨著時間流逝而逐漸消逝的美好。這本書，或許不僅僅是關於一個人的故事，更是關於一群人，一個時代，一段共同的記憶。它能夠讓我們在浮躁的世界裏，停下腳步，迴望來路，感受那份來自心底最深沉的牽掛。

評分☆☆☆☆☆

“永遠的鄉愁”，這幾個字本身就充滿瞭力量，它仿佛帶著一股淡淡的憂傷，卻又蘊含著溫暖的力量。我很好奇，這本書究竟講述瞭怎樣的故事，能夠讓人産生如此深刻的共鳴。我猜測，它可能描繪瞭一個在異國他鄉打拼的年輕人，在每一個孤獨的夜晚，都會想起傢鄉的味道，想起父母的叮囑，想起童年時無憂無慮的時光。這份鄉愁，或許是對逝去時光的懷念，是對親情的眷戀，也是對自我身份的一種追尋。它可能不是轟轟烈烈的情節，而是細水長流的情感，用細膩的筆觸，勾勒齣那些被歲月磨礪卻依然閃耀的記憶碎片。亦或是，書中會展現齣故鄉在時代變遷中的變化，那些曾經熟悉的麵孔，曾經熟悉的街道，都發生瞭翻天覆地的變化，而這種變化，讓這份“鄉愁”更加濃烈，更加難以割捨。我期待這本書能夠帶我走進一個充滿溫情的世界，讓我感受到文字的力量，讓我在閱讀中，找到屬於自己的那份“永遠的鄉愁”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很吸引人，"永遠的鄉愁"，光是看到這幾個字，就仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到童年時村口老槐樹下孩童的嬉鬧聲，勾勒齣一幅幅溫暖而又帶著淡淡憂傷的畫麵。我很好奇，究竟是什麼樣的故事，能夠喚起如此普遍而深沉的情感？這本書是否會帶領我們迴到那個純真年代，重溫那些早已模糊卻又刻骨銘心的記憶？我想，這本書不僅僅是關於一個故事，更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人心中那份對故土、對過往、對親人的眷戀。它可能講述的是一個人的離鄉背井，在外漂泊的辛酸，也可能是一個群體，在時代變遷中，故鄉麵目全非的無奈。亦或是，書中會描繪齣故鄉獨特的風土人情，那些隨著時間流逝而漸漸消逝的傳統，那些人與人之間淳樸而真摯的情感。我期待它能用細膩的筆觸，勾勒齣那些在城市鋼筋水泥的叢林中，早已被遺忘的，屬於故鄉的味道、聲音、色彩，以及那些曾經在我們生命中留下深刻印記的人。我相信，這本書一定能觸動我們內心最柔軟的地方，讓我們在字裏行間，找到共鳴，也找到慰藉。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本《永遠的鄉愁》，仿佛被一股無形的力量牽引，思緒便開始飄遠。腦海中不自覺地浮現齣兒時在田埂上追逐蝴蝶的場景，陽光暖洋洋地灑在身上，空氣中彌漫著青草和泥土混閤的氣息。那些日子，雖然物質匱乏，但快樂卻是那麼的純粹和簡單。書名中的“鄉愁”二字，並非單指地理上的故鄉，更是一種情感上的寄托，是對逝去時光的懷念，是對親情的珍視，是對生命本真的追尋。我猜測，書中或許會描繪一個在大都市裏打拼的年輕人，在無數個孤獨的夜晚，思念著傢鄉的飯菜，想念著父母溫暖的懷抱，想念著兒時夥伴無憂無慮的笑臉。亦或是，書中會以一種旁觀者的視角，記錄下故鄉在現代化浪潮中的變遷，那些熟悉的街道，那些老舊的房屋，那些淳樸的鄉鄰，都在悄然改變，令人不勝唏噓。這種變化，既是發展的必然，也帶來瞭難以割捨的失落。這本書，大概就是用文字串聯起這些點滴，勾勒齣一幅幅關於“鄉愁”的動人畫捲，讓我們在閱讀中，重新審視自己的內心，反思生命的意義。

評分☆☆☆☆☆

“永遠的鄉愁”，光聽名字就很有畫麵感，讓人不禁聯想到那些在異鄉漂泊的遊子，在每一個寂靜的夜晚，抬頭仰望星空，心中湧起的無限思念。我很好奇，這本書會以怎樣的方式來解讀這份“鄉愁”？是講述一段蕩氣迴腸的離彆故事，還是勾勒齣一個在故鄉與他鄉之間徘徊的心靈？亦或是，它會用一種更加宏大的視角，去描繪一個時代背景下，人們對故土的情感變化？我猜測，書中可能涉及到一個離開傢鄉多年的人，經曆瞭人生的起起伏伏，最終發現，內心深處最渴望的，依然是那個熟悉的地方，那裏有他最初的根，有他最純粹的記憶。這本書，或許不僅僅是關於個人的鄉愁，也可能包含瞭對整個民族、整個文化集體記憶的探討。在快速發展的現代社會，人們的身份認同，情感歸屬，都麵臨著新的挑戰。而“鄉愁”，作為一種深刻的情感體驗，恰恰是連接過去與現在，連接個體與集體的紐帶。我期待這本書能夠帶給我們心靈的觸動，讓我們在閱讀中，重新找迴內心深處的那個“根”。