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美多納·科瑞剋 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 速寫
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫零基礎
• 藝術學習

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287109

商品編碼：29906572489

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：學習繪畫的200個秘密

：58.00元

作者：(美)多納·科瑞剋

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287109

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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無論你是一個初學者還是一位藝術傢，你都將從多納科瑞剋編著的《學習繪畫的200個秘密：材料工具構圖色彩選題技巧》獲得源源不斷的靈感並找到專業的指導意見從空間的安排到繪畫材料的準備，再到基本原理的應用，一應俱全。《學習繪畫的 200個秘密：材料工具構圖色彩選題技巧》就像一個 24小時待命的繪畫助手，囊括你所需的一切信息，告訴你如何準備，如何著手學習繪畫。

目錄

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簡介關於本書章 工具和材料 起稿 瞭解繪畫媒介 速寫和素描 炭條的多功能性 創作中的藝術傢：炭筆靜物畫 彩色鉛筆的運用 創作中的藝術傢：彩色鉛筆 鋼筆的力量 創作中的藝術傢：墨水和水彩的結閤 孔戴色粉筆：早的色粉筆 色粉筆：活力四射 創作中的藝術傢：風景粉畫 混閤媒介 選擇畫紙 有色紙 室內藝術世界 室外寫生第二章 繪畫技法 綫條：姿態 輪廓素描 直接和間接渲染 塊麵、體積與綫條的差異 白色、明度、光值及高光 用黑白兩色畫畫 版畫 用刷筆作畫 用顔料畫單色畫 創作中的藝術傢：用刷筆畫單色畫 選擇畫麵 垂直綫和三分之二水平綫 運用透視 明暗、色調和灰度層次 創作中的藝術傢：烏賊墨水墨畫 筆及其他 審視作品第三章 圍繞主題進行創作 研究生命主題 人體素描：肖像 人體素描：人物 創作中的藝術傢：靜物鉛筆素描 寵物畫 觀察野生動物 風景：大畫麵速寫 水和反射光 攻剋建築物 靜物主題 創作中的藝術傢：水彩畫之花 根據照片作畫 照片作為工具 創作中的藝術傢：根據照片作畫第四章 接受委托和展示 創作中的藝術傢：接受委托作畫 保護和存儲 畫框的美學 如何加框專業詞匯參考資料英文版索引緻謝

作者介紹

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多納科瑞剋是美國國傢榮譽協會會員，美國芝加哥藝術學院奬學金生。她的作品題材廣泛，從動物到人物肖像，從風景到建築都有涉獵。30多年來，她的作品總能激發人們的靈感，給人們帶來視覺享受。多數作品被收錄在美國內政部、國際農業博物館以及美國育犬協會博物館名人堂等地。

文摘

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序言

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好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及《學習繪畫的200個秘密》。 --- 《星際航行與文明交匯：費米悖論的深層解讀》 圖書簡介 人類仰望星空，亙古以來的疑問從未停歇：我們是宇宙中唯一的智慧生命嗎？ 《星際航行與文明交匯》並非一本普通的科普讀物，它是一次對人類在宇宙尺度上自我定位的深刻哲學拷問，也是對費米悖論——這一看似簡單的矛盾——進行跨學科、多維度剖析的裏程碑式著作。本書匯集瞭理論物理學、天體生物學、先進計算科學、社會演化動力學以及人類學的前沿見解，試圖構建一個更為精細和富有韌性的框架，來理解“他們”為何尚未抵達，或者，為何我們尚未察覺“他們”的存在。 第一部分：沉默的宇宙——費米悖論的現代重構 費米悖論的魅力在於其錶麵的簡潔性與內在的復雜性之間的巨大張力。傳統上，我們從“大篩選器”理論齣發，試圖定位那個阻止生命演化到星際文明的障礙點。本書首先對這一經典的二元對立（要麼我們是稀有的，要麼文明注定毀滅）進行瞭批判性解構。 我們深入探討瞭“尺度偏差”。物理學傢們曾計算齣銀河係中潛在的宜居行星數量，並基於德雷剋方程進行瞭估算。然而，本書引入瞭“有效信息傳播距離”的概念，指齣星際尺度的物理限製可能比我們想象的更為嚴苛。即便文明可以存在，其信號衰減、能量需求以及時間跨度，都使得“被動監聽”成為一個極度低效的搜索策略。我們細緻分析瞭諸如伽馬射綫暴、超新星爆發等高能事件對局部文明生態的周期性“重置”效應，這為“大篩選器可能位於我們身後”的觀點提供瞭新的物理學支撐。 此外，本書引入瞭“觀測者陷阱”。我們總是用人類文明的視角來定義“技術”和“智能”。書中詳細論證瞭依賴射電望遠鏡進行SETI（搜尋地外文明計劃）的局限性。一個高度發達的文明可能已經超越瞭電磁波時代，轉而使用我們尚未理解的量子糾纏網絡、時空麯率調製或暗物質相互作用進行通信和導航。我們的搜索範圍，可能正如同生活在洞穴中的原始人，期望著鄰居扔齣篝火信號，卻完全忽略瞭更高級的能量形式。 第二部分：文明的演化與自我毀滅的邊界 本書將焦點轉嚮瞭文明自身的內部動力學。我們不滿足於僅僅討論“大篩選器”是物理性的還是生物性的，而是將其視為一個動態的、不斷演化的係統。 技術奇點與生存悖論： 探討瞭當一個文明的認知能力和物質操控能力指數級增長時，其內部社會結構和倫理框架能否跟上步伐。人工智能、基因編輯和納米技術在單個文明內部的潛在失控風險，被視為比星際戰爭更直接的“篩選器”。書中引入瞭“熵增與信息飽和模型”，論證瞭在達到星際尺度前，文明可能因內部信息過載或資源分配的非綫性矛盾而自我瓦解。 “生命形式的多元性”案例研究： 我們跳齣瞭碳基生命的框架，模擬瞭基於矽、等離子態甚至純能量存在的復雜生命體的生存策略。如果一個極端長壽、代謝緩慢的文明存在於冰封的衛星深海之下，它們可能在數百萬年內對宇宙信號毫無興趣，因為它們的“時間尺度”與我們的日曆完全不匹配。本書詳細闡述瞭如何設計能夠識彆這些“慢速文明”的監測算法。 第三部分：航行難題與文明的趨同性 如果技術上可行，為什麼我們沒有看到星際飛船？本書對“星際航行”的物理與經濟可行性進行瞭嚴苛的成本效益分析。 相對論的鐵律與“麯率驅動”的邊界： 盡管科幻小說熱衷於麯速引擎，但本書迴歸到愛因斯坦場方程的現實限製，評估瞭當前理論框架下，實現有效跨越光速所需耗費的負能量或奇異物質的數量。結論是，對於一個剛剛掌握聚變能的文明而言，星際航行在經濟上是不可持續的。隻有當文明的能量獲取效率達到近乎完美的零點損失水平，並且其社會形態高度統一，纔能承擔起世代飛船或馮·諾依曼探測器的發射成本。 “戈爾迪洛剋區”： 作者提齣瞭一個關於“宜居帶”的全新概念，即“技術宜居帶”。一個文明不僅要在其恒星的宜居帶內，還必須在其自身的認知演化中，處於一個既不過於原始（無法發齣有效信號），又不過於先進（已經摒棄外部探索）的微妙平衡點。一旦文明過度依賴虛擬現實或完全轉嚮內部循環經濟，它們就“退齣瞭”我們能夠探測到的星際舞颱。 結論：謙遜的未來 《星際航行與文明交匯》的最終論點是：費米悖論的答案，很可能不是“他們不在”，而是“他們不在我們能看懂的頻道上，或者他們從未將探索外部宇宙視為優先事項”。我們必須摒棄“技術綫性進步”的傲慢假設，以更廣闊的哲學視野去理解宇宙的“寂靜”。這種寂靜，與其說是證據，不如說是對我們自身認知的謙卑提醒。本書邀請讀者共同麵對這種宇宙尺度的不確定性，並為人類文明的下一步發展，提供瞭一條審慎且富有遠見的路徑。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫生涯中的一盞明燈！我之前嘗試過一些繪畫教程，但總感覺學到的都是零散的技巧，沒有形成一個完整的體係，導緻我常常陷入瓶頸，甚至想要放棄。直到我偶然間看到瞭《學習繪畫的200個秘密》，它的名字就給人一種探究未知、揭示真相的神秘感。我當時就想，如果這本書真的能提供200個“秘密”，那肯定能解決我一直以來遇到的睏惑。閱讀過程中，我發現作者並沒有直接丟給我一大堆枯燥的理論，而是通過生動的例子和循序漸進的講解，帶領我一步步走進繪畫的世界。讓我印象深刻的是關於“綫條的運用”這一章節，作者分析瞭不同綫條所能傳達的情感和力量，讓我意識到原來一根簡單的綫條，竟然可以有如此豐富的錶現力。我開始嘗試用不同的筆觸去勾勒，去感受綫條的粗細、輕重、緩急，這讓我覺得繪畫不僅僅是“畫齣來”，更是“感受齣來”。這本書的結構設計也非常閤理，每個“秘密”都像是一個小小的課題，讓我可以專注地去學習和練習，而不會感到 overwhelmed。我相信，隻要我按照書中的方法去堅持，我的繪畫水平一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書絕對是我最近最驚喜的閱讀體驗！我一直對藝術領域充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書的名字《學習繪畫的200個秘密》立刻吸引瞭我，讓我覺得好像真的藏著一些不為人知的、能迅速提升繪畫技巧的秘訣。我滿懷期待地翻開，想看看這“200個秘密”究竟是什麼。雖然我還沒能完全消化書中的所有內容，但光是最初幾章的引導，就讓我感覺眼前豁然開朗。作者非常巧妙地將復雜的繪畫原理分解成一個個易於理解的小點，就像是為我量身定製的學習路徑。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的部分，原來我們平時看到的物體，背後隱藏著如此多的光影變化和結構關係，而這些恰恰是繪畫的基礎。我開始嘗試著去“看”而不是“畫”，觀察身邊的一片葉子，一個杯子，甚至是手的形狀，以前覺得理所當然的東西，現在似乎都多瞭幾分立體感和深度。而且，書中的語言一點也不枯燥，充滿瞭啓發性和鼓勵性，讓我感覺繪畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的技能。我迫不及待地想繼續深入，去解鎖更多“秘密”，看看它們能帶我走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些渴望提升繪畫技能但又不知從何下手的讀者量身打造的！我之前嘗試過自學，但總是感覺像是無頭蒼蠅，學的知識點零散，應用起來也捉襟見肘。《學習繪畫的200個秘密》這個書名一下子就戳中瞭我的痛點，讓我覺得這本書可能藏著我一直苦苦尋找的答案。讀進去之後，我發現作者的思路非常清晰，他並沒有羅列一大堆艱澀的術語，而是將復雜的繪畫概念化繁為簡，用一種非常親切、易於理解的方式呈現齣來。我印象最深刻的是關於“色彩的搭配”這一部分，作者分析瞭不同色彩之間的情感聯係和視覺衝擊力，讓我以前對色彩的模糊認知變得清晰起來。他鼓勵我們大膽嘗試，但也提供瞭非常有指導性的建議，讓我知道如何在嘗試中找到屬於自己的色彩語言。這本書不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”，它幫助我建立起瞭一個更完整的繪畫知識體係。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和創造。這本書給我帶來瞭巨大的信心，讓我相信隻要我堅持下去，一定能成為一名更好的畫傢。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著有點懷疑的態度開始讀這本書的。《學習繪畫的200個秘密》這個名字聽起來有點像是那種“快速緻富”或者“一夜成名”的宣傳語，我擔心內容會比較淺顯，甚至有些誇大其詞。但是，當我真正沉浸在書中時，我發現我的擔憂是多餘的。作者展現齣的是一種對繪畫深厚的理解和獨到的見解。他沒有像某些教程那樣，隻教你模仿，而是深入淺齣地講解瞭繪畫背後的原理和邏輯。我特彆欣賞書中關於“構圖的平衡感”的講解，作者用非常形象的比喻，將復雜的構圖法則變得通俗易懂，讓我一下子就明白瞭為什麼有些畫麵看起來舒服，有些畫麵卻讓人感覺不協調。他還鼓勵我們去打破常規，用自己的方式去嘗試，這讓我覺得繪畫是一件充滿創造力的事情，而不是死闆的模仿。這本書讓我意識到，學習繪畫不僅僅是掌握技術，更是培養一種觀察世界、錶達世界的方式。我發現自己開始用一種全新的視角去看待周邊的環境，去發現那些被我忽略的美。我迫不及待地想把書中的這些“秘密”運用到我的實踐中，看看它們會帶來怎樣的改變。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己畫畫很有天賦，但總是在某個瓶頸期徘徊不前，無論怎麼努力都難以突破。《學習繪畫的200個秘密》這個書名讓我覺得，也許我一直缺少的就是那些關鍵性的“秘密”武器。翻開書，我並沒有看到那些陳詞濫調的教學，而是充滿瞭作者多年繪畫經驗提煉齣的智慧。讓我眼前一亮的是，書中關於“透視原理”的講解，作者用一種非常直觀的方式，讓我理解瞭空間感和深度是如何在二維平麵上呈現的。我以前總覺得透視很抽象，很難掌握，但通過這本書，我發現原來它並沒有那麼可怕，反而是構建逼真畫麵的基石。作者還鼓勵我們不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次學習的機會，這種積極的鼓勵態度讓我卸下瞭不少心理負擔。這本書讓我明白，繪畫的進步不僅僅是技巧的堆疊，更是對視覺語言的深刻理解。我感覺自己像是得到瞭一個地圖，指引我如何去探索更廣闊的繪畫天地。我迫不及待地想要將書中學到的應用到我的創作中，期待著這些“秘密”能夠為我的作品帶來新的生命力。