摄影曝光控制---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于文灏 著

图书标签:

• 摄影
• 曝光
• 摄影教材
• 摄影技术
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 高等教育
• 专业教材

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270880

商品编码：29906588006

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：摄影曝光控制---中国高等院校摄影专业系列教材

：45.00元

作者：于文灏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

p> 《摄影曝光控制》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
本书包含了“技术性正确曝光”和“创意性准确曝光”两方面的内容。阅读本书能够让读者在学习曝光的物理原理的同时了解到控制暴光是摄影师在摄影创作中实现主观创作意图的重要手段。

内容提要

---

曝光是摄影成像的物理基础，控制曝光是摄影师在摄影创作中实现主观创作意图的重要手段。摄影的曝光控制是一项复杂的系统工作，不能被简单置于纯技术语境中加以研究，而应将其提高到艺术创作的层面进行综合分析和应用。因此，摄影曝光控制包含了“技术性正确曝光”和“创意性准确曝光”两方面的内容。

目录

---

1曝光的控制与评价系统
曝光的技术控制系统
曝光的评价手段
2曝光对画面效果的影响
对色彩的影响
对颗粒度(噪点)的影响
对细节层次的影响
对反差的影响
对胶片互易律的影响
3测光
测光表与基准反光率
量光与订光
单一光源照明的量光技巧
混合光源照明的量光技巧
4拍摄阶段的曝光控制
正确曝光与；隹确曝光
影响曝光的技术因素
实用区域曝光法
5后期处理阶段的“曝光”控制
摄影胶片的后期处理
JPEG、TlFF、RAW格式比较
RAW格式影像文件的后期处理
6闪光摄影的曝光控制
自动闪光测曝光模式
与相机曝光模式的配合方式
闪光同步与高／低速闪光摄影
7创造性的控制曝光
多次曝光
长时间曝光配合频闪
光绘

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于《摄影曝光控制——中国高等院校摄影专业系列教材》的图书简介，内容详尽，聚焦于摄影曝光原理、实践应用及教学定位，旨在为摄影专业学生提供扎实的理论基础和实践指导。 --- 图书名称：摄影曝光控制——中国高等院校摄影专业系列教材 图书简介 本书是专为高等院校摄影专业师生精心编写的系列教材中的核心分册之一，旨在系统、深入地剖析摄影曝光的底层科学原理、复杂性权衡与高阶实践技巧。作为面向专业人才培养的教学工具，本书不仅涵盖了从基础概念到前沿技术的完整知识体系，更强调理论与实践的紧密结合，确保学生能够精确、高效地掌控光影，创作出符合艺术意图的视觉作品。 一、 核心定位与编写理念 本书的编写秉承“科学严谨、艺术导向、实践驱动”的理念。在信息爆炸的数字时代，曝光不再仅仅是“光圈、快门、ISO”的机械组合，而是一种基于对光线、媒介特性、视觉心理的综合判断与主动选择。我们力求打破传统教材中对曝光的简单化处理，将曝光控制提升到一种系统的、可量化的、同时又充满创造性的技术范畴进行阐释。 本书是“中国高等院校摄影专业系列教材”体系中的关键一环，与其他如《摄影光学基础》、《数字图像处理》、《摄影史与美学》等教材形成互补。它承担了将理论光学知识转化为可操作曝光策略的桥梁作用，是学生从初级摄影技能向专业影像语言过渡的必经之路。 二、 结构与内容详解 全书内容划分为理论基础、测量与测光、曝光策略与实践应用、以及高阶技术挑战四大板块，共计十余章节，力求覆盖从基础概念到复杂场景处理的全部需求。 第一部分：曝光的物理基础与量化体系 本部分奠定了理解曝光的科学基石。 光的本质与摄影介质响应： 详细阐述光的物理特性（波粒二象性、光谱分布）如何影响感光材料（胶片或数字传感器）的响应曲线。引入密度-对数曝光量曲线（D-log E）的概念，解释乳剂宽容度与线性响应区，为后续的曝光计算提供物理依据。 曝光量（Exposure Value, EV）的定义与标准化： 深入探讨EV值的由来、计算公式及其在不同测光系统间的转换关系。对比ANSI、ASA/ISO等历史标准，明确现代数字摄影中曝光数值的统一性。 光线的计量学： 详细区分入射光测量（Incident Light）与反射光测量（Reflected Light）的原理差异、优缺点及适用场景。剖析标准灰卡（18%灰）在反射光测量中的科学依据及其局限性。 第二部分：测光系统的原理与应用 测光是曝光控制的核心环节。本部分将对所有主流测光技术进行详尽的拆解分析。 相机内置测光系统解析： 剖析现代数码单反（DSLR）和无反相机（Mirrorless）中，评价测光（Evaluative/Matrix）、中央重点测光（Center-weighted）和点测光（Spot Metering）的工作机制。重点讲解这些系统如何通过分区算法、算法权重、色彩敏感性来评估画面亮度。 分离式测光表的使用： 侧重于外部测光表的实际操作。包括如何使用积分球、闪光测光（Flash Metering）的原理，以及如何通过调整测光表的系数和角度来精确补偿环境光与主体反射率的偏差。 曝光补偿（Exposure Compensation）的精确运用： 强调曝光补偿并非简单的数值加减，而是对测光系统固有偏差的主动干预。通过大量实例，演示如何在雪景、黑背景、高光主体等极端光照条件下，科学确定补偿值。 第三部分：曝光控制的策略性决策 这一部分是本书的精髓，侧重于将理论知识转化为高水平的摄影决策。 光比（Lighting Ratio）与动态范围（Dynamic Range）： 深入探讨光比的测量方法（例如使用灰阶卡对比）及其对画面影调结构的影响。详细对比人眼、胶片、数字传感器对宽动态范围的捕捉能力差异，引出曝光锁定（AE Lock）的策略性使用。 曝光三角形的平衡艺术： 不再将光圈、快门、ISO视为孤立变量，而是探讨在特定创作意图（景深控制、运动凝固、噪点控制）下的最优解组合。例如，在低照度下优先提升ISO的临界点判断，或在光线充足时坚持使用低ISO以保证画质。 高动态范围（HDR）与包围曝光技术： 介绍多张曝光合成的原理、步骤以及相关的软件工作流程。重点讲解包围曝光中步长（Stops）的选择和相机自动包围（AEB）功能的设置。 第四部分：特殊场景下的曝光挑战与应对 本部分针对专业摄影中经常出现的复杂光线环境，提供针对性的解决方案。 闪光灯曝光的精确控制： 详细阐述TTL（Through-The-Lens）测光原理与手动控制的差异。讲解如何利用离机闪光、高速同步（HSS）以及二次曝光（Fill Flash）技术，在复杂光照下实现光影的精确分离与控制。 长曝光与低照度摄影： 探讨长时间曝光对数字传感器噪点的影响（热噪点与冷噪点），以及在天文摄影或夜景中，如何通过“互易律失效”的修正、B门控制和降噪算法预处理来优化成像质量。 动态范围的后期预判与曲线匹配： 引导学生在拍摄时即预想后期的影调处理，例如选择“向右曝光”（Expose to the Right, ETTR）策略的科学性与风险控制，以最大化传感器的有效感光度并保留高光细节。 三、 教材特色与教学价值 1. 模块化设计： 内容组织逻辑清晰，便于教师根据不同学期的教学重点进行灵活取舍和深度拓展。 2. 图表与案例驱动： 包含数百张对比图、曝光模拟图表和真实的教学案例分析，直观展示不同曝光决策带来的视觉差异。 3. 技术前瞻性： 紧密追踪数字影像技术的发展，将RAW文件处理、传感器技术进步对传统曝光理念的修正纳入讨论范围。 4. 强调批判性思维： 鼓励学生质疑“标准”测光结果，培养其基于审美和现场环境对技术参数进行独立判断和修正的能力，这是专业摄影师不可或缺的核心素养。 通过系统学习本书内容，学生将能够完全掌握摄影曝光的内在逻辑，摆脱对相机自动档的依赖，真正实现“用光作画”的专业境界。本书是所有致力于成为优秀摄影师、摄像师以及影像技术人员的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己的技术瓶颈在于对光线的控制不够精准，特别是面对一些复杂的光照环境时，总是显得束手无策。我买过不少摄影书籍，大多是讲解器材功能或者拍摄技巧的，但总感觉少了点什么。直到我翻开这本《摄影曝光控制》，才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。它并没有直接教你怎么拧动参数，而是从一个完全不同的维度，深入浅出地剖析了“曝光”的本质。书中花了很多篇幅去讲解“光线质量”的概念，比如硬光和软光的区别，直射光和漫射光的特点，以及不同光线环境下，物体表面质感和色彩表现的细微差别。我之前只知道有“阴天光”和“晴天光”，但这本书让我了解到，即便是同一种光线，在不同的角度、不同的时间、不同的介质反射下，都会产生截然不同的效果。作者还举了大量生活化的例子，比如同一盆花在窗边不同位置拍摄的效果，同一件衣服在不同光照下呈现的色彩饱和度差异，这些都让我茅塞顿开。它让我意识到，曝光不仅仅是亮度的问题，更是关于细节、质感、色彩以及最终画面氛围的综合体现。这本书的写作逻辑非常清晰，每个概念都层层递进，环环相扣，让我能够一步步建立起对曝光的系统性认知。我特别喜欢其中关于“光影节奏”的讨论，作者通过分析大师作品，讲解了如何利用光线来引导观众的视线，如何通过明暗对比来突出主体，以及如何创造视觉上的层次感。这本书真正让我从“拍得到”提升到了“拍得好”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片缺少一些“灵魂”。看了很多教程，学了很多技巧，但总感觉在拍摄时，很多时候还是摸不着头脑。直到我偶然发现了这本《摄影曝光控制》，才觉得自己找到了真正的“金钥匙”。这本书的独特之处在于，它并没有把曝光的讲解局限于枯燥的技术参数，而是从更深层次的“光线本质”入手，让我重新认识了曝光的意义。书中非常详细地分析了不同“光质”对画面的影响，比如什么是“硬光”，什么是“软光”，它们分别会带来什么样的视觉效果，以及如何利用它们来塑造不同的氛围。我之前对这些概念只是模糊的了解，但这本书通过大量的实例分析，比如同一场景在晴天午后和阴天傍晚的拍摄对比，让我对这些概念有了非常深刻的理解。作者还深入探讨了“光线与情绪”的关系，他用非常富有诗意的语言，描绘了如何通过捕捉不同时间、不同角度的光线，来传达画面所想要表达的情感。我印象最深刻的是关于“逆光”的章节，作者不仅讲解了如何避免过曝，更强调了如何利用逆光去勾勒轮廓，创造出一种梦幻般的氛围。这本书的讲解方式非常人性化，它不会让你觉得自己在被动地接受知识，而是引导你主动去观察，去思考，去体会。它让我明白，曝光控制不仅仅是为了让照片“看得清”，更是为了让照片“有味道”。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进光线的世界，去发现和创造属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与光线打交道的设计师，我一直认为对光线的理解是决定作品成败的关键。我经常需要通过光影来营造氛围，突出产品质感，但总觉得在摄影层面，自己对曝光的把握还不够到位。我买了许多摄影相关的书籍，但大多是侧重于器材的介绍或者单一的拍摄技巧。偶然间，我看到了这本《摄影曝光控制》，它的书名虽然朴实，但内容却让我眼前一亮。这本书的切入点非常独特，它没有上来就讲那些复杂的公式和参数，而是从“光线本身”出发，探讨了光线的性质、形态以及它如何影响我们对世界的感知。书中关于“光的质感”的论述非常精彩，作者用非常生动的语言，描述了不同光质所带来的视觉感受。比如，他将硬光比作“锐利的刀锋”，将软光比作“温柔的拥抱”，这些比喻让我瞬间就能理解它们在画面中所产生的不同效果。我尤其欣赏书中对“光线的情绪”的分析，作者认为，不同的光线能够唤起观者不同的情感共鸣。例如，清晨的柔和光线带来的宁静与希望，傍晚的暖色调光线带来的怀旧与温馨，午后强烈的直射光线所带来的戏剧性与张力。这些都让我意识到，曝光控制不仅仅是技术操作，更是一种情感的表达方式。这本书的写作风格也非常吸引人，它既有严谨的逻辑，又不乏艺术的想象力，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我重新审视了我在实际工作中对光线的运用，并从中获得了很多新的灵感。这本书无疑为我提供了一个更深层次的视角，去理解和运用光线，这对于我的设计工作来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手大概有半个月了，一开始是被它朴实无华的书名吸引，想着作为一本教材，应该会比较系统地梳理摄影曝光的基础理论和实操。然而，当我翻开它，才发现这本书远不止于此。作者并没有像我预期的那样，上来就讲解光圈、快门、ISO这“三大要素”，而是从一个非常宏观的视角切入，探讨了“光”本身在摄影中的哲学意义。我印象最深刻的是其中关于“光线的情绪”的章节，作者用非常诗意的语言描绘了清晨柔和的光线所带来的宁静感，傍晚温暖的光线所传递的怀旧感，以及正午强烈光线下产生的戏剧性张力。这让我重新审视了我之前对曝光的理解，不再仅仅是技术层面的参数组合，而是开始思考如何通过对光的精准把握，去表达更深层次的情感和意境。这本书的理论部分并没有过多的术语堆砌，而是通过大量的实例分析，比如不同天气条件下，同一场景在不同光线下的呈现差异，来引导读者自行体会。我甚至觉得，这本书与其说是摄影教材，不如说是一本关于“如何看见光”的引导书。很多时候，我们拍照只是机械地按下快门，却忽略了光线本身所蕴含的丰富信息和表现力。这本书让我明白，掌握曝光控制，不仅仅是学会如何让照片“曝光准确”，更是学会如何用光来塑造氛围，讲述故事。它的语言风格也相当独特，既有严谨的学术探讨，又不失艺术性的描绘，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而有一种沉浸式的阅读体验。我迫不及待地想将书中的一些构图和用光理念应用到我的实际拍摄中去，去捕捉那些稍纵即逝的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始选择这本书，主要是因为它的书名里有“中国高等院校摄影专业系列教材”这样的字样，总觉得内容会比较权威和系统。但拿到手之后，我发现它和我想象中的教材风格有点不太一样。它没有那种冰冷的学术气息，反倒充满了作者对于摄影艺术的热爱和思考。书里有一章讲到“光的哲学”，我看了之后，感觉像是打开了新世界的大门。作者把光比作是“摄影的灵魂”，认为掌握了光的语言，就等于掌握了摄影的精髓。他用非常形象的比喻，比如把逆光比作是“给画面镶金边”，侧光比作是“雕刻师的刻刀”，直射光比作是“舞台上的聚光灯”，这些都让我觉得非常生动有趣。而且，书中还大量引用了中国古典诗词和画作中的意境，来阐释光线在不同情境下的情感表达，比如“月光如水”、“残阳如血”等等，这些都和摄影中的用光巧妙地结合在一起，让我觉得非常有文化底蕴，也更容易理解和接受。我特别喜欢书中关于“光线的情绪”的章节，它不是简单地告诉你光线的物理属性，而是去探讨光线如何影响观者的情绪。比如，清晨的柔光带来的宁静，夕阳的暖光带来的温暖，午后强光带来的戏剧感。这些描述都非常细腻，让我觉得摄影不再仅仅是记录，更是情感的传递。这本书的排版也很舒服，没有太多密密麻麻的文字，配图也恰到好处，让我阅读起来不会觉得疲惫。总之，这是一本非常有启发性的书，它不仅仅是教我如何控制曝光，更是引导我如何去感受光，如何用光来表达我的想法。