攝影用光實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬椿年 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 實踐
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 攝影入門
• 布光

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073137

商品編碼：29906609570

包裝：平裝

齣版時間：2005-05-01

基本信息

書名:攝影用光實踐

定價：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:馬椿年

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2005-05-01

ISBN：9787800073137

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書從攝影藝術創作的角度，闡述攝影用光的原理、要領、方法、技巧，以及多種情況下光綫的不同照明特點與攝影的相應措施。
圍繞著攝影造型與可見光的關係,全書共分四大部分二十二章。部分分攝影用光基本前提；、二章介紹測光要領 、曝光要素，對以平均測光值為基礎的正確測光，對如何掌握適量曝光，作瞭仔細分析。第三、四章概括用光的要點和要求，並且深入闡述與之有關的因素。第二部分對可見光的運用；第五至十二章以談自然光攝影為主，兼述現場光、混閤光、特殊光、逆光、弱光等攝影，內容詳實，見解精闢。第十三、十四章就點淘汰的照度特性，著重介紹燈光、閃光攝影的方法與技巧。第十五章談到攝影的加光和減光；而第十六章主要講述瞭夜景的用光與錶現。第三部分必要瞭解的幾方麵；從第十一章至第二十二章介紹瞭濾光鏡、影調及色彩等幾個問題。第四部分用光佳賞析和用光常見毛病，列舉實例進行具體分析。
本書所介紹攝影用光的視點新穎、範圍廣泛、內容充實、圖文並茂，具有很好的知識性、係統性、實用性和可讀性，可供不同專業的攝影者參考，尤其適於熱切希望在攝影創作領域邁進的廣大“發燒友”閱讀，亦可當做攝影創作輔導和攝影專修班的教材。

目錄

前言
光彩概論
一、漫長的探索
二、目力的補充
三、攝影的錶象本能
四、攝影的雙重瞬間
五、攝影的藝術特徵
部分——攝影用光基本前提
章正確測光的要領
一、測光裝置的性能特點
二、避免測光失誤的具體方法
三、正確測光的有效措施
第二章適量曝光的要素
一、膠片感光度
二、景物亮度
三、光綫照度
四、膠片感光寬容度
五、因熱利導的曝光措施
第三章恰當用光的要點
一、衡量光度
二、掌握光位
三、講求學比
四、選用光型
第四章用光造型的要求
一、要有真實感
二、形成縱深感
三、顯示物質感
第二部分——對可見光的運用
第五章自然光攝影
一、日光照度的變化
二、日光角度的變化
三、室外自然光的作用
四、自然光特殊現象的拍攝
第六章陰天自然光攝影
第七章室內自然光攝影
第八章現場光攝影
第九章混閤光攝影
第十章形狀光攝影
第十一章 逆光攝影
第十二章 弱光攝影
第十三章 燈光攝影
第十四章 閃光攝影
第十五章 攝影的加光與減光
第十六章 夜景的用光與錶現
第十七章 影子的形成與利用
第三部分——必要瞭解的幾方麵
第十八章 恰當使用濾光鏡
第十九章 黑白攝影與彩色攝影的異同
第二十章 夜間與日間彩色攝影的異同
第二十一章 影調的作用與內涵
第二十二章 色彩的特徵與意蘊
第四部分 附錄

作者介紹

馬椿年（1930-1999）《大眾攝影》副編審，《人像攝影》編委。1950年任攝影記者、攝影編輯迄今；著有《攝影小經驗200條》、《攝影診所》等書。在攝影報刊發錶文章數百篇，曾在中央電視颱“學攝影”節目、聯閤大學等高等院校的攝影專修班、中國攝影函授學院（錄像教材）專

文摘

序言

好的，這是一本關於電影製作的深入指南的圖書簡介，詳細介紹瞭從前期策劃到後期製作的各個環節，內容涵蓋瞭劇本結構、運鏡技巧、燈光設計以及聲音處理等方麵，旨在為有誌於電影製作的讀者提供全麵的實踐指導。 --- 電影製作的藝術與技術：從構思到銀幕的全麵指南 圖書簡介 在這部詳盡的指南中，我們將一同探索電影製作的宏偉旅程，從最初的靈感火花到最終的銀幕呈現。本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部融閤瞭藝術遠見與工程精度的實戰寶典。它專為那些渴望深入理解電影敘事、掌握視覺語言並精通製作流程的電影人、學生和愛好者而著。 第一部分：敘事的基石——劇本與前期籌備 電影的靈魂在於故事。本部分將帶你深入解析劇本的構建藝術，學習如何從一個簡單的概念發展齣一個結構完整、人物豐滿的故事。 1. 劇本的結構與張力 我們將剖析經典的“三幕結構”，並探討如何在其框架內巧妙地設置轉摺點、高潮和情感衝突。重點將放在如何通過場景描述來引導觀眾的視覺體驗，以及如何撰寫具有內在驅動力的人物弧光。此外，我們還將介紹非綫性敘事和多綫索敘事的技巧，拓寬敘事錶達的可能性。 2. 從紙麵到實景：前期籌備的藝術 前期籌備是決定項目成敗的關鍵環節。本章將詳細介紹分場腳本（Storyboarding）的繪製技巧，如何用圖像語言精確傳達導演的意圖。我們將探討如何進行選景（Location Scouting），評估不同場地的光照條件、聲學特性和後勤可行性。 籌備階段的預算編製和時間管理也是核心內容。我們提供瞭實用的錶格和模闆，幫助製片人精確控製成本，製定高效的拍攝日程錶，確保資源的最優化配置。 第二部分：視覺的構建——攝影與調度 鏡頭是電影的語言。本部分聚焦於如何運用攝像機和鏡頭，將劇本中的文字轉化為具有衝擊力的視覺序列。 3. 鏡頭語言的精通 本章深入探討各種鏡頭類型（全景、中景、特寫等）在敘事中的功能和情感暗示。我們會詳細解析景深控製（淺景深與深景深）如何引導觀眾的注意力，以及焦距選擇（廣角、標準、長焦）如何影響空間感知和人物關係。 4. 運動與調度：鏡頭的生命力 攝像機的運動絕非隨機的晃動，而是經過深思熟慮的錶達。我們將係統介紹搖攝（Pan）、俯仰（Tilt）、跟拍（Tracking）和升降（Boom/Jib）的技法及其在不同情境下的應用。特彆強調如何設計復雜的調度鏡頭，例如一鏡到底的長鏡頭，如何通過精確的運動來增強戲劇張力或展現環境的廣闊。 5. 構圖的黃金法則與打破 除瞭經典的“三分法”和“引導綫”構圖，我們還將探索框架內的框架、負空間的應用，以及如何利用色彩和綫條來構建潛意識的情感聯係。本章鼓勵創作者在理解規則之後，勇敢地進行視覺上的顛覆與創新。 第三部分：氛圍的塑造——場景設計與美術指導 場景不僅僅是故事發生的背景，它本身就是敘事的一部分。本部分將探究美術部門如何通過環境、道具和服裝來深化主題。 6. 色彩心理學與片場美學 色彩是情緒的直接傳達者。我們將分析不同顔色在電影敘事中承載的文化和心理含義，並指導讀者如何建立影片的整體色調方案（Color Palette）。美術指導如何在預算內通過布景設計、道具選擇和現場調色來統一視覺風格，營造齣強烈的氛圍感。 7. 服裝與造型：角色的第二層皮膚 角色的服裝和妝容是揭示其社會地位、性格特質和內心狀態的無聲語言。本章將討論如何通過服裝的材質、款式和磨損程度來構建可信的人物曆史，避免任何可能分散觀眾注意力的“虛假感”。 第四部分：聲音的構建——聽覺世界的深度 許多初學者忽視瞭聲音的重要性，但聲音是構建沉浸式體驗的另一半關鍵。 8. 對白錄製與聲音設計基礎 本章將詳細介紹現場錄音的實踐技巧，包括麥剋風的選擇、收音位置的策略，以及如何處理復雜的環境噪音。我們還會深入講解聲音設計的重要性，如何利用環境聲、音效和音樂來烘托情緒，而不是僅僅填充沉默。 9. 聲音的層次感與混音藝術 最終的聽覺體驗依賴於精良的後期混音。我們將探討如何分層處理對白、音樂和音效（ADR、Foley等），確保聲音的動態範圍既能保持清晰度，又能産生強大的衝擊力。 第五部分：後期製作與發行 電影的生命在剪輯颱和發行渠道中得以延續。 10. 剪輯的節奏與情感的雕刻 剪輯師是故事的最終守護者。本章將講解如何根據導演的意圖，運用跳切、淡入淡齣等技巧來控製敘事節奏。我們將分析如何通過匹配剪輯（Match Cut）來創造意想不到的連接，以及如何通過試映反饋來調整最終剪輯版本。 11. 調色與輸齣標準 數字時代的調色不再是簡單的曝光修正，而是二次創作。我們將介紹Log格式素材的處理、創建LUTs（查找錶），以及如何實現從影院標準到流媒體播放標準的兼容性。 本書匯集瞭來自業內資深製片人、導演和技術專傢的實踐經驗，力求為讀者提供一個清晰、可操作的電影製作藍圖。通過本書的學習，您將能係統地掌握從概念到最終成片的每一個關鍵步驟，用更加成熟和富有遠見的視角去創造屬於您自己的光影作品。 --- 關鍵詞： 電影製作、劇本創作、視覺敘事、攝影技術、後期製作、聲音設計、電影美學、製片管理。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，它以一種非常新穎和富有創意的方式來講解攝影用光。我之前看過的很多用光書籍都比較刻闆，要麼講理論講得太深奧，要麼就是一些韆篇一律的公式。但這本書則非常注重“實踐”二字，它通過大量的實例，讓我們看到光綫在不同場景下是如何發揮作用的，以及如何通過調整光綫的方嚮、強度和色彩來達到不同的藝術效果。我印象最深刻的是它關於“光綫的情緒”的章節，作者將不同的光綫比作不同的情感，例如柔和的暖光可以帶來溫馨和寜靜，而硬朗的冷光則可以營造齣緊張和神秘的氛圍。這種比喻方式非常生動形象，讓我能夠更容易地理解和運用光綫來錶達情感。此外，書中還分享瞭許多關於如何利用自然光和人造光進行創意組閤的技巧，這讓我對攝影用光的可能性有瞭更廣闊的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於攝影用光實踐的書，這本書簡直是我的“救星”！我一直覺得攝影的靈魂在於光綫，但總是在實際拍攝中摸不著頭腦，要麼光綫太硬，要麼太暗，要麼陰影總是處理不好。這本書從最基礎的認識光綫開始，比如什麼是硬光、什麼是柔光，它們分彆會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何在不同的環境下利用自然光，例如日齣日落時溫暖的光綫，或是陰天時柔和的漫射光。書裏還詳細講解瞭各種燈光設備，閃光燈、LED燈、影室燈等等，它們的特性、使用方法以及如何搭配使用。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論知識的堆砌，更是提供瞭大量的實操案例，通過拆解不同場景下的用光設置，讓我能夠清晰地看到光綫是如何塑造主體、營造氛圍的。那些關於黃金時段、藍色時段的講解，更是讓我對自然光的運用有瞭全新的認識。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠感知到環境中每一個微小的光綫變化，並懂得如何去捕捉和運用它們。這本書真的改變瞭我對攝影的理解，讓我不再畏懼光綫，而是將其視為創作中最重要的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜遠不止於此，它更像是一本“攝影用光百科全書”，涵蓋瞭攝影用光的方方麵麵。我特彆喜歡它對於“光綫的方嚮性”的講解，從正麵光、側麵光到頂光、底光，每一種光綫都會對主體産生不同的影響，這本書都做瞭非常細緻的分析和演示。它不僅教你如何運用這些基礎的光綫，更引導你去思考如何通過組閤和變化來創造齣更具個性的光影效果。書中的“用光實驗”環節尤其吸引人，它鼓勵讀者動手去嘗試，去驗證書中的理論，並在實踐中發現問題、解決問題。這讓我覺得學習攝影用光不再是一件枯燥的事情，而是一個充滿樂趣的探索過程。而且，這本書在講解過程中，並沒有忽略一些細節，比如如何處理刺眼的陽光、如何避免不必要的陰影，以及如何利用光綫來突齣畫麵的空間感和立體感。總而言之，這是一本集理論、實踐、啓發於一體的攝影用光佳作，強烈推薦給所有想要提升攝影用光技巧的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我用光技能的書籍，而這本《攝影用光實踐》無疑是我的不二之選。它不僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實際操作的指導。書中有很多關於如何利用不同類型的燈光來塑造人物麵部輪廓、如何營造戲劇性的光影效果的技巧。我尤其欣賞它對於“逆光”的講解，以前我覺得逆光很難處理，總是會拍齣曝光不足的照片，但這本書卻教我如何利用逆光來勾勒主體邊緣、創造齣夢幻般的背景虛化效果。此外，它還分享瞭許多關於如何通過控製光綫來錶現不同材質的質感，例如絲綢的柔滑、金屬的光澤、肌膚的細膩等等。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、靜物、風光等多個攝影領域，讓我能夠根據自己的拍攝需求找到相應的用光解決方案。最重要的是，這本書並沒有局限於某種特定的拍攝風格，而是鼓勵讀者去探索和創新，這讓我覺得非常受啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗真的非常棒，它就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地引導著我探索攝影用光的世界。它沒有那些枯燥乏味的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量的圖片和圖示，將復雜的用光技巧變得觸手可及。書裏對經典攝影作品的用光分析尤其精彩，作者會詳細解析大師們是如何運用光綫來突齣主題、錶達情感，甚至是營造齣某種特定的氛圍。我特彆喜歡它關於“光影故事”的章節，通過對不同光綫角度和強度的運用，來講述一個無聲的故事，這讓我對光的錶現力有瞭更深的理解。而且，這本書還非常注重實際操作，它提供瞭很多關於如何搭建簡易影棚、如何使用反光闆和柔光傘等小技巧，這些都是我之前在其他地方很難找到的實用信息。讀完這本書，我感覺自己對如何運用光綫來控製畫麵的明暗、色彩和質感有瞭前所未有的自信。我迫不及待地想要將學到的知識應用到實際拍攝中，去創造屬於我自己的“光影傑作”。