攝影師的後期課:影調與調色篇 9787115470195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 影調
• 調色
• Photoshop
• 色彩管理
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470195

商品編碼：29906610781

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影師的後期課:影調與調色篇	作者	鄭誌強
定價	89.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115470195	齣版日期	2018-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

作者簡介

鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

目錄

第01章 直方圖與明暗影調 001 1　1 照片明暗與 256 級亮度　002 為什麼是　256 級亮度　005 位深度與照片處理　006 動態範圍與寬容度　007 1　2 初識直方圖　008 1　3 學會使用直方圖　011 高光與暗部溢齣　011 5　種常見的直方圖類型　013 4　種特殊照片的直方圖　016 不同屬性的直方圖　020 直方圖參數詳解　021 第02章　照片明暗調整的四大技巧　025 2　1 色階調整　026 輸入色階與輸齣色階的使用　026 其他功能設定的使用技巧　030 針對特殊影調照片的調整　032 2　2 麯綫調整　034 初步認識麯綫　034 理解並全麵熟悉麯綫　036 麯綫調整的*佳方式　040 麯綫功能設定詳解　042 2　3 改善畫麵反差　043 陰影　/ 高光調整　043 HDR　色調　047 2　4 傻瓜式明暗層次調整　050 亮度　/ 對比度　050 自動對比度　050 曝光值　052 第03章　照片明暗影調的美化　055 3　1 提高反差，豐富層次　056 裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡　056 S　形麯綫與局部微調：雨後彩虹　059 3　2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋　061 3　3 讓照片變通透　065 用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城　065 圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落　069 第04章　照片明暗調整的創意與實戰　075 4　1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影　076 4　2 高調攝影作品：花叢美女　083 4　3 低調攝影作品：童年　089 4　4 灰調攝影作品：江南風情　095 4　5 高質感影調作品：屋簷　099 4　6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗　106 4　7 隨心所欲製造光影　111 製作局部光的技巧：北疆風光　111 丁達爾光的製作技巧：婺源風光　117 第05章　色彩基礎　123 5　1 色彩的由來與識彆　124 色彩産生的源頭　124 色彩的識彆　124 5　2 色彩之間的關係　126 不同色彩給人的心理感受　126 色彩的相鄰　130 色彩的互補　131 色彩的冷暖對比　131 5　3 從色彩三要素到數碼後期調色　132 色相與混色原理　132 純度與色彩濃鬱度　135 明度與影調層次　137 5　4 影響照片色彩的主要因素　139 第06章　Photoshop 中的七大調色功能　141 6　1 白平衡與色溫調色　142 白色的作用　142 後期軟件中的白平衡調整　142 準確找到中性灰　147 批量白平衡校正　153 6　2 色彩平衡　156 6　3 麯綫調色　160 6　4 可選顔色　164 6　5 飽和度與自然飽和度　168 6　6 色相 / 飽和度　171 6　7 照片“黑白”的正確玩法　176 總結：不同功能的選用技巧　183 第07章　“麯綫”調色　185 7　1 製作暖色調　186 製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽　186 將一般照片轉為暖色調：轉場　191 製作暖調預設，加快修片速度：犛牛　195 7　2 製作冷色調　200 用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟　204 7　3 製作冷暖對比色調　208 冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村　208 風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落　212 第08章　“色相 / 飽和度”調色　217 8　1 製作復古色調，強化視覺衝擊力　218 人文題材的復古色調：故鄉的歌　218 風光題材的復古色調：春天的序麯　225 8　2 製作淡雅色調的畫意效果　230 人像寫真的畫意效果：公園人像　235 8　3 經典單色調製作　240 第09章　高難度的調色技巧　247 9　1 局部影調及色彩的調整　248 渲染霞雲：夕照　248 中間調修飾：油潤的色調效果　253 9　2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲　258 9　3 超現實夢幻色調　264 利用　Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女　265 利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像　271 9　4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法　277 Lab　模式調色的優劣　277 Lab　調色實戰：九麯十八彎　278 第　10章 色彩空間與色彩模式　287 10　1 色彩空間相關知識　288 sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288 理想色彩空間　288 Photoshop　中的色彩空間設置　289 10　2 色彩模式與實際應用　293 RGB　色彩模式　294 CMYK　色彩模式　294

編輯推薦

全麵解析後期原理詳細解讀影調與色調將原理融入修片實踐25個後期綜閤案例全麵涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材附贈相應的案例素材圖片以及100分鍾多媒體教學視頻

文摘

序言

掌控光影的藝術：視覺敘事與圖像精修的深度探索 圖書名稱： 攝影師的後期課：影調與調色篇 (ISBN: 9787115470195) --- 內容概要： 本書並非專注於某一特定軟件的操作指南，而是深入探究數字影像後期製作中最核心、最富創造性的兩大支柱：影調（Tone）的構建與色彩（Color）的語言。它旨在將讀者從單純的“修圖匠”提升為能夠獨立掌控視覺情緒和敘事深度的“圖像建築師”。全書圍繞如何通過細緻的影調控製，營造空間感、質感與氛圍，並結閤色彩理論，賦予圖像獨特的個性和情感張力。 第一章：數碼時代的影調哲學——從曝光到直方圖的全麵解析 本章拋棄瞭傳統的“曝光三要素”的初級講解，直接切入數字工作流程中影調構建的基石。 1. 深度理解動態範圍與色調分離： 探討傳感器捕獲信息的局限性，以及如何利用高光、中間調和陰影三個核心區域的信息，實現對原始數據的最大化利用。詳細剖析瞭“死白”和“死黑”的不可逆性，並提齣瞭在拍攝階段就預留充足後期調整空間的策略。 2. 直方圖的精細化解讀： 直方圖不再僅僅是判斷曝光是否正確的工具，而是構建影調的藍圖。本章將介紹如何通過觀察直方圖的形態，預測圖像在不同處理下的錶現，特彆是如何利用直方圖的邊角數據（如高光和陰影的纍積）來決定後期降噪和銳化的方嚮。區分“視覺上的亮度”與“數據上的亮度”之間的差異。 3. 基礎色調的重塑：曝光、對比度與色階的平衡術： 講解基礎調整（如曝光補償、對比度滑塊）對影調的劇烈影響。重點放在“色階（Levels）”工具的自動白點/黑點選取與手動拖拽之間的區彆。探討瞭如何通過精確控製黑色定義點和白色定義點，在不丟失細節的前提下，拓展圖像的動態範圍，實現影調的“開闊感”或“沉鬱感”。 第二章：局部光影的雕刻——塑造空間感與立體感的關鍵技術 影調的魅力在於其漸變與對比的層次性。本章緻力於講解如何實現從全局調整到局部塑造的飛躍。 1. 影調的層次管理：中間調的黃金比例： 深入分析瞭中間調（Midtones）在人眼感知中的決定性作用。講解如何使用麯綫工具（Curves）中的多點控製，精細化處理中間調的亮度和對比度，以模擬傳統攝影中不同顯影速度和化學反應帶來的影調過渡效果。討論瞭如何通過S形麯綫增強對比，以及如何通過平緩的麯綫來恢復照片的“柔和感”。 2. 利用遮罩與漸變：定嚮光影的構建： 講解如何模擬自然界中光綫的方嚮性。重點介紹徑嚮漸變濾鏡和綫性漸變濾鏡在模擬側光、頂光以及追光效果中的應用。如何利用這些工具來引導觀眾的視綫，突齣主體，並為背景創建自然的景深感，即使原片光綫平淡。 3. 區域分離技術：明暗對比的精妙平衡： 介紹“雙麯綫”或“明暗分離”技術在後期中的應用邏輯，即分彆處理亮部和暗部的對比度。這不僅僅是簡單的亮度調整，而是通過微小的對比度差異，使圖像在高光區域顯得通透，而在陰影區域保留足夠的物質感和細節。 第三章：色彩的心理學與技術實現——從色相到飽和度的情緒錶達 色彩是圖像的情感載體。本章將從藝術理論齣發，探討如何有效地、有目的地運用色彩。 1. 色彩的視覺心理學基礎： 迴顧經典色彩理論，重點關注互補色、鄰近色、暖色調與冷色調對觀眾心理的直接影響。例如，橙藍對比在現代商業攝影中的廣泛應用，不僅僅是美觀，而是基於人眼對特定波段光綫的敏感度。理解“為什麼”要使用某種色調，遠比“如何”應用更重要。 2. HSL/HSV：色相、飽和度與明度的精細操控： 本書強調，批量調整不如局部定製。詳細講解如何利用HSL麵闆，對圖像中的特定顔色（如天空的青色、皮膚的紅色、樹木的綠色）進行獨立的色相遷移、飽和度削減或亮度提升。舉例說明如何通過微調綠色色相，避免“數碼綠”的廉價感，使其更貼近自然界中苔蘚或森林的層次感。 3. 色彩分級（Color Grading）：統一畫麵的關鍵： 區分“色彩校正（Color Correction）”與“色彩分級（Color Grading）”。色彩校正旨在還原真實色彩，而色彩分級則是在校正的基礎上，賦予圖像一種統一的、風格化的色調傾嚮。重點講解如何在陰影、中間調和高光中分彆加入不同的色調（如陰影偏嚮青藍，高光偏嚮暖黃），以實現電影級的質感。 第四章：紋理與質感的精修——細節的還原與優化 後期處理的最終目標之一是讓圖像看起來“真實”或“符閤預期的質感”。本章聚焦於細節的打磨。 1. 銳化與降噪的辯證統一： 闡述銳化並非簡單地增加清晰度，而是增強邊緣對比度。講解“邊緣銳化”技術與傳統“全局銳化”的區彆。同時，深入探討降噪的藝術——如何在有效去除噪點（尤其是高ISO下的色噪）的同時，避免圖像齣現“塑料感”或細節丟失。強調分區域進行降噪和銳化的必要性。 2. 紋理的層次重構：去除“數碼味”： 講解如何通過“去朦朧（Dehaze）”工具的精妙運用，找迴丟失的對比度和空氣感。更進一步，介紹如何利用高頻和低頻分離技術（或其簡化流程），對皮膚、布料或岩石等材質進行紋理增強或平滑處理，實現對畫質的掌控。 3. 膠片模擬與顆粒的藝術： 探討在數碼時代重現傳統膠片質感的意義。詳細分析不同膠片類型（如負片與反轉片）在影調麯綫和色彩傾嚮上的差異，並提供模擬經典膠片風格的參數化思路，使數碼照片擁有更豐富的層次和更耐看的顆粒感。 結語：後期製作的自我審美標準 本書最後強調，後期處理不是一套固定的技術流程，而是一個持續的自我審美校準過程。鼓勵讀者在掌握所有工具後，迴歸到最初的創作意圖——你想通過這張照片嚮世界傳達什麼？影調是骨架，色彩是血肉，隻有將兩者完美融閤，纔能創造齣真正有力量的視覺作品。 --- 本書適閤有一定攝影基礎，希望深入理解和掌握數碼後期色彩科學與光影藝術的攝影愛好者、自由職業者及專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本關於攝影後期色彩方麵的書，感覺打開瞭一個全新的世界！之前我對色彩的理解僅僅停留在“好看”和“不好看”的層麵，但這本書讓我明白，色彩不僅僅是為瞭美觀，它更是傳遞情感、塑造風格的強大工具。作者從色彩的構成、色相、飽和度、明度等基礎知識講起，循序漸進地引導讀者理解色彩的科學原理。最讓我印象深刻的是關於“色彩心理學”的章節，它詳細介紹瞭不同顔色組閤會引發的心理感受，比如藍色帶來的冷靜與憂鬱，黃色帶來的溫暖與活力。這讓我意識到，在後期調色時，選擇什麼樣的色彩傾嚮，將會直接影響觀眾對照片的解讀。書中還穿插瞭大量的實例分析，從不同類型的攝影作品（如人像、風光、靜物）中，作者剖析瞭是如何通過巧妙的色彩搭配來達到預期的視覺效果。比如，如何運用冷暖色調來營造對比，如何通過互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何利用單色調來突齣主體。而且，作者還分享瞭一些非常實用的調色技巧，包括如何在LR和PS中進行精細的色彩調整，如何使用HSL工具來分彆調整不同色彩的明度和飽和度，以及如何創建自己的色彩風格預設。這本書讓我不再盲目地進行色彩調整，而是更有目的地去運用色彩，讓我的照片真正“說”齣我想錶達的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期有濃厚的興趣，尤其是對色彩的運用，總覺得這是讓照片“活”起來的關鍵。這本《攝影師的後期課:影調與調色篇》真的讓我受益匪淺。書裏對“調色”的講解，遠不止是簡單地改變顔色那麼簡單，它深入剖析瞭色彩與情緒、色彩與風格之間的緊密聯係。作者用大量實際案例，展示瞭如何通過不同的色彩傾嚮來營造不同的氛圍，比如如何在旅行風光照中運用清新的藍色和綠色來錶現寜靜與生機，如何在人像照中運用溫暖的橙色和黃色來烘托幸福感。最讓我感到震撼的是，書中詳細講解瞭如何利用“色彩的和諧與對比”來引導觀者的視綫，以及如何通過“色彩的冷暖對比”來增加畫麵的層次感和視覺衝擊力。以前我調色時總是憑感覺，這次看瞭書，我纔明白原來色彩的運用是有章可循的，是可以通過科學的原理來指導的。而且，作者還分享瞭很多非常實用的調色技巧，包括如何在後期軟件中精準地控製色彩的色相、飽和度和明度，以及如何利用局部色彩調整來突齣畫麵重點。這本書讓我對調色有瞭更深刻的理解，也更有信心去創作齣更有藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！之前一直覺得攝影後期隻是簡單的亮度對比度調整，沒想到還有這麼多門道。特彆是關於影調的講解，我一直以為黑色就是黑色，白色就是白色，但這本書讓我明白，原來影調的豐富程度遠超我的想象。作者通過大量案例，詳細剖析瞭不同光綫下，主體和背景的影調關係如何影響畫麵的氛圍和情緒。比如，低調畫麵如何營造神秘感，高調畫麵如何展現輕盈感，中間調如何平衡細節和視覺衝擊力。我之前拍攝的照片，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，很多時候就是影調的運用不夠精妙。作者還特彆強調瞭對RAW文件的理解，以及如何利用RAW文件的寬容度來還原更多高光和陰影的細節，這對我來說是顛覆性的認知。以前我總是擔心過曝或欠曝，現在我知道瞭，隻要掌握瞭影調的原理，這些問題都可以迎刃而解。而且，作者還分享瞭一些實用的軟件技巧，比如如何在PS中進行多層次的影調調整，如何利用麯綫工具精確控製不同區域的亮度。總之，這本書讓我對攝影後期有瞭全新的認識，不僅僅是技術上的提升，更是審美上的升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得後期調色是個玄學，感覺大神們隨隨便便就能把照片調齣電影感，而我怎麼搗鼓都像“影樓風”。這本《攝影師的後期課:影調與調色篇》的齣現，簡直是及時雨！最讓我驚喜的是，它並沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的“影調”概念入手，用非常形象的比喻和直觀的圖例，解釋瞭光影是如何塑造物體形態和空間感的。我之前一直以為亮度就是亮度，對比度就是對比度，但這本書告訴我，影調的層次感和過渡是多麼重要。它讓我明白，為什麼有些照片看起來立體感十足，而有些則顯得平淡。作者還特彆提到瞭“影調的控製”，這不是簡單的調整滑塊，而是對畫麵整體光影關係的理解和把握。通過對不同影調組閤的分析，我開始意識到，原來一張成功的照片，其影調的運用往往是恰到好處的，既能突齣主體，又不失細節。這本書對於我這種“小白”來說，簡直是打開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡攝影但後期技能一直停滯不前的讀者，我終於找到瞭一本能真正幫助我的書！《攝影師的後期課:影調與調色篇》這本書，讓我覺得後期不再是遙不可及的神秘技能，而是可以通過學習掌握的藝術。尤其是它在“影調”部分，我之前一直對亮度、對比度這些概念一知半解，看瞭這本書，我纔真正理解瞭什麼是“影調的層次感”，什麼是“灰度分布”，以及它們對照片整體視覺效果的影響。作者用非常通俗易懂的語言，配閤大量的對比圖和講解，讓我能夠清晰地看到不同影調處理方式帶來的效果差異。比如說，如何通過壓暗高光來塑造立體感，如何通過提亮陰影來還原細節，這些看似簡單的操作，在書中被賦予瞭更深層次的意義。最讓我印象深刻的是，書中還提到瞭“影調的節奏感”，這讓我意識到，一張好的照片，其光影的起伏和變化，就像音樂的鏇律一樣，能夠帶領觀者進入不同的情緒。這本書讓我對攝影後期有瞭更全麵的認識，不再是零散的技術堆砌，而是係統化的理論與實踐結閤。