诗情花意——古风水彩花卉技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易昕著 著

图书标签:

• 古风
• 水彩
• 花卉
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• 插画
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• 设计
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29906588705

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：诗情花意——古风水彩花卉技法

定价：42.0元

作者：易昕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
　　2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
　　本书挑选四季里受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词完美结合。终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

目录

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作者介绍

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易昕
　　网易lofter 2014十大人气插画师
　　天枰座、O型血
　　性子好静、能吃能睡
　　爱好美人
　　喜欢在有太阳的天气里创作
　　相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
　　梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

文摘

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序言

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飞羽流光——中国传统纹样与现代设计应用 图书简介 一、 引言：穿越时空的视觉对话 本书旨在深入探讨中国传统纹样博大精深的艺术魅力及其在当代设计领域的创新性转化。我们跳脱出以往对传统纹样“符号化”和“复古化”的刻板认知，聚焦于如何从其深厚的文化底蕴和精妙的结构体系中汲取灵感，实现与现代审美、当代材质、前沿科技的完美融合。本书不仅是一本图案学的研究手册，更是一本面向设计师、艺术家、手工艺人及所有对中国传统美学有兴趣的读者的实践指南，引领读者进入一个充满活力与创新的视觉世界。 二、 纹样基因的解码：历史的沉淀与哲学的渗透 中国传统纹样是数千年文明的结晶，其形态背后蕴含着深刻的哲学思想、社会结构和宇宙观念。本书首先系统梳理了中国纹样发展的脉络，从新石器时代的几何刻画，到商周青铜器上的狞厉之美，再到汉代的象征寓意，直至唐宋的繁盛写实与明清的精雕细琢。 1. 基础元素解析： 我们将纹样解构为最基本的构成单位——点、线、面、形，并深入分析这些基本元素如何通过“意象化”和“程式化”的处理，形成具有强大辨识度的视觉语言。例如，龙凤纹的动态平衡、云雷纹的抽象韵律、以及植物纹样的生命力表现。 2. 哲学意境的植入： 重点探讨“天人合一”、“阴阳五行”、“九宫八卦”等中国传统哲学思想是如何渗透到纹样设计中的。如“回字纹”的无穷循环哲学，“方胜纹”的吉祥寓意等，帮助读者理解纹样背后的文化“代码”。 三、 纹样家族的精细分类与技法探究 本书构建了一个系统性的纹样分类框架，涵盖了自然、神话、几何、文字等主要类别，并对每类纹样的经典范式进行了详细的图解分析。 1. 动物纹样： 探究龙、凤、麒麟、虎、鹿等动物形象的演变轨迹。特别关注如何从写实的形态过渡到高度符号化的图案表达，以及它们在不同历史时期所承载的政治或社会意义。例如，对唐代“联珠纹”中动物群像的结构分析。 2. 植物纹样： 不仅仅是简单的花草描绘，更关注植物的“吉祥寓意”。深入剖析牡丹（富贵）、莲花（清廉）、竹（气节）、松（长寿）等主题纹样的程式化处理方法，包括如何运用“缠枝”、“串枝”、“折枝”等经典布局手法。 3. 几何与符号纹样： 详尽解析如万字纹、龟背纹、水波纹、冰裂纹等几何母题的构成逻辑。探讨这些看似简单的图形如何通过重复、交错、渐变等数学原理，营造出复杂而富有韵律感的视觉效果。 4. 人文与叙事纹样： 考察与历史故事、神话传说、民间信仰相关的纹样，如八仙过海、二十四孝图等，分析其叙事结构在有限空间内的视觉组织能力。 四、 现代设计的激活：从图谱到应用的跨界实践 本书的核心价值在于将传统的纹样语言转化为可供现代设计师直接应用的工具和思路。我们引入了“解构—重组—转化”的设计方法论，鼓励对传统纹样进行批判性的继承和大胆的创新。 1. 数字化与参数化设计： 介绍如何运用现代设计软件（如Adobe Suite, Grasshopper等）对传统纹样进行参数化建模和算法生成。探索如何通过改变核心变量（如线条粗细、间距、重复次数）来创造出具有现代感和未来感的“新传统纹样”。 2. 材质与工艺的匹配： 探讨传统纹样在不同现代载体上的表现力。包括但不限于： 纺织品设计： 传统提花结构与数码印花的结合，现代面料肌理对纹样视觉的影响。 产品外观设计： 如何将抽象的几何纹样应用于电子产品外壳、汽车内饰的曲面设计，实现功能美学统一。 空间与建筑： 传统榫卯结构与现代隔断设计中的纹样逻辑，以及光影效果在肌理纹样中的运用。 3. 动态与交互的探索： 突破静态二维的限制，展示传统纹样如何被赋予动态生命。通过微动效、AR/VR技术，使云纹流动、水波起伏、龙纹腾跃，探索纹样在数字界面和沉浸式体验中的新叙事方式。 五、 案例精选：跨界大师的创新实践 本书精选了十余个国际国内顶尖设计机构和独立设计师的成功案例，剖析他们如何从古老的纹样图谱中提炼核心视觉元素，并将其成功融入高定服装、现代家具、城市导视系统等前沿项目之中。每个案例都配有详细的设计思维导图和图解，展示从初始灵感（古图）到最终成品（现代应用）的完整转化过程。 结语：重塑东方视觉的当代性 《飞羽流光》旨在提供一套理解、运用和再创造中国传统纹样的完整方法论。它不是对过去的简单复刻，而是对传统智慧的现代致敬和创新宣言。通过本书的引导，读者将能够掌握运用这些历久弥新的视觉语言，构建属于我们这个时代的东方美学符号体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的封面设计所吸引。那一抹淡雅的古风水彩，将一株盛开的月季花描绘得栩栩如生，花瓣的层次感和光影效果处理得恰到好处，仿佛能感受到微风拂过时，花瓣轻轻摇曳的姿态。我迫不及待地翻开书页，映入眼帘的是一股扑面而来的清新气息。本书的排版设计非常简洁大方，图片清晰，文字也易于阅读。虽然我本身并非专业画家，但对水彩花卉有着浓厚的兴趣，也尝试过一些基础的绘画练习。这本书的书名“诗情花意——古风水彩花卉技法”，正是戳中了我的心坎。我一直觉得，古风绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种情怀的抒发。花卉在古风艺术中，常常被赋予了象征意义，承载着文人的情感与志趣。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解如何将这些意境融入到水彩花卉的创作中。例如，如何通过色彩的搭配来表现花卉的不同寓意，如何运用留白和笔触来营造古朴的意境，以及如何从古人的诗词画作中汲取灵感，将传统文化与现代水彩技法巧妙地结合。我希望书中能够提供一些实用的构图技巧和色彩搭配建议，帮助我更好地理解和运用水彩来描绘出富有生命力和情感的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时喜欢在纸上涂涂抹抹，但总觉得自己技法不够扎实，尤其是想要画出那种“意境”却总是不得其法的读者，这本书的名字《诗情花意——古风水彩花卉技法》简直像是一束光，照亮了我前行的方向。我一直觉得，古风的花卉，不仅仅是花朵本身，它承载了太多文人的情怀和寄托。比如，画一株兰花，我希望它能体现出那种“幽兰生空谷，不与百花语”的清高；画一丛竹，我希望能展现出“咬定青山不放松”的坚韧。然而，水彩的特性，那种易于晕染、色彩通透的特点，如何才能更好地表现出古风花卉的这种“神韵”呢？这本书的书名里提到了“技法”，这让我非常期待。我希望书中能够详细地讲解如何运用水彩的技巧，比如如何控制水分，如何运用干湿笔法来表现不同花瓣的质感；如何调配出古朴典雅的色彩，避免过于鲜艳而失了古韵；以及如何通过构图来营造出一种含蓄、内敛的东方美感。我尤其好奇，作者会选择哪些典型的古风花卉作为案例进行讲解？是牡丹的富贵，还是梅花的傲骨？是莲花的清雅，还是菊花的隐逸？我希望能通过这本书，学习到一套系统性的方法，能够让我画出的花卉，不仅形似，更能神似，真正达到“诗情花意”的境界。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书的名字，就觉得是一场视觉与心灵的盛宴。“诗情花意——古风水彩花卉技法”，光是这几个字，就勾勒出一幅幅淡雅写意的水墨画卷，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香。我一直对古风绘画情有独钟，尤其是水彩的晕染效果，能将花卉的柔美与古朴的气韵完美结合。想象着用细腻的笔触，将那些或娇艳欲滴、或清冷孤傲的古风花卉，通过水彩特有的透明感和层次感展现出来，光是这个念头就让人心生向往。书中提到的“技法”，更是让我充满了期待，我渴望能够学习到如何捕捉不同花卉的形态神韵，如何运用色彩营造出古朴典雅的氛围，如何通过水彩的特性来表现花瓣的轻盈、叶片的舒展，以及整体画面的意境。我特别好奇，这本书会从哪些经典古风花卉入手？是牡丹的雍容华贵，还是兰花的遗世独立？是梅花的傲雪凌霜，还是荷花的出水芙蓉？这些在古诗词中常常被赋予情感和寓意的花朵，在作者笔下会呈现出怎样的风姿？我期待着书中能有详细的步骤解析，能够一步步地引导我，即使是没有多少绘画基础的初学者，也能在其中找到乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩画情有独钟，尤其是对于那些能够展现东方古典韵味的花卉题材。当我在网上偶然看到《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书时，我的内心立刻涌起了一股强烈的兴趣。这本书的名字本身就充满了诗意，仿佛能够带领读者穿越时空，进入一个充满花香与墨韵的古风世界。我一直觉得，中国传统文化中的花卉，不仅仅是自然界的植物，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。而水彩画，以其独特的透明感和晕染效果，能够非常细腻地捕捉花卉的形态美和色彩变化。这本书如果能将这两者完美结合，那该是多么令人期待的作品！我非常好奇，本书会从哪些方面来阐释“古风水彩花卉技法”？是会详细介绍不同古风花卉的绘画要点，比如如何表现牡丹的雍容华贵、兰花的清高脱俗、梅花的傲雪凌霜，还是会着重讲解水彩的特殊技法在表现这些花卉时的应用？我期待书中能够提供一些关于色彩运用和构图布局的独到见解，帮助我更好地理解和掌握如何通过水彩画笔，赋予花卉以生命和情感，使其不仅仅是简单的图像，更能传递出一种东方古典的韵味和意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化和绘画艺术都充满热情的爱好者，特别是对那些能够展现东方韵味的艺术形式情有独钟。当我在书店偶然看到《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书时，我的目光立刻被吸引住了。这本书的命名就充满了诗意与艺术感，预示着它不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书，更是一次对古风美学的探索之旅。我一直认为，水彩画以其独特的透明感和晕染效果，非常适合表现花卉的柔美与灵动，而当它与“古风”相结合时，便能碰撞出别样的艺术火花。我非常好奇，这本书会如何将水彩的技法与古风美学的精髓相结合？例如，在描绘花卉的形态时，是会借鉴中国画的写意手法，还是会融入西方水彩的写实表现？在色彩运用上，是会倾向于淡雅的青绿山水风格，还是会借鉴明清时期的彩画技法？我更期待的是，书中是否会涉及到一些经典古风花卉的绘制，比如象征君子的兰花，寓意吉祥的牡丹，或是坚韧不拔的梅花。能否通过这本书，学习到如何捕捉这些花卉的内在气质，并将它们赋予生命与情感？我希望它能提供一些独特的观察角度和表现手法，让我能够真正理解“诗情花意”在古风水彩花卉中的含义，并能在自己的创作中有所体现。