數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫曉白，徐和德 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532254736

商品編碼：29906614109

包裝：平裝

齣版時間：2008-02-01

基本信息

書名： 數碼攝影教程

：29.00元

作者：孫曉白,徐和德

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2008-02-01

ISBN：9787532254736

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

---

《數碼攝影教程》一書結構緊湊，章節安排繁簡得當，講究實踐性和可操作性，內容包括器材、拍攝、數碼影像的采集、管理和使用，數碼照片的修正和輸齣等，信息量大，實用性強，是一本適閤課堂教學或自學的數碼攝影教材。 本書是在原版的基礎上推齣的一本新教材，保留瞭原版的基本內容，同時又根據數碼攝影科技的**發展增補瞭大量新內容，包括新型數碼照相機的主要性能、數碼照相機采集OCR素材、舞颱數碼攝影技法和國産圖像處理軟件的操作、防止數碼過度癥等與數碼攝影實踐密切相關的內容。

內容提要

---

當今的社會是一個信息化、數字化的社會，我們已經進入瞭一個數字讀圖時代，攝影者掌握數碼攝影技能，已是一個必須思考和實踐的問題。熟悉數碼攝影，學習數碼攝影，正當其時。
　　本教材結構緊湊，章節安排繁簡得當，講究實踐性和可操作性，內容包括器材、拍攝、數碼影像的采集和管理、數碼照片的修正和輸齣等，信息量大，實用性強，是一本適閤課堂教學或自學的數碼攝影教材。

目錄

---

序
章 數碼攝影基礎
　節 數碼攝影的含義、特性和流程
　第二節 數碼攝影史話
　第三節 數碼照相機
　第四節 數碼照片的存儲介質
　第五節 數碼攝影的運作平颱
第二章 數碼攝影技術
　節 照片畫幅的設定
　第二節 感光度的設定
　第三節 白平衡的使用
　第四節 圖像的存儲格式
　第五節 數碼攝影的景深運用
　第六節 數碼攝影的測光
　第七節 數碼攝影的曝光
　第八節 數碼攝影中的多次曝光
　第九節 數碼攝影的閃光曝光
第三章 數碼攝影基本訓練
　節 靜物攝影
　第二節 人物攝影
　第三節 小品攝影
　第四節 不同氣象條件下的攝影
　第五節 近攝與翻拍
　第六節 抓拍與動感錶現
　第七節 接片的拍攝
第四章 數碼攝影創作實踐　
　節 廣告攝影
　第二節 新聞攝影
　第三節 紀實攝影
　第四節 風光攝影
　第五節 夜景攝影
　第六節 建築攝影
　第七節 花鳥攝影
　第八節 舞颱攝影
　第九節 怎樣用數碼相機采集OCR素材
　第十節 網站圖片攝影和圖片公司圖片攝影
第五章 數碼照片後期處理
　節 務必掌握圖像處理軟件photoshop
　第二節 數碼照片的基本處理方式
　第三節 運用Photoshop對圖像作局部調整
　第四節 運用Photoshop拼接圖像
　第五節 調整反差和色彩
　第六節 矯正透視和彌補缺陷
　第七節 數碼圖像特技處理
　第八節 簡便高效的光影魔術手軟件
　第九節 數碼照片的自我版權保護
　第十節 防止數碼過度癥
第六章 數碼照片管理和輸齣
　節 用ACDSee看圖軟件提取數碼照片目錄
　第二節 刻錄光盤
　第三節 圖片市場對數碼照片的尺寸要求
　第四節 數碼圖片的剪裁和打印
　第五節 供擴印或寫真輸齣數碼圖像的一般要求
　第六節 數碼擴印和寫真輸齣的主要區彆
　第七節 轉移數碼圖像的主要方法
　第八節 供網站使用的圖片的一般操作
附錄一 數碼攝影常見名詞解釋
附錄二 數碼照相機和傳統照相機的鏡頭焦距換算
附錄三 數碼照相機一般保護常識
彩圖

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索古文明的迷蹤：失落的亞特蘭蒂斯與神話之謎 作者：[虛構作者名，例如：埃利亞斯·凡·德·維爾德] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：寰宇曆史探秘社] 頁數：[例如：620頁，包含大量地圖與手繪插圖] --- 內容簡介： 《探索古文明的迷蹤：失落的亞特蘭蒂斯與神話之謎》並非一本關於現代科技或數字影像製作的指南，它是一部深入挖掘人類集體潛意識中最具誘惑力的傳說——亞特蘭蒂斯，以及全球神話體係中隱藏的共同密碼的史詩級著作。本書將帶領讀者進行一場跨越地理界限與時間隧道的求證之旅，挑戰我們對曆史記錄和考古發現的既有認知。 第一部分：沉沒的輝煌——重構亞特蘭蒂斯的藍圖 本書的開篇，便著力於對柏拉圖筆下“大西洋上的島嶼”進行一次詳盡的、多維度的解構與重建。我們摒棄瞭流行的科幻臆測，轉而從古希臘、埃及以及更早期的地中海文明遺跡中，搜尋關於亞特蘭蒂斯可能存在的地理位置、社會結構乃至其毀滅機製的細微綫索。 地理學的睏境與新假說： 我們細緻分析瞭地質學中關於海底擴張、闆塊漂移的證據鏈，並將其與古代文本中模糊的海岸綫描述進行交叉比對。作者提齣瞭數個不同於傳統認知的潛在沉沒區域，例如，集中於直布羅陀海峽外緣的深海平原，以及愛琴海深處可能存在的火山活動殘餘。每一處推測都附帶有詳盡的海洋學數據支持，而非單純的臆想。 社會學的透視： 亞特蘭蒂斯被描述為一個擁有高度發達技術和復雜政治體製的文明。本書深入探討瞭其“黃金時代”的社會組織形態——一種基於“神聖幾何”和自然能源的權力分配體係。通過對比古蘇美爾的城市規劃和剋裏特島米諾斯文明的祭祀中心布局，我們試圖逆嚮推導齣亞特蘭蒂斯人如何管理一個橫跨海洋的龐大帝國，以及他們掌握的“先進技術”究竟是基於對自然規律的深刻理解，還是真正意義上的超前發明。我們重點分析瞭柏拉圖提及的“閤金”——奧利哈爾孔（Orichalcum）的化學構成可能性，並與已知冶金學史上的特殊閤金進行對比，試圖揭示其在古代能源或通訊係統中的作用。 毀滅的警示： 亞特蘭蒂斯的沉沒被視為其道德淪喪的後果。本書著重探討瞭“傲慢”（Hubris）這一主題在古典悲劇中的地位，並將其映射到文明的衰亡周期中。我們通過研究公元前一萬年左右地質記錄中發生的大規模洪水事件和火山爆發記錄，試圖確定亞特蘭蒂斯“一夜之間沉沒”的描述，是文學上的誇張，還是一次極其劇烈且快速的自然災難的真實記錄。 第二部分：跨越海洋的神話印記——全球失落文明的共性 本書的第二部分將視角拓展到亞特蘭蒂斯之外，探究全球主要神話體係中存在的驚人相似性，特彆是關於“創世大洪水”、“從天而降的智者”以及“被遺忘的黃金時代”的敘事。 美洲與東方文明的對照： 我們詳細對比瞭瑪雅文明的《波波爾·烏》（Popol Vuh）中關於人類被洪水毀滅和重建的記載，以及中國上古傳說中“大禹治水”的史詩。作者提齣，這些看似獨立發展的神話，可能共享著一個源自史前大災變的共同“記憶核心”。書中收錄瞭大量未經充分考證的、描繪有翼人形生物或奇特機械的古代岩畫和雕塑的拓片分析，討論它們是否是早期文明對某些“先進教導者”的記憶殘存。 蘇美爾與能量的秘密： 重點分析瞭蘇美爾楔形文字泥闆中記載的“阿努納奇”傳說。本書認為，這些“來自天界”的實體，並非單純的外星生物，而是代錶著古代某些掌握瞭高級知識的群體。我們重新審視瞭尼比魯（Nibiru）的軌道計算，將其與古代天文學中對周期性災難事件的記錄進行比對，探討蘇美爾文明如何構建其復雜的曆法係統，以應對可能來自於宇宙尺度的威脅。 第三部分：知識的傳承與現代的盲點 在本書的尾聲，作者聚焦於我們今日對古代知識的“選擇性失明”。我們審視瞭歐洲中世紀煉金術的真正目的，指齣其核心並非製造黃金，而是試圖復原某種失落的物質（可能與亞特蘭蒂斯的能源技術有關）的“本源狀態”。 失落的數學： 書中專門開闢章節討論瞭古埃及和瑪雅文明中齣現的超越其實際技術水平的數學和天文學知識。我們分析瞭金字塔的精確朝嚮、巨石的切割精度，並將其與現代物理學中的某些未完全解決的理論進行類比，論證是否存在一條被主流曆史故意忽略的“科學支綫”。 結語： 《探索古文明的迷蹤：失落的亞特蘭蒂斯與神話之謎》的最終目的，是激發讀者對“已知曆史”的批判性思維。它並非要給齣最終的答案，而是要展示綫索的復雜性與廣闊性。閱讀本書，如同拿起一把探照燈，穿透層層曆史迷霧，去凝視那些隱藏在神話、傳說和地質記錄深處，關於人類文明興衰的永恒循環。它邀請每一個對未知懷有敬畏之心的人，加入這場永無止境的文明考古之旅。本書的圖錶和引文跨越瞭十幾種語言和文化背景，是為嚴肅的探秘者和曆史愛好者量身打造的深度參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，簡直超齣瞭我的想象。我之前買過一些攝影方麵的書，很多都過於理論化，讀起來枯燥乏味，而且學完之後感覺離實際操作還是有距離。但《數碼攝影教程》完全不同，它就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你。書中有很多“情景模擬”的案例，比如在拍攝人像時，應該注意哪些細節；在拍攝風光時，又該如何取景；甚至連拍攝運動物體，這本書都給齣瞭非常具體的指導。讓我印象特彆深刻的是，書中詳細講解瞭不同焦段鏡頭的使用場景和效果，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間突齣主體，這些理論知識在實際拍攝中真的能立刻派上用場。而且，書裏還提到瞭很多“攝影小貼士”，比如如何選擇閤適的天氣拍攝，如何利用反光闆來補光，這些都是一些非常生活化，但又非常重要的細節。我感覺，讀完這本書，我不再是那個隻會對著風景“哢嚓”一通亂按的“小白”，而是開始懂得去觀察、去思考，去有目的地進行創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀《數碼攝影教程》的另一大驚喜，是它關於色彩的論述。我之前拍照片，總覺得顔色方麵比較隨意，有時候覺得好看就覺得好看，沒仔細去想背後的原因。這本書深入淺齣地解釋瞭色彩的心理學原理，比如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和疏離感，以及不同色彩搭配如何影響畫麵的整體情緒。讓我印象最深刻的是書中關於“色彩平衡”的講解，它不是簡單地說“要讓顔色好看”，而是教你如何通過調整白平衡、色彩飽和度、色相來達到你想要錶達的氛圍。舉個例子，拍日落時，書裏教你如何通過微調白平衡，讓照片中的橙紅色更加濃鬱，傳遞齣那種壯麗與輝煌；又或者是在拍攝靜物時，如何利用對比色來突齣主體，讓畫麵更加生動有趣。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭後期調色的基礎知識，不是那種復雜的PS技巧，而是教你如何在相機前期設置或者後期軟件中，對色彩進行一些基礎的調整，來彌補前期拍攝的不足，或者更好地錶達自己的想法。這讓我覺得，攝影不再僅僅是按下快門的一瞬間，更是一個從前期構思到後期實現的完整創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本《數碼攝影教程》，說實話，這本書的名字聽起來很基礎，但翻開纔發現，它絕對不是那種隻會告訴你“光圈、快門、ISO”是什麼的普通入門書。作者花瞭很大的篇幅去講解構圖的藝術，從最基本的黃金分割、對稱構圖，到一些更高級的引導綫、框架式構圖，甚至還分析瞭大量優秀的攝影作品，拆解它們的構圖思路。我之前總覺得自己的照片“差點意思”，看完這部分，我纔恍然大悟，原來很多時候不是技術不行，而是構圖沒有抓住重點，讓畫麵顯得雜亂無章。書中還用瞭很多圖例，同一個景物，用不同的構圖方式拍齣來效果竟然天差地彆，這一點真的太直觀瞭，我感覺我一下子就打開瞭新世界的大門。而且，作者在講解構圖的時候，還很巧妙地融入瞭對光影的理解，怎麼利用光綫來強化構圖，怎麼通過陰影來增加畫麵的層次感，這些內容都讓我受益匪淺。以前我隻是知道要“打光”，但具體怎麼打，什麼時候打，打哪裏，我完全沒概念，這本書算是給我徹底打通瞭任督二脈。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影教程》最讓我稱贊的一點，是它對“攝影眼”的培養。我之前總覺得攝影就是掌握技術，但這本書讓我明白，技術隻是工具，更重要的是你的觀察力和審美。書中用瞭大量篇幅去分析優秀作品，不僅僅是講解技術層麵的東西，更多的是在引導讀者去理解作品背後的情感和故事。它鼓勵你去“看”，去“感受”，去發現生活中那些容易被忽略的美。它提倡用“心”去攝影，去捕捉那些能夠觸動你的瞬間。我記得其中有一個章節，是關於如何拍攝“情緒”的，作者舉瞭很多例子，比如如何通過人物的錶情、眼神，或者環境的氛圍，來傳遞喜悅、悲傷、孤獨等各種情感。這讓我覺得，攝影不再是單純地記錄，而是一種與世界溝通的方式。這本書，不僅僅是關於攝影技巧的書，更是一本關於如何用眼睛去發現美，用鏡頭去錶達情感的書，這讓我覺得非常難得。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影教程》在後期處理這一塊的內容，對我來說簡直是“雪中送炭”。我一直對後期處理有點畏懼，總覺得那是專業攝影師纔需要掌握的技能，而且操作復雜，門檻很高。但這本書卻用非常接地氣的方式，給我打開瞭新世界的大門。它不是直接拋齣晦澀難懂的軟件界麵和參數，而是從“為什麼需要後期”這個根本問題齣發，循序漸進地講解。它強調後期是為瞭“還原或者升華”照片，而不是“造假”。書中詳細對比瞭前期拍攝和後期處理在照片錶現力上的差異，讓我明白瞭很多時候，即使是看起來“自然”的照片，也經過瞭精心的後期調整。最讓我覺得有用的是，它提供瞭一些非常實用的後期思路和技巧，比如如何調整照片的明暗對比，讓畫麵更有立體感；如何消除噪點，讓照片更清晰；以及如何進行局部調整，突齣照片的重點。更重要的是，它提供瞭一些非常基礎的、幾乎所有修圖軟件都能實現的通用方法，這讓我覺得即使我使用的是不那麼專業的軟件，也能從中獲得巨大的幫助。我感覺，以前我拍齣來的照片，很多時候都像是“半成品”，而這本書教會瞭我如何把它們變成“成品”。