摄影师的后期课:影调与调色篇 9787115470195 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• 摄影
• 后期制作
• 影调
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• 摄影技巧
• 数码摄影
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470195

商品编码：29906610781

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影师的后期课:影调与调色篇	作者	郑志强
定价	89.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115470195	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

作者简介

郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

目录

第01章 直方图与明暗影调 001 1　1 照片明暗与 256 级亮度　002 为什么是　256 级亮度　005 位深度与照片处理　006 动态范围与宽容度　007 1　2 初识直方图　008 1　3 学会使用直方图　011 高光与暗部溢出　011 5　种常见的直方图类型　013 4　种特殊照片的直方图　016 不同属性的直方图　020 直方图参数详解　021 第02章　照片明暗调整的四大技巧　025 2　1 色阶调整　026 输入色阶与输出色阶的使用　026 其他功能设定的使用技巧　030 针对特殊影调照片的调整　032 2　2 曲线调整　034 初步认识曲线　034 理解并全面熟悉曲线　036 曲线调整的*佳方式　040 曲线功能设定详解　042 2　3 改善画面反差　043 阴影　/ 高光调整　043 HDR　色调　047 2　4 傻瓜式明暗层次调整　050 亮度　/ 对比度　050 自动对比度　050 曝光值　052 第03章　照片明暗影调的美化　055 3　1 提高反差，丰富层次　056 裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡　056 S　形曲线与局部微调：雨后彩虹　059 3　2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥　061 3　3 让照片变通透　065 用渐变映射让照片变通透：金山岭长城　065 图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落　069 第04章　照片明暗调整的创意与实战　075 4　1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影　076 4　2 高调摄影作品：花丛美女　083 4　3 低调摄影作品：童年　089 4　4 灰调摄影作品：江南风情　095 4　5 高质感影调作品：屋檐　099 4　6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗　106 4　7 随心所欲制造光影　111 制作局部光的技巧：北疆风光　111 丁达尔光的制作技巧：婺源风光　117 第05章　色彩基础　123 5　1 色彩的由来与识别　124 色彩产生的源头　124 色彩的识别　124 5　2 色彩之间的关系　126 不同色彩给人的心理感受　126 色彩的相邻　130 色彩的互补　131 色彩的冷暖对比　131 5　3 从色彩三要素到数码后期调色　132 色相与混色原理　132 纯度与色彩浓郁度　135 明度与影调层次　137 5　4 影响照片色彩的主要因素　139 第06章　Photoshop 中的七大调色功能　141 6　1 白平衡与色温调色　142 白色的作用　142 后期软件中的白平衡调整　142 准确找到中性灰　147 批量白平衡校正　153 6　2 色彩平衡　156 6　3 曲线调色　160 6　4 可选颜色　164 6　5 饱和度与自然饱和度　168 6　6 色相 / 饱和度　171 6　7 照片“黑白”的正确玩法　176 总结：不同功能的选用技巧　183 第07章　“曲线”调色　185 7　1 制作暖色调　186 制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳　186 将一般照片转为暖色调：转场　191 制作暖调预设，加快修片速度：牦牛　195 7　2 制作冷色调　200 用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟　204 7　3 制作冷暖对比色调　208 冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村　208 风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落　212 第08章　“色相 / 饱和度”调色　217 8　1 制作复古色调，强化视觉冲击力　218 人文题材的复古色调：故乡的歌　218 风光题材的复古色调：春天的序曲　225 8　2 制作淡雅色调的画意效果　230 人像写真的画意效果：公园人像　235 8　3 经典单色调制作　240 第09章　高难度的调色技巧　247 9　1 局部影调及色彩的调整　248 渲染霞云：夕照　248 中间调修饰：油润的色调效果　253 9　2 修复杂乱的色调：达里湖风云　258 9　3 超现实梦幻色调　264 利用　Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女　265 利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像　271 9　4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法　277 Lab　模式调色的优劣　277 Lab　调色实战：九曲十八弯　278 第　10章 色彩空间与色彩模式　287 10　1 色彩空间相关知识　288 sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288 理想色彩空间　288 Photoshop　中的色彩空间设置　289 10　2 色彩模式与实际应用　293 RGB　色彩模式　294 CMYK　色彩模式　294

编辑推荐

全面解析后期原理详细解读影调与色调将原理融入修片实践25个后期综合案例全面涵盖风光/人像/纪实/建筑/花卉等多个题材附赠相应的案例素材图片以及100分钟多媒体教学视频

文摘

序言

掌控光影的艺术：视觉叙事与图像精修的深度探索 图书名称： 摄影师的后期课：影调与调色篇 (ISBN: 9787115470195) --- 内容概要： 本书并非专注于某一特定软件的操作指南，而是深入探究数字影像后期制作中最核心、最富创造性的两大支柱：影调（Tone）的构建与色彩（Color）的语言。它旨在将读者从单纯的“修图匠”提升为能够独立掌控视觉情绪和叙事深度的“图像建筑师”。全书围绕如何通过细致的影调控制，营造空间感、质感与氛围，并结合色彩理论，赋予图像独特的个性和情感张力。 第一章：数码时代的影调哲学——从曝光到直方图的全面解析 本章抛弃了传统的“曝光三要素”的初级讲解，直接切入数字工作流程中影调构建的基石。 1. 深度理解动态范围与色调分离： 探讨传感器捕获信息的局限性，以及如何利用高光、中间调和阴影三个核心区域的信息，实现对原始数据的最大化利用。详细剖析了“死白”和“死黑”的不可逆性，并提出了在拍摄阶段就预留充足后期调整空间的策略。 2. 直方图的精细化解读： 直方图不再仅仅是判断曝光是否正确的工具，而是构建影调的蓝图。本章将介绍如何通过观察直方图的形态，预测图像在不同处理下的表现，特别是如何利用直方图的边角数据（如高光和阴影的累积）来决定后期降噪和锐化的方向。区分“视觉上的亮度”与“数据上的亮度”之间的差异。 3. 基础色调的重塑：曝光、对比度与色阶的平衡术： 讲解基础调整（如曝光补偿、对比度滑块）对影调的剧烈影响。重点放在“色阶（Levels）”工具的自动白点/黑点选取与手动拖拽之间的区别。探讨了如何通过精确控制黑色定义点和白色定义点，在不丢失细节的前提下，拓展图像的动态范围，实现影调的“开阔感”或“沉郁感”。 第二章：局部光影的雕刻——塑造空间感与立体感的关键技术 影调的魅力在于其渐变与对比的层次性。本章致力于讲解如何实现从全局调整到局部塑造的飞跃。 1. 影调的层次管理：中间调的黄金比例： 深入分析了中间调（Midtones）在人眼感知中的决定性作用。讲解如何使用曲线工具（Curves）中的多点控制，精细化处理中间调的亮度和对比度，以模拟传统摄影中不同显影速度和化学反应带来的影调过渡效果。讨论了如何通过S形曲线增强对比，以及如何通过平缓的曲线来恢复照片的“柔和感”。 2. 利用遮罩与渐变：定向光影的构建： 讲解如何模拟自然界中光线的方向性。重点介绍径向渐变滤镜和线性渐变滤镜在模拟侧光、顶光以及追光效果中的应用。如何利用这些工具来引导观众的视线，突出主体，并为背景创建自然的景深感，即使原片光线平淡。 3. 区域分离技术：明暗对比的精妙平衡： 介绍“双曲线”或“明暗分离”技术在后期中的应用逻辑，即分别处理亮部和暗部的对比度。这不仅仅是简单的亮度调整，而是通过微小的对比度差异，使图像在高光区域显得通透，而在阴影区域保留足够的物质感和细节。 第三章：色彩的心理学与技术实现——从色相到饱和度的情绪表达 色彩是图像的情感载体。本章将从艺术理论出发，探讨如何有效地、有目的地运用色彩。 1. 色彩的视觉心理学基础： 回顾经典色彩理论，重点关注互补色、邻近色、暖色调与冷色调对观众心理的直接影响。例如，橙蓝对比在现代商业摄影中的广泛应用，不仅仅是美观，而是基于人眼对特定波段光线的敏感度。理解“为什么”要使用某种色调，远比“如何”应用更重要。 2. HSL/HSV：色相、饱和度与明度的精细操控： 本书强调，批量调整不如局部定制。详细讲解如何利用HSL面板，对图像中的特定颜色（如天空的青色、皮肤的红色、树木的绿色）进行独立的色相迁移、饱和度削减或亮度提升。举例说明如何通过微调绿色色相，避免“数码绿”的廉价感，使其更贴近自然界中苔藓或森林的层次感。 3. 色彩分级（Color Grading）：统一画面的关键： 区分“色彩校正（Color Correction）”与“色彩分级（Color Grading）”。色彩校正旨在还原真实色彩，而色彩分级则是在校正的基础上，赋予图像一种统一的、风格化的色调倾向。重点讲解如何在阴影、中间调和高光中分别加入不同的色调（如阴影偏向青蓝，高光偏向暖黄），以实现电影级的质感。 第四章：纹理与质感的精修——细节的还原与优化 后期处理的最终目标之一是让图像看起来“真实”或“符合预期的质感”。本章聚焦于细节的打磨。 1. 锐化与降噪的辩证统一： 阐述锐化并非简单地增加清晰度，而是增强边缘对比度。讲解“边缘锐化”技术与传统“全局锐化”的区别。同时，深入探讨降噪的艺术——如何在有效去除噪点（尤其是高ISO下的色噪）的同时，避免图像出现“塑料感”或细节丢失。强调分区域进行降噪和锐化的必要性。 2. 纹理的层次重构：去除“数码味”： 讲解如何通过“去朦胧（Dehaze）”工具的精妙运用，找回丢失的对比度和空气感。更进一步，介绍如何利用高频和低频分离技术（或其简化流程），对皮肤、布料或岩石等材质进行纹理增强或平滑处理，实现对画质的掌控。 3. 胶片模拟与颗粒的艺术： 探讨在数码时代重现传统胶片质感的意义。详细分析不同胶片类型（如负片与反转片）在影调曲线和色彩倾向上的差异，并提供模拟经典胶片风格的参数化思路，使数码照片拥有更丰富的层次和更耐看的颗粒感。 结语：后期制作的自我审美标准 本书最后强调，后期处理不是一套固定的技术流程，而是一个持续的自我审美校准过程。鼓励读者在掌握所有工具后，回归到最初的创作意图——你想通过这张照片向世界传达什么？影调是骨架，色彩是血肉，只有将两者完美融合，才能创造出真正有力量的视觉作品。 --- 本书适合有一定摄影基础，希望深入理解和掌握数码后期色彩科学与光影艺术的摄影爱好者、自由职业者及专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本关于摄影后期色彩方面的书，感觉打开了一个全新的世界！之前我对色彩的理解仅仅停留在“好看”和“不好看”的层面，但这本书让我明白，色彩不仅仅是为了美观，它更是传递情感、塑造风格的强大工具。作者从色彩的构成、色相、饱和度、明度等基础知识讲起，循序渐进地引导读者理解色彩的科学原理。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学”的章节，它详细介绍了不同颜色组合会引发的心理感受，比如蓝色带来的冷静与忧郁，黄色带来的温暖与活力。这让我意识到，在后期调色时，选择什么样的色彩倾向，将会直接影响观众对照片的解读。书中还穿插了大量的实例分析，从不同类型的摄影作品（如人像、风光、静物）中，作者剖析了是如何通过巧妙的色彩搭配来达到预期的视觉效果。比如，如何运用冷暖色调来营造对比，如何通过互补色来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用单色调来突出主体。而且，作者还分享了一些非常实用的调色技巧，包括如何在LR和PS中进行精细的色彩调整，如何使用HSL工具来分别调整不同色彩的明度和饱和度，以及如何创建自己的色彩风格预设。这本书让我不再盲目地进行色彩调整，而是更有目的地去运用色彩，让我的照片真正“说”出我想表达的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得后期调色是个玄学，感觉大神们随随便便就能把照片调出电影感，而我怎么捣鼓都像“影楼风”。这本《摄影师的后期课:影调与调色篇》的出现，简直是及时雨！最让我惊喜的是，它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“影调”概念入手，用非常形象的比喻和直观的图例，解释了光影是如何塑造物体形态和空间感的。我之前一直以为亮度就是亮度，对比度就是对比度，但这本书告诉我，影调的层次感和过渡是多么重要。它让我明白，为什么有些照片看起来立体感十足，而有些则显得平淡。作者还特别提到了“影调的控制”，这不是简单的调整滑块，而是对画面整体光影关系的理解和把握。通过对不同影调组合的分析，我开始意识到，原来一张成功的照片，其影调的运用往往是恰到好处的，既能突出主体，又不失细节。这本书对于我这种“小白”来说，简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢摄影但后期技能一直停滞不前的读者，我终于找到了一本能真正帮助我的书！《摄影师的后期课:影调与调色篇》这本书，让我觉得后期不再是遥不可及的神秘技能，而是可以通过学习掌握的艺术。尤其是它在“影调”部分，我之前一直对亮度、对比度这些概念一知半解，看了这本书，我才真正理解了什么是“影调的层次感”，什么是“灰度分布”，以及它们对照片整体视觉效果的影响。作者用非常通俗易懂的语言，配合大量的对比图和讲解，让我能够清晰地看到不同影调处理方式带来的效果差异。比如说，如何通过压暗高光来塑造立体感，如何通过提亮阴影来还原细节，这些看似简单的操作，在书中被赋予了更深层次的意义。最让我印象深刻的是，书中还提到了“影调的节奏感”，这让我意识到，一张好的照片，其光影的起伏和变化，就像音乐的旋律一样，能够带领观者进入不同的情绪。这本书让我对摄影后期有了更全面的认识，不再是零散的技术堆砌，而是系统化的理论与实践结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期有浓厚的兴趣，尤其是对色彩的运用，总觉得这是让照片“活”起来的关键。这本《摄影师的后期课:影调与调色篇》真的让我受益匪浅。书里对“调色”的讲解，远不止是简单地改变颜色那么简单，它深入剖析了色彩与情绪、色彩与风格之间的紧密联系。作者用大量实际案例，展示了如何通过不同的色彩倾向来营造不同的氛围，比如如何在旅行风光照中运用清新的蓝色和绿色来表现宁静与生机，如何在人像照中运用温暖的橙色和黄色来烘托幸福感。最让我感到震撼的是，书中详细讲解了如何利用“色彩的和谐与对比”来引导观者的视线，以及如何通过“色彩的冷暖对比”来增加画面的层次感和视觉冲击力。以前我调色时总是凭感觉，这次看了书，我才明白原来色彩的运用是有章可循的，是可以通过科学的原理来指导的。而且，作者还分享了很多非常实用的调色技巧，包括如何在后期软件中精准地控制色彩的色相、饱和度和明度，以及如何利用局部色彩调整来突出画面重点。这本书让我对调色有了更深刻的理解，也更有信心去创作出更有艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！之前一直觉得摄影后期只是简单的亮度对比度调整，没想到还有这么多门道。特别是关于影调的讲解，我一直以为黑色就是黑色，白色就是白色，但这本书让我明白，原来影调的丰富程度远超我的想象。作者通过大量案例，详细剖析了不同光线下，主体和背景的影调关系如何影响画面的氛围和情绪。比如，低调画面如何营造神秘感，高调画面如何展现轻盈感，中间调如何平衡细节和视觉冲击力。我之前拍摄的照片，总觉得哪里不对劲，但又说不上来，看了这本书之后，我才恍然大悟，很多时候就是影调的运用不够精妙。作者还特别强调了对RAW文件的理解，以及如何利用RAW文件的宽容度来还原更多高光和阴影的细节，这对我来说是颠覆性的认知。以前我总是担心过曝或欠曝，现在我知道了，只要掌握了影调的原理，这些问题都可以迎刃而解。而且，作者还分享了一些实用的软件技巧，比如如何在PS中进行多层次的影调调整，如何利用曲线工具精确控制不同区域的亮度。总之，这本书让我对摄影后期有了全新的认识，不仅仅是技术上的提升，更是审美上的升华。