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孙晓白，徐和德 著

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• 相机
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• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532254736

商品编码：29906614109

包装：平装

出版时间：2008-02-01

基本信息

书名： 数码摄影教程

：29.00元

作者：孙晓白,徐和德

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2008-02-01

ISBN：9787532254736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《数码摄影教程》一书结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集、管理和使用，数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。 本书是在原版的基础上推出的一本新教材，保留了原版的基本内容，同时又根据数码摄影科技的**发展增补了大量新内容，包括新型数码照相机的主要性能、数码照相机采集OCR素材、舞台数码摄影技法和国产图像处理软件的操作、防止数码过度症等与数码摄影实践密切相关的内容。

内容提要

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当今的社会是一个信息化、数字化的社会，我们已经进入了一个数字读图时代，摄影者掌握数码摄影技能，已是一个必须思考和实践的问题。熟悉数码摄影，学习数码摄影，正当其时。
　　本教材结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集和管理、数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。

目录

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序
章 数码摄影基础
　节 数码摄影的含义、特性和流程
　第二节 数码摄影史话
　第三节 数码照相机
　第四节 数码照片的存储介质
　第五节 数码摄影的运作平台
第二章 数码摄影技术
　节 照片画幅的设定
　第二节 感光度的设定
　第三节 白平衡的使用
　第四节 图像的存储格式
　第五节 数码摄影的景深运用
　第六节 数码摄影的测光
　第七节 数码摄影的曝光
　第八节 数码摄影中的多次曝光
　第九节 数码摄影的闪光曝光
第三章 数码摄影基本训练
　节 静物摄影
　第二节 人物摄影
　第三节 小品摄影
　第四节 不同气象条件下的摄影
　第五节 近摄与翻拍
　第六节 抓拍与动感表现
　第七节 接片的拍摄
第四章 数码摄影创作实践　
　节 广告摄影
　第二节 新闻摄影
　第三节 纪实摄影
　第四节 风光摄影
　第五节 夜景摄影
　第六节 建筑摄影
　第七节 花鸟摄影
　第八节 舞台摄影
　第九节 怎样用数码相机采集OCR素材
　第十节 网站图片摄影和图片公司图片摄影
第五章 数码照片后期处理
　节 务必掌握图像处理软件photoshop
　第二节 数码照片的基本处理方式
　第三节 运用Photoshop对图像作局部调整
　第四节 运用Photoshop拼接图像
　第五节 调整反差和色彩
　第六节 矫正透视和弥补缺陷
　第七节 数码图像特技处理
　第八节 简便高效的光影魔术手软件
　第九节 数码照片的自我版权保护
　第十节 防止数码过度症
第六章 数码照片管理和输出
　节 用ACDSee看图软件提取数码照片目录
　第二节 刻录光盘
　第三节 图片市场对数码照片的尺寸要求
　第四节 数码图片的剪裁和打印
　第五节 供扩印或写真输出数码图像的一般要求
　第六节 数码扩印和写真输出的主要区别
　第七节 转移数码图像的主要方法
　第八节 供网站使用的图片的一般操作
附录一 数码摄影常见名词解释
附录二 数码照相机和传统照相机的镜头焦距换算
附录三 数码照相机一般保护常识
彩图

作者介绍

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文摘

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序言

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探索古文明的迷踪：失落的亚特兰蒂斯与神话之谜 作者：[虚构作者名，例如：埃利亚斯·凡·德·维尔德] 出版社：[虚构出版社名，例如：寰宇历史探秘社] 页数：[例如：620页，包含大量地图与手绘插图] --- 内容简介： 《探索古文明的迷踪：失落的亚特兰蒂斯与神话之谜》并非一本关于现代科技或数字影像制作的指南，它是一部深入挖掘人类集体潜意识中最具诱惑力的传说——亚特兰蒂斯，以及全球神话体系中隐藏的共同密码的史诗级著作。本书将带领读者进行一场跨越地理界限与时间隧道的求证之旅，挑战我们对历史记录和考古发现的既有认知。 第一部分：沉没的辉煌——重构亚特兰蒂斯的蓝图 本书的开篇，便着力于对柏拉图笔下“大西洋上的岛屿”进行一次详尽的、多维度的解构与重建。我们摒弃了流行的科幻臆测，转而从古希腊、埃及以及更早期的地中海文明遗迹中，搜寻关于亚特兰蒂斯可能存在的地理位置、社会结构乃至其毁灭机制的细微线索。 地理学的困境与新假说： 我们细致分析了地质学中关于海底扩张、板块漂移的证据链，并将其与古代文本中模糊的海岸线描述进行交叉比对。作者提出了数个不同于传统认知的潜在沉没区域，例如，集中于直布罗陀海峡外缘的深海平原，以及爱琴海深处可能存在的火山活动残余。每一处推测都附带有详尽的海洋学数据支持，而非单纯的臆想。 社会学的透视： 亚特兰蒂斯被描述为一个拥有高度发达技术和复杂政治体制的文明。本书深入探讨了其“黄金时代”的社会组织形态——一种基于“神圣几何”和自然能源的权力分配体系。通过对比古苏美尔的城市规划和克里特岛米诺斯文明的祭祀中心布局，我们试图逆向推导出亚特兰蒂斯人如何管理一个横跨海洋的庞大帝国，以及他们掌握的“先进技术”究竟是基于对自然规律的深刻理解，还是真正意义上的超前发明。我们重点分析了柏拉图提及的“合金”——奥利哈尔孔（Orichalcum）的化学构成可能性，并与已知冶金学史上的特殊合金进行对比，试图揭示其在古代能源或通讯系统中的作用。 毁灭的警示： 亚特兰蒂斯的沉没被视为其道德沦丧的后果。本书着重探讨了“傲慢”（Hubris）这一主题在古典悲剧中的地位，并将其映射到文明的衰亡周期中。我们通过研究公元前一万年左右地质记录中发生的大规模洪水事件和火山爆发记录，试图确定亚特兰蒂斯“一夜之间沉没”的描述，是文学上的夸张，还是一次极其剧烈且快速的自然灾难的真实记录。 第二部分：跨越海洋的神话印记——全球失落文明的共性 本书的第二部分将视角拓展到亚特兰蒂斯之外，探究全球主要神话体系中存在的惊人相似性，特别是关于“创世大洪水”、“从天而降的智者”以及“被遗忘的黄金时代”的叙事。 美洲与东方文明的对照： 我们详细对比了玛雅文明的《波波尔·乌》（Popol Vuh）中关于人类被洪水毁灭和重建的记载，以及中国上古传说中“大禹治水”的史诗。作者提出，这些看似独立发展的神话，可能共享着一个源自史前大灾变的共同“记忆核心”。书中收录了大量未经充分考证的、描绘有翼人形生物或奇特机械的古代岩画和雕塑的拓片分析，讨论它们是否是早期文明对某些“先进教导者”的记忆残存。 苏美尔与能量的秘密： 重点分析了苏美尔楔形文字泥板中记载的“阿努纳奇”传说。本书认为，这些“来自天界”的实体，并非单纯的外星生物，而是代表着古代某些掌握了高级知识的群体。我们重新审视了尼比鲁（Nibiru）的轨道计算，将其与古代天文学中对周期性灾难事件的记录进行比对，探讨苏美尔文明如何构建其复杂的历法系统，以应对可能来自于宇宙尺度的威胁。 第三部分：知识的传承与现代的盲点 在本书的尾声，作者聚焦于我们今日对古代知识的“选择性失明”。我们审视了欧洲中世纪炼金术的真正目的，指出其核心并非制造黄金，而是试图复原某种失落的物质（可能与亚特兰蒂斯的能源技术有关）的“本源状态”。 失落的数学： 书中专门开辟章节讨论了古埃及和玛雅文明中出现的超越其实际技术水平的数学和天文学知识。我们分析了金字塔的精确朝向、巨石的切割精度，并将其与现代物理学中的某些未完全解决的理论进行类比，论证是否存在一条被主流历史故意忽略的“科学支线”。 结语： 《探索古文明的迷踪：失落的亚特兰蒂斯与神话之谜》的最终目的，是激发读者对“已知历史”的批判性思维。它并非要给出最终的答案，而是要展示线索的复杂性与广阔性。阅读本书，如同拿起一把探照灯，穿透层层历史迷雾，去凝视那些隐藏在神话、传说和地质记录深处，关于人类文明兴衰的永恒循环。它邀请每一个对未知怀有敬畏之心的人，加入这场永无止境的文明考古之旅。本书的图表和引文跨越了十几种语言和文化背景，是为严肃的探秘者和历史爱好者量身打造的深度参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直超出了我的想象。我之前买过一些摄影方面的书，很多都过于理论化，读起来枯燥乏味，而且学完之后感觉离实际操作还是有距离。但《数码摄影教程》完全不同，它就像一个经验丰富的老师，手把手地教你。书中有很多“情景模拟”的案例，比如在拍摄人像时，应该注意哪些细节；在拍摄风光时，又该如何取景；甚至连拍摄运动物体，这本书都给出了非常具体的指导。让我印象特别深刻的是，书中详细讲解了不同焦段镜头的使用场景和效果，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间突出主体，这些理论知识在实际拍摄中真的能立刻派上用场。而且，书里还提到了很多“摄影小贴士”，比如如何选择合适的天气拍摄，如何利用反光板来补光，这些都是一些非常生活化，但又非常重要的细节。我感觉，读完这本书，我不再是那个只会对着风景“咔嚓”一通乱按的“小白”，而是开始懂得去观察、去思考，去有目的地进行创作了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本《数码摄影教程》，说实话，这本书的名字听起来很基础，但翻开才发现，它绝对不是那种只会告诉你“光圈、快门、ISO”是什么的普通入门书。作者花了很大的篇幅去讲解构图的艺术，从最基本的黄金分割、对称构图，到一些更高级的引导线、框架式构图，甚至还分析了大量优秀的摄影作品，拆解它们的构图思路。我之前总觉得自己的照片“差点意思”，看完这部分，我才恍然大悟，原来很多时候不是技术不行，而是构图没有抓住重点，让画面显得杂乱无章。书中还用了很多图例，同一个景物，用不同的构图方式拍出来效果竟然天差地别，这一点真的太直观了，我感觉我一下子就打开了新世界的大门。而且，作者在讲解构图的时候，还很巧妙地融入了对光影的理解，怎么利用光线来强化构图，怎么通过阴影来增加画面的层次感，这些内容都让我受益匪浅。以前我只是知道要“打光”，但具体怎么打，什么时候打，打哪里，我完全没概念，这本书算是给我彻底打通了任督二脉。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影教程》最让我称赞的一点，是它对“摄影眼”的培养。我之前总觉得摄影就是掌握技术，但这本书让我明白，技术只是工具，更重要的是你的观察力和审美。书中用了大量篇幅去分析优秀作品，不仅仅是讲解技术层面的东西，更多的是在引导读者去理解作品背后的情感和故事。它鼓励你去“看”，去“感受”，去发现生活中那些容易被忽略的美。它提倡用“心”去摄影，去捕捉那些能够触动你的瞬间。我记得其中有一个章节，是关于如何拍摄“情绪”的，作者举了很多例子，比如如何通过人物的表情、眼神，或者环境的氛围，来传递喜悦、悲伤、孤独等各种情感。这让我觉得，摄影不再是单纯地记录，而是一种与世界沟通的方式。这本书，不仅仅是关于摄影技巧的书，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用镜头去表达情感的书，这让我觉得非常难得。

评分☆☆☆☆☆

读《数码摄影教程》的另一大惊喜，是它关于色彩的论述。我之前拍照片，总觉得颜色方面比较随意，有时候觉得好看就觉得好看，没仔细去想背后的原因。这本书深入浅出地解释了色彩的心理学原理，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和疏离感，以及不同色彩搭配如何影响画面的整体情绪。让我印象最深刻的是书中关于“色彩平衡”的讲解，它不是简单地说“要让颜色好看”，而是教你如何通过调整白平衡、色彩饱和度、色相来达到你想要表达的氛围。举个例子，拍日落时，书里教你如何通过微调白平衡，让照片中的橙红色更加浓郁，传递出那种壮丽与辉煌；又或者是在拍摄静物时，如何利用对比色来突出主体，让画面更加生动有趣。更让我惊喜的是，书中还涉及到了后期调色的基础知识，不是那种复杂的PS技巧，而是教你如何在相机前期设置或者后期软件中，对色彩进行一些基础的调整，来弥补前期拍摄的不足，或者更好地表达自己的想法。这让我觉得，摄影不再仅仅是按下快门的一瞬间，更是一个从前期构思到后期实现的完整创作过程。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影教程》在后期处理这一块的内容，对我来说简直是“雪中送炭”。我一直对后期处理有点畏惧，总觉得那是专业摄影师才需要掌握的技能，而且操作复杂，门槛很高。但这本书却用非常接地气的方式，给我打开了新世界的大门。它不是直接抛出晦涩难懂的软件界面和参数，而是从“为什么需要后期”这个根本问题出发，循序渐进地讲解。它强调后期是为了“还原或者升华”照片，而不是“造假”。书中详细对比了前期拍摄和后期处理在照片表现力上的差异，让我明白了很多时候，即使是看起来“自然”的照片，也经过了精心的后期调整。最让我觉得有用的是，它提供了一些非常实用的后期思路和技巧，比如如何调整照片的明暗对比，让画面更有立体感；如何消除噪点，让照片更清晰；以及如何进行局部调整，突出照片的重点。更重要的是，它提供了一些非常基础的、几乎所有修图软件都能实现的通用方法，这让我觉得即使我使用的是不那么专业的软件，也能从中获得巨大的帮助。我感觉，以前我拍出来的照片，很多时候都像是“半成品”，而这本书教会了我如何把它们变成“成品”。