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王洪兴 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111565512

商品编码：29906629457

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：摄影与生活

定价：35.00元

作者：王洪兴

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787111565512

字数：

页码：109

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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并不是只有摄影家或是那些专业学习摄影的人才能够拍摄出好的作品.我们每一位热爱生活的人都有希望拍出动人的作品.但是如何抓住那些让我们感动的瞬间.则是需要学习的.本书就是针对那些想要用手中的相机记录生活中的美好.又对摄影知识不够精通的社区居民编写的.社区教育“摄影与生活”课程是将职业院校影像与影视艺术专业课程内容整合后.根据社区居民的兴趣及实际能力选取符合居民摄影生活需求的内容而形成的摄影基础课程.本书以了解摄影、认识相机为切入点.以体验学习、组织摄影活动为基本途径.以作品鉴赏、分析感悟为提升手段.按照摄影学习目标完成规律及居民自我发展需要.设计安排了摄影基础知识、各种风格摄影技巧和作品赏析等内容.希望通过对本书的学习.提高社区居民的审美能力.提升社区居民的生活质量、生活品位.为生活留下美好瞬间.使居民生活发生变化.同时.居民在记录社会变化发展的同时.会不断提高自身的社会适应能力.有利于居民适应当今经济高速发展的新常态.有利于构建终身教育体系和学习型社会.真正建立和谐社区与和谐社会.本书适用于社区教育.也可供摄影爱好者参考.

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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浮光掠影：城市漫步者的光影日记 作者： [此处留空，或填入一个虚构的作者名] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的出版社名] ISBN： [此处留空，或填入一个虚构的ISBN] 装帧： 精装/平装（可自选） 页数： 480页 --- 内容提要： 《浮光掠影：城市漫步者的光影日记》并非一部探讨如何精确曝光、锐化细节的摄影技术手册。它是一本关于“看见”的哲学随笔集，一场无关乎器材，只关乎心境的城市漫游记录。本书作者以敏锐的洞察力，捕捉现代都市生活中那些稍纵即逝的瞬间——清晨第一缕穿透高楼缝隙的微光、午后咖啡馆里陌生人眼中闪过的复杂情绪、夜幕降临时霓虹灯在潮湿路面上投下的迷幻倒影。 全书分为“流动的几何”、“静止的叙事”、“时间的切片”三大篇章，没有宏大的主题，只有无数细小的、相互关联的生活碎片。作者行走于钢筋水泥的森林中，用文字编织出捕捉这些瞬间的媒介，引导读者放下对“完美照片”的执念，转而关注光影如何塑造我们的感知，以及环境如何无声地讲述着人类的孤独、连接、希望与疲惫。 本书旨在唤醒读者对日常场景的重新审视，让你意识到，生活本身就是一场永不落幕的、充满偶然之美的展览。它邀请你一同成为时间的拾荒者，收集那些被匆忙生活遗漏的、充满诗意的瞬间。 --- 详细内容介绍： 第一部分：流动的几何——都市结构的隐秘韵律 在高度规划的现代城市中，我们习惯于将建筑视为坚固、永恒的实体。然而，作者在第一部分中挑战了这种刻板印象，他将目光聚焦于光线与建筑、线条与空间之间产生的动态张力。 1. 影子剧场与时间标记： 这一章深入探讨了影子在不同时间点对城市形态的重塑。清晨的影子被拉伸至极限，将原本平淡无奇的街道分割成深邃的峡谷；正午时分，影子缩短至脚下，空间显得紧凑而灼热。作者详细描绘了如何通过记录这些“负空间”的变化，来感知地球自转所带来的微妙时间流逝。他关注的不是建筑本身的宏伟，而是光影在它们表面投射出的、转瞬即逝的“第二道风景”。 2. 反射与迷失： 玻璃幕墙、水坑、甚至抛光的金属表面，构成了城市中无尽的反射平面。本章着重分析了这些反射如何扭曲现实，制造出超现实的场景。一辆疾驰而过的公交车，在积水中映照出被拉长变形的抽象符号；摩天大楼的顶部，倒映着一片不属于那里的蓝天。作者认为，反射是城市对自身存在的哲学性反思，是物质世界中短暂的虚空感。 3. 秩序的裂缝： 城市规划追求效率与逻辑，但生活总会在这些严密的几何结构中留下“裂缝”。例如，一根随意伸出的晾衣杆打破了顶层公寓窗户的整齐排列；一丛野草顽强地从人行道的接缝中冒出。作者细致描摹了这些不协调的元素，将它们视为人类意志与自然法则、既定规则与个体生存之间永恒的对话载体。 第二部分：静止的叙事——无声的群像与场景构建 如果说第一部分是对环境的解构，那么第二部分则将焦点转向了环境中“停留”的人与物，探讨如何通过对场景的精准捕捉，构建出饱满的故事张力。 1. 遗忘的物件： 作者花费大量篇幅描写了那些在街道上被遗弃的物品：一个被遗忘在长椅上的旧皮箱、一双沾满灰尘的童鞋、一个散落在报刊亭角落的空玻璃瓶。这些物件，虽然静止不动，却承载着强烈的“不在场证明”。它们暗示着一个刚刚结束的故事，或是一个尚未开始的旅程，是城市记忆的无声载体。 2. 窗口的窥视： 本章探讨了“被观看”与“观看”之间的暧昧关系。从街道仰望高层公寓的窗口，我们看到的是被精心布置的生活场景——也许是一束温暖的灯光，也许是一个正在用餐的家庭剪影。作者强调，这些窗口是人与人之间最安全的心理距离，是我们在拥挤世界中寻找归属感和确定性的媒介。他记录的不是住户的面容，而是他们生活气息所形成的独特光斑。 3. 等待的姿态： 无论是地铁站台上的通勤者、公交站牌下的路人，还是等待红灯的骑车人，城市充满了“等待”的状态。作者捕捉了这些等待中的肢体语言——微微前倾的身体、低垂的目光、不自觉抖动的双腿。这些姿态比任何言语都更诚实地揭示了现代人的内在焦虑、耐心与期盼。 第三部分：时间的切片——感官的交织与主观体验 本书的收官部分回归到作者最核心的思考：如何将抽象的、流逝的时间转化为可被感知的具体“切片”，以及感官体验如何影响我们的世界观。 1. 气味与回忆的联结： 作者首次打破了视觉的绝对主导地位，引入了气味作为构建场景的要素。下雨后柏油路散发的泥土腥味、老旧图书馆中纸张氧化的陈旧气息、街角小吃摊飘出的浓郁香料味。这些气味瞬间将读者拉入特定的时空背景，证明了“最好的瞬间”往往是多感官的综合体验。 2. 噪音的交响乐： 城市的声音是纷乱的，但作者将其视为一种复杂的交响乐。远方警笛的哀鸣、近处自行车刹车的尖锐声、人群嘈杂的低语——它们并非干扰，而是界定“此刻”的背景音轨。本书记录了声音的层次感，以及它们在不同天气和时间下如何改变情绪的色调。 3. 微小的启示： 在全书的最后，作者回归到最微小的观察——一片落在雨中的落叶、一滴水珠在蛛网上形成的完美球体、或者一束光刚好照亮了地面上的一枚硬币。这些“微小”的瞬间，被赋予了极大的哲学重量。作者总结道，真正的“捕捉”不是定格某一刻的影像，而是通过深度观察，让自己与流动的世界达成一种暂时的、心领神会的和解。 --- 读者对象： 适合所有对城市生活怀有好奇心、喜欢在日常中寻找诗意与哲思的读者。无需具备任何摄影或艺术背景，只需要一颗愿意放慢脚步、细致观察世界的心。本书更像是陪伴你漫步于城市街道的知己，低语着关于光线、结构和人性的观察。 --- 装帧特色（如果适用）： 本书设计力求内敛而质朴，采用未经漂白的环保纸张，触感温润。内页排版留出大量留白，模拟了光影的呼吸空间。虽然内容是关于“光影”，但书中并不会直接印刷任何图片，而是完全依靠作者精炼而富有画面感的文字描述，迫使读者在脑海中亲手构建属于自己的“浮光掠影”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“摄影”这个概念有了全新的认识。以前总觉得，摄影是属于专业人士的，需要昂贵的器材，复杂的后期，以及深厚的理论基础。但《摄影与生活》这本书，彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其贴近生活的方式，向我们展示了摄影其实可以是一种非常普适的表达方式，无论你是谁，无论你用什么设备，都可以去尝试。我特别喜欢他关于“构图的艺术”的解读，没有那些生硬的规则，而是通过大量生动的例子，讲解了如何通过简单的线条、形状以及留白，让照片更有视觉冲击力，更具故事感。比如，他讲到如何在拍摄人物时，利用背景的虚化来突出人物的特点，或者如何通过引导线来引导观者的视线，从而增强照片的纵深感。这些技巧看似简单，但却能让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。更让我惊喜的是，作者还分享了一些关于如何与拍摄对象建立连接的经验，让我明白，一张有温度的照片，往往源于摄影师与被摄者之间的信任和互动。读完这本书，我不再害怕拿起相机，而是充满了探索的勇气，我开始期待用我的镜头去捕捉更多生活中的故事，去表达我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，一开始我是带着一种“看看热闹”的心态翻开这本书的。毕竟“摄影与生活”这个名字听起来有点泛泛而谈，我担心会是一本空洞的鸡汤或者堆砌华丽辞藻的作品。然而，事实证明我完全想多了。这本书最让我惊喜的地方在于它的“真诚”。作者没有故作高深，也没有炫耀技巧，而是非常朴实地分享了自己与摄影结缘的点点滴滴，以及摄影如何融入他生活的方方面面。我特别被他描述如何通过镜头去“理解”一个地方的文化和人文气息的段落所打动。他不仅仅是拍下风景，更是试图通过照片去传达那种地方特有的节奏、色彩和情感。举个例子，他描绘了一次在古镇拍摄的经历，不仅仅是古建筑的砖瓦，更多的是当地老人坐在门口抽旱烟的神态，孩子们在巷子里追逐嬉戏的背影，这些细节才是构成一个鲜活生活场景的灵魂。这让我深刻体会到，摄影的魅力远不止于画面本身，更在于它背后承载的故事和情感。这本书给我最大的启示是，无论你的相机有多贵，或者技术有多高超，最终还是要回归到对生活的观察和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术不太感冒的人，觉得很多艺术作品都离自己太遥远，看不懂也欣赏不来。但是，《摄影与生活》这本书，就像是为我这样的小白量身定做的。它没有那些艰涩的理论，也没有让人望而生畏的术语，而是用非常平易近人的语言，讲述了摄影如何成为一种记录和表达生活的方式。我尤其喜欢书中关于“光影的魔法”的章节，作者用生动的笔触描绘了不同时间和天气下光线的变化，以及这些光影如何改变事物的形态和情绪。比如，他描述了日出时分柔和的金黄色光线如何洒在公园的草地上，让一切都显得温暖而宁静；又比如，他讲到阴天时低沉的天空如何给城市带来一种压抑却又充满故事感的氛围。这些描述让我开始用一种全新的视角去看待日常生活中的光影，感觉周围的一切都充满了戏剧性。更重要的是，这本书让我开始思考，摄影不应该只是一种被动记录，更可以是一种主动创造。作者鼓励读者去发现生活中的美，去用自己的眼睛去解读世界，去用镜头去表达自己的感受。读完这本书，我感觉自己好像打开了一扇通往摄影世界的大门，虽然还在门外，但已经能感受到里面的精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我有点犹豫。毕竟，“摄影”这个词对我来说，总感觉离我有点远。我平时也就是用手机随便拍拍，从来没想过要系统地去学习什么。但是，翻开这本书，我发现自己之前的顾虑完全是多余的。作者的文字有一种特别的亲和力，像是老朋友在聊天，娓娓道来。他并没有上来就讲什么复杂的摄影技巧，而是从生活本身出发，去聊摄影是如何渗透到我们的日常中的。我印象最深刻的是他讲到如何在家中捕捉生活瞬间的段落，比如，记录孩子玩耍时的表情，或者记录窗外一棵树的四季变化。这些场景都那么熟悉，我都曾经拍过，但从来没有像作者那样去思考过其中的意义。他让我明白，摄影不仅仅是记录“大场面”，那些平凡生活中的小细节，同样可以被赋予生命和情感。而且，书中关于“情绪的捕捉”的论述，让我恍然大悟。原来，一张好的照片，不仅仅是画面清晰，更重要的是它能引起观者的共鸣，传递出一种情感。这本书让我重新审视了自己的生活，开始尝试去发现那些容易被忽略的美好，并且试图用镜头去留住它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，真的让我大开眼界！虽然我平时也不是什么摄影大师，但看着书里那些精美的图片，再配合作者流畅的文字，突然觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、记录生活的方式。我特别喜欢作者在描述那些看似平凡的生活场景时，如何捕捉到其中的光影变化和情感流露。比如，有一页讲的是雨后街景，那种潮湿、反射着霓虹灯光的光面，以及路人匆忙的身影，在我看来原本稀松平常，但在作者的笔下，却被赋予了一种诗意的氛围，好像每一个水滴都在讲述一个故事。而且，书里还穿插了一些关于摄影器材和技术的小知识，但写得一点都不枯燥，反而像朋友间的闲聊，通俗易懂。我之前一直觉得摄影是技术活，要懂很多复杂的参数，但这本书让我意识到，技术是基础，但更重要的是你用眼睛去发现美，用心去感受生活。读完之后，我拿起手机，开始尝试捕捉生活中那些容易被忽略的美好瞬间，甚至开始琢磨光线和构图，感觉整个世界都变得不一样了，充满了可拍摄的可能性。