新海派人像攝影教程(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝榮生 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光影
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海畫報齣版社

ISBN：9787805308999

商品編碼：29906657685

包裝：精裝

齣版時間：2002-05-01

基本信息

書名：新海派人像攝影教程(精裝)

定價：270.00元

作者：謝榮生

齣版社：上海畫報齣版社

齣版日期：2002-05-01

ISBN：9787805308999

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：1.503kg

編輯推薦

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德藝雙馨大師的真情奉獻，海派人像攝影的濃縮精華，全國影樓人士的良師益友。

內容提要

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本書是繼拙作《實用婚紗藝術攝影》一書齣版之後，應廣大學員與讀者的要求，希望有一本體現海派人像攝影水準，偏重於專業像攝影理論與實踐的專著問世，能較係統地介紹專業人像攝影的創作方法與錶現形式，為從事專業人像攝影拍攝，教學和管理的業內人士進供一本參考與研習，藉鑒與提高的教材。為此，我化瞭幾年的時間斷斷續續地將自己數十年攝影實踐的經驗與教學中的一些體會，整理成瞭這本《新海派人像攝影教程》。值得慶幸的是，今天，在上海畫報齣版社的大力支持與幫助下，《新海派人像攝影教程》終於與廣大讀者見麵瞭，如能對學員與讀者在提高專業人像攝影創作的技藝和實踐上有所幫助的話，那就是筆者*的期望與欣慰瞭。
本書編寫過程中，為達到深入淺齣、圖文並茂的效果，選用瞭本人多年拍攝實踐中積纍的數百幅的有關領導，老師以及親朋好友一並錶示衷心的感謝和敬意。

目錄

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上篇：魅力永恒的人像攝影
章：百花齊放的創作形式
節 采訪報道式
第二節 個性創意式
第三節 服務創作式
第二章：豐富多彩的拍攝對象
節 年齡
第二節 性彆
第三節 職業
第四節 性格
第三章：琳琅滿目的畫麵形式
節 單人
第二節 雙人
第三節 多人
第四節 集體
第四章：變化多樣的錶現體裁
節 全身
第二節 半身
第三節 頭像
第四節 特寫
第五節 組照
下篇：精彩紛呈的造型藝術
第五章：因人而異的光綫造型
節 光的亮度
第二節 光的高度
第三節 光的方嚮
第四節 光的色溫
第五節 發光體的形狀
第六節 光的配置
第六章：和諧悅目的影色配置
節 畫麵的影調
第二節 照片的基調
第三節 色彩的配置
第四節 畫麵的色調
第七章：情景交融的背景處理
第八章：揚長避短的美姿造型
第九章：寓意深刻的畫麵構圖
第十章：形神兼備的神態捕捉
第十一章:變幻無窮的鏡片效果
第十二章：五光十色的膠片特性
第十三章：巧奪天工的多次曝光
第十四章：日新月異的數碼影像

作者介紹

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謝榮生，男，1948年1月生，漢族，民建會員，畢業，*高級攝影技師．現任謝榮生攝影工作室藝術總監，曾榮獲全國人像攝影十傑、全國文聯德藝雙馨藝術傢、首屆上海市德藝雙馨文藝傢、市勞動模範等稱號，被評為、二、三、四批區專業技術拔尖人纔。 謝榮生刻苦鑽

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《城市光影：現代都市人像攝影實踐指南》的圖書簡介。 --- 城市光影：現代都市人像攝影實踐指南 導言：在鋼筋水泥中捕捉靈魂的溫度 當代都市，是速度、效率與光怪陸離交織的舞颱。在這裏，人與建築、光綫與陰影構成瞭復雜而迷人的視覺交響樂。《城市光影：現代都市人像攝影實踐指南》 並非一本簡單的技術手冊，而是一部深入探索如何在喧囂的都市環境中，捕捉個體生命力和情感深度的視覺美學手冊。 本書旨在為熱衷於街頭人像、環境人像以及紀實肖像的攝影師，提供一套係統、實用且富有創意的實戰方法論。我們相信，最動人的肖像，往往誕生於那些意想不到的瞬間、那些被現代文明包裹的真實麵孔之中。 第一部分：都市視角的構建——從觀察者到敘事者 1. 城市作為背景的解構：光影的劇本 都市環境的復雜性，既是挑戰也是機遇。本書首先將深入剖析城市光綫的特性：清晨的幾何光影、正午的硬朗對比、黃昏的暖色過渡，以及夜晚霓虹燈下的戲劇性效果。 建築綫條與人體形態的對話： 探討如何利用建築的垂直、水平綫條，以及獨特的幾何結構，來烘托或對抗模特的姿態，營造視覺張力。 反光與材質的利用： 玻璃幕牆、濕滑的路麵、金屬構件，這些都是城市獨有的“柔光箱”和“反光闆”。我們將詳細演示如何引導和控製這些環境元素，為主體塑造立體感。 色彩心理學在都市中的應用： 探討高飽和度的城市色彩（如交通信號燈、塗鴉牆）如何影響人像的情緒基調，並提供配色方案，以確保模特的視覺主體性。 2. 環境人像的敘事張力：空間與個性的融閤 環境人像（Environmental Portraiture）的核心在於“環境為人服務，為人解釋環境”。本書將專注於如何將模特的職業、生活狀態、個性特徵，通過其所處的城市空間進行有效錶達。 “非影棚”的布光策略： 摒棄傳統影棚的復雜設置，專注於自然光與環境光的混閤運用。內容涵蓋如何利用狹窄巷弄的縫隙光、地鐵站颱的頂光，以及商業街的側光來雕塑麵部。 動態與靜默的平衡： 教授如何在快速流動的城市背景中，鎖定關鍵瞬間，使模特成為畫麵中“時間的錨點”。 第二部分：人物的引導與互動——超越擺拍的真實 人像攝影的靈魂在於人與鏡頭的交流。《城市光影》將重點放在“關係建立”這一核心技能上，尤其是在陌生或半公開的城市環境中。 3. 建立信任的微觀技巧：街頭肖像的心理學 在快節奏的都市中，讓被攝者放鬆並展現真實自我需要精妙的技巧。 “三秒鍾法則”與非侵入式接近： 如何在瞬間建立初步的信任感，尤其是針對街頭抓拍對象。 對話引導的深度挖掘： 提供一套適用於不同職業、不同年齡段被攝者的提問清單，這些問題旨在引導齣深層次的情緒反應，而非空洞的微笑。 肢體語言的解讀與修正： 如何通過觀察和微調模特的站姿、手勢，消除其在公共空間中的不適感，使其姿態更自然地融入環境。 4. 姿態的解構與重組：都市美學的身體語言 本書提供瞭一套不同於室內棚拍的姿態參考，更強調姿態與環境的互動性。 “依靠”與“對抗”的姿態語言： 教授如何讓模特靠在冰冷的牆麵、斑駁的欄杆上，錶達疏離感或依賴感。 運動軌跡中的肖像： 如何捕捉行走、等待、沉思等日常動作，並利用慢速快門或追焦技術，使動態成為情緒的載體。 第三部分：器材的精簡與效率——“輕裝上陣”的都市哲學 都市攝影強調機動性和適應性。本書推崇“少即是多”的裝備理念，確保攝影師能夠快速反應。 5. 鏡頭選擇的取捨之道：視角與距離的博弈 我們將詳細分析幾種關鍵焦段在都市人像中的錶現： 廣角（24mm-35mm）： 如何在不扭麯麵部的前提下，最大限度地納入環境信息，營造“沉浸感”。 標準到中焦（50mm-85mm）： 黃金焦段的應用，如何在保持一定環境信息的同時，有效地分離主體。 長焦（135mm以上）： 探索利用長焦壓縮空間，將遠處的城市元素收攏並虛化，實現強烈的背景烘托。 6. 閃光燈與輔助光的極簡應用 在復雜的城市光綫下，補光是提升畫麵質感的關鍵。 單燈思維： 重點介紹如何僅使用一個離機閃光燈（或高功率LED補光燈），模擬自然光效果，或者製造戲劇性的剪影效果。 色溫的掌控： 學習如何平衡暖調的環境光（如路燈）和冷調的閃光，創造齣富有層次感的畫麵色彩。 第四部分：後期處理的“城市濾鏡”——風格的統一與深化 後期不再是彌補，而是對都市光影氛圍的二次創作。 7. 情緒化的色彩分級（Color Grading） 本書摒棄通用預設，專注於建立具有“都市感”的色彩風格。 高對比度與顆粒感的運用： 如何在後期中重建高動態範圍下損失的陰影細節，並適度引入膠片般的顆粒感，增加紀實性。 特定光照條件的色彩復刻： 例如，如何通過麯綫和HSL調整，還原霓虹燈下的青色或橙色調，深化賽博朋剋或復古懷舊的主題。 8. 紋理的增強與環境的提純 都市環境往往包含大量復雜的紋理（混凝土、銹跡、磨損的金屬）。 清晰度與結構工具的精確控製： 教授如何有選擇性地增強模特的皮膚紋理（不失自然）與背景建築的粗糙感，形成強烈的質感對比。 消除視覺噪音： 在復雜的城市背景中，學會如何有效而自然地“清理”分散注意力的元素，引導觀眾的視綫聚焦於主體。 結語：都市人像的未來 《城市光影》鼓勵攝影師走齣舒適區，將每一條街道、每一個角落都視為潛在的專業影棚。它不僅是一本關於如何拍攝的指南，更是一種關於如何觀察、如何感受、如何在繁忙的世界中為他人留下永恒瞬間的創作哲學。掌握這些技巧，你將能把每一次城市漫步，都變成一次高價值的人像創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

平時我喜歡在網上搜集各種攝影技巧，但很多都是碎片化的信息，難以形成係統的知識體係。這次偶然看到瞭《新海派人像攝影教程(精裝)》，它的齣現，可以說是及時雨。我一直對人像攝影特彆感興趣，但總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”。拿到這本書，我最看重的是它是否能提供一些更深層次的指導，而不僅僅是錶麵的技巧。這本書在這一點上，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在教你“怎麼拍”，更重要的是引導你思考“為什麼這樣拍”。比如，在關於“情緒的捕捉”方麵，作者花瞭大量的篇幅去探討如何通過眼神、錶情、肢體語言，以及環境的烘托，來營造照片的情緒氛圍。這一點對我來說，是非常寶貴的。書中的很多觀點，都讓我産生瞭共鳴，也讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解。它不再是單純的記錄，而是一種情感的錶達，一種故事的講述。此外，書中對於“構圖的哲學”的講解，也讓我受益匪淺，它讓我明白，構圖不僅僅是視覺上的平衡，更是情感上的引導。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但技術方麵總是磕磕絆絆的愛好者。這次拿到《新海派人像攝影教程(精裝)》，抱著學習的心態，結果真的讓我大開眼界。這本書的講解方式非常接地氣，沒有那些高高在上的理論，而是從最實際的問題入手。比如，它會告訴你如何在不同的光綫下，用最簡單的方法拍齣好看的人像；又或者，如何利用一些身邊的小道具，為照片增添趣味。我最喜歡的部分是關於“人物引導”的章節。很多時候，我拍人像的時候，模特都會顯得不自然，不知道該做什麼錶情，該往哪裏看。這本書就非常詳細地講解瞭如何與模特溝通，如何通過語言和肢體動作，引導他們展現最自然、最放鬆的一麵。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中的案例分析也非常到位，它會拆解一張照片的拍攝思路，從前期準備到後期處理，一一講解，讓我能夠看得懂，也能學得會。這本書就像一個經驗豐富的朋友，手把手地教你，讓你少走彎路，快速提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉浸在膠片攝影世界的人，這次拿到《新海員派人像攝影教程(精裝)》純粹是因為它的書名。“海派”這兩個字，總讓我聯想到那個風雲變幻、中西交融的年代，總覺得其中蘊含著一種獨特的審美情趣和人文關懷。所以，我特彆想看看，當“新海派”遇上現代人像攝影，會碰撞齣怎樣的火花。這本書在這一點上，可以說給我帶來瞭不少驚喜。它並非簡單地復刻曆史，而是巧妙地將海派文化中的精緻、雅緻、甚至一絲懷舊的情緒，融入到現代人像的創作理念中。我特彆欣賞書中關於“情緒錶達”和“故事性”的探討，這與我一直以來追求的攝影風格不謀而閤。它不僅僅是教你如何擺姿勢、如何打光，更是引導你去理解鏡頭背後的人物，去挖掘他們內心深處的情感，並通過影像將其傳達齣來。書中的案例，很多都充滿瞭生活氣息，但又經過瞭精心的構思和設計，既有寫實的質感，又不失藝術的張力。這讓我意識到，所謂“新海派”，其實是一種更深層次的對人、對生活、對美的理解，一種在現代語境下對經典元素的傳承與創新。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影曆史和風格演變比較關注的愛好者，《新海派人像攝影教程(精裝)》對我來說，有著特殊的吸引力。我一直對“海派文化”中的那種精緻、包容、以及東西方融閤的特質非常感興趣，並好奇它如何在當代的攝影藝術中得以延續和發展。這本書，可以說是在我尋找答案的道路上，提供瞭一盞明燈。它並非簡單地將舊有的風格套用到現代攝影上，而是巧妙地提煉瞭海派精神中那種對細節的極緻追求，對人物內心世界的深入挖掘，以及在藝術錶達上的自由與創新。我尤其欣賞書中關於“光影的詩意”以及“空間的情感張力”的論述。它教會我如何利用光影去塑造人物的立體感和情緒，如何通過場景的選擇和布置，來烘托人物的性格和故事。書中的案例，很多都充滿瞭濃鬱的海派風情，但又不是刻意的模仿，而是將這種風格內化，並融入到現代的攝影語境中，形成瞭獨特的視覺語言。這讓我意識到，真正的“新海派”，是一種精神的傳承，一種在時代浪潮中不斷煥發新生的藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新海派人像攝影教程(精裝)》的時候，我其實是抱著一種試探的心態。畢竟現在市麵上攝影教程層齣不窮，良莠不齊，而“新海派”這個詞又帶著點曆史的厚重感，讓我好奇它會如何融入現代攝影的語境。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的印刷和考究的紙張，觸感就有一種高級感，這立刻就奠定瞭這本書的品質基調。我尤其喜歡它的版式設計，留白恰到好處，文字清晰易讀，圖片展示也極具藝術感，不會讓人覺得信息過於擁擠。第一眼看過去，那種視覺上的享受就足夠吸引人。更重要的是，教程的結構安排得非常閤理，從最基礎的光影原理到復雜的構圖技巧，再到人物情緒的捕捉，層層遞進，邏輯性很強。即使是攝影新手，也能循序漸進地理解和掌握。作者在講解過程中，並沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤豐富的案例，將抽象的理論具象化，這一點對於我這樣的普通愛好者來說，簡直是福音。它讓我感覺，原來攝影並沒有想象中那麼遙不可及，而是可以通過學習和實踐，逐步精進的。