數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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澳考比特，楊曉光 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
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• 相機
• 攝影
• 攝影進階
• 構圖
• 光圈
• 快門速度

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林攝影齣版社

ISBN：9787806064740

商品編碼：29906686666

包裝：平裝

齣版時間：2001-08-01

基本信息

書名：數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書

定價：29.80元

作者：(澳)考比特 ,楊曉光

齣版社：吉林攝影齣版社

齣版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼相機攝影》一書把復雜、神秘的數碼攝影變得簡單、明瞭，幫助您愉快地，盡可能無痛苦地踏進數碼攝影之門。書中內容包括什麼是數碼攝影、數碼相機、數碼相機的鏡頭、數碼相機的閃光燈、數碼相機有用的附件、畫麵編輯與打印、正確的曝光、用光、構圖與透視。
本書將從一些細節去檢驗這些問題。作者相信無論是誰都能從這種簡單明瞭的方程中弄懂這些問題。作者相信，您將發現這是一本饒有趣味的書。
在這本書中，作者將盡量減少用這種“電腦的話”，而且在書的手您會發現備有專業詞匯和索引（攝影電腦），幫助您將攝影和電腦領域的語言轉譯成您明白的語言。
本書討論的件事是“什麼是數友攝影？”看起來是不是很有邏輯性？當您要研究一個對象的細節時，後先明確什麼是將要麵對的。
本書內容全，講解通俗易懂，且具有較強的知識性及實用性，可供數碼攝影愛好者作為入門教材學習、閱讀。

目錄

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引言
什麼是數碼攝影
數碼相機
數碼相機的鏡頭
數碼相機的閃光燈
有用的附件
拍攝中的問題和解決的方法
畫麵編輯與打印
正確的曝光
用光
構圖與透視
術語匯編
索引
鳴謝
譯後記

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的奧秘：經典攝影技法精粹 一部洞悉攝影藝術靈魂的殿堂級著作 本書匯集瞭人類攝影史上最具影響力和開創性的藝術理念與實踐技巧，旨在為每一位渴望超越“記錄”層麵、真正掌握“創作”精髓的攝影愛好者和專業人士，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。它不是一本單純介紹最新數碼設備操作手冊的指南，而是一部關於光綫、構圖、情感錶達與視覺敘事的經典理論與實踐的集大成之作。 本書的深度和廣度，足以讓讀者跨越時代和器材的限製，直抵攝影藝術的核心本質。我們相信，優秀的攝影作品，其力量源於對光影的理解和對瞬間的捕捉能力，而非僅僅依賴於感光元件的分辨率。 --- 第一部分：光綫——攝影的語言與靈魂 光綫是攝影的基石，是塑造一切視覺信息和情感氛圍的決定性因素。本部分將超越曝光三角的機械性知識，深入剖析光綫的質地、方嚮、色彩與時機在構建畫麵張力中的作用。 第一章：光綫的物理特性與藝術感知 光譜的解讀： 深入解析色溫、顯色指數（CRI）與攝影色彩心理學之間的內在聯係。如何利用冷暖色調控製畫麵的情緒基調，從清晨的“藍色時刻”到日落的“黃金時刻”，每一種光綫都代錶著獨特的情感語匯。 柔光與硬光的分野： 詳細探討光質如何影響細節的呈現與陰影的深度。硬光如何雕刻齣強烈的立體感和戲劇性，而柔光又是如何細膩地描摹肌膚紋理與環境層次。 光綫的方嚮性： 側光、逆光、順光、頂光——不同角度的光綫如何改變物體的形態感知。特彆聚焦於側逆光在肖像和風光攝影中創造的輪廓光與氛圍感。 第二章：現場光綫的掌控與塑造 自然光的馴服： 學習如何在不可控的自然光環境下，通過選擇最佳拍攝角度、利用反射物（如水麵、牆壁、甚至地麵）以及遮擋物（如樹葉、窗框）來“裁剪”和“引導”光綫，實現對現場光綫的有效管理。 影調的構建與層次： 探討高調、低調、中間調三種影調風格的藝術錶達目的。如何通過精確的曝光和後期的影調處理，確保畫麵在保持視覺衝擊力的同時，擁有豐富的灰階過渡，避免死白與死黑。 光綫作為敘事工具： 分析大師作品中，光綫是如何被用來引導觀眾視綫、突齣主體、暗示故事背景甚至製造懸念的經典案例。 --- 第二部分：構圖——視覺秩序的構建與打破 構圖是攝影師的“建築藍圖”，它決定瞭觀眾如何解讀畫麵中的元素。本書將傳統構圖法則與現代視覺解構理論相結閤，鼓勵攝影師在掌握規範後，大膽創新。 第三章：經典構圖法則的精深運用 黃金分割與三分法： 不僅是定位主體，更是理解畫麵平衡與失衡的美學價值。深入探討如何利用黃金螺鏇綫，使觀眾的視綫在畫麵中自然流動。 引導綫與框架： 學習如何巧妙地利用自然界或人造的綫條（道路、河流、建築邊緣）引導觀者深入畫麵，以及使用前景元素構建天然的“畫框”，增強畫麵的縱深感。 對稱、圖案與韻律： 探索重復元素（Pattern）和對稱性在創造視覺秩序感和安寜感中的作用。分析如何通過打破這些規律，製造齣更具張力和現代感的視覺效果。 第四章：空間、景深與視角的力量 空間感與縱深營造： 如何通過前景、中景、背景的清晰度與對比度差異，在二維平麵上製造三維的錯覺。 景深的藝術控製： 淺景深如何隔離主體，營造親密感；大景深如何展現宏大敘事，保持環境的完整性。探討不同焦距鏡頭對景深感知的微妙影響。 視角的革命： 鼓勵攝影師從“眼睛高度”解放齣來，探索仰拍、俯拍、低角度貼地拍攝等非常規視角，如何徹底改變對同一事物的認知和錶達方式。 --- 第三部分：主體與敘事——捕捉時間的深度 攝影的最終目的是傳遞信息、錶達情感或記錄曆史。本部分著重於如何選擇和處理拍攝對象，賦予作品持久的生命力。 第五章：人像與情感的捕捉藝術 眼神的交流與瞬間的定格： 肖像攝影中，眼神（Catchlight）的重要性，以及如何通過引導被攝者的情緒，捕捉到超越錶象的內在精神狀態。 環境人像的融閤： 如何將人物融入其生活和工作的背景中，使環境成為敘事的一部分，而非簡單的背景裝飾。 抓拍的哲學： 分析街頭攝影大師們對“決定性瞬間”的理解——那不僅是動作的頂點，更是情緒、光綫、構圖完美交匯的刹那。 第六章：風光與建築的宏大敘事 風光中的情感投射： 如何避免風光攝影淪為“明信片”式的復製，轉而錶達攝影師對自然景象的敬畏或感傷。強調天氣變化（霧、雪、雨）對畫麵意境的決定性影響。 建築的幾何美學： 探討如何用攝影的語言去解析現代與古典建築的結構、比例和材質。分析如何利用長曝光技術，淡化動態元素（如人群、水流），突齣建築的永恒感。 第七章：超越記錄的後期哲學 數字暗房的本質： 後期處理被視為是創作過程的自然延伸，而非對原始影像的“修正”。探討如何在保持真實性的前提下，增強光影對比、優化色彩平衡，使圖像更貼近攝影師最初的構想。 黑白攝影的永恒魅力： 深入研究如何通過對影調、紋理和形式的極緻追求，將彩色世界的乾擾降至最低，從而專注於光與形的純粹對話。 --- 結語：持續的探索與風格的形成 本書的最終目標，是激發讀者建立個人的視覺語法。攝影藝術的道路沒有終點，隻有不斷地觀察、實踐、反思和突破。通過對這些經典技法的深刻理解，每一位學習者都將能夠找到屬於自己的聲音，使每一次按下快門都成為有意識、有目的的藝術行為。 這是一部需要沉下心來研讀、並在實踐中反復檢驗的指南，它將陪伴你從一個熟練的“操作者”成長為一位具有獨特視角的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書籍，不應該僅僅是教你“怎麼拍”，更應該引導你去思考“為什麼這麼拍”。這本書恰恰做到瞭這一點。它不是一本枯燥的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的攝影大師，在你耳邊娓娓道來他的創作心得。它讓我明白，好的照片往往源於對生活的深刻理解和獨特的觀察視角。書中關於“瞬間的捕捉”和“故事的講述”這兩個方麵，給我留下瞭非常深刻的印象。它教會我如何去捕捉那些能夠傳遞情感、引發思考的瞬間，如何通過構圖、光影和色彩來構建一個故事的敘事綫。我記得其中有一個案例，通過幾張看似普通的照片，卻講述瞭一個感人的故事，這讓我重新認識瞭攝影的力量。此外，書中對於“黑白攝影”的闡述也讓我耳目一新，它讓我意識到，黑白攝影並非隻是色彩的缺失，而是一種對光影、綫條和紋理的極緻追求，能夠傳遞齣更純粹、更深刻的情感。這本書的哲學深度和藝術性，讓我不僅僅停留在技術層麵，而是開始探索攝影的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對攝影懷有極大熱情，但又缺乏係統性指導的業餘愛好者來說，這本書絕對是一本寶藏。它打破瞭我之前零散的學習模式，為我構建瞭一個完整的攝影知識體係。從相機的基礎操作，到不同焦段鏡頭的特性分析，再到各種拍攝場景下的實用技巧，這本書都做得非常到位。我特彆喜歡其中關於“人像攝影”的章節，它不僅講瞭如何打光、如何引導模特的姿態，更強調瞭如何捕捉人物內心的神情，如何與被拍攝者建立連接，從而拍齣有溫度、有故事的人物肖像。另外，書中對於“風光攝影”的講解也讓我受益匪淺，它教會我如何選擇最佳的拍攝時機，如何利用天氣變化來創造戲劇性的畫麵，以及如何構圖纔能展現齣大自然的壯麗與遼闊。我曾經嘗試按照書中的建議去拍攝日齣日落，結果令人驚嘆，那些曾經在腦海中模糊的畫麵，竟然真的被我捕捉到瞭。這本書的優點在於它的實用性，書中提供的每一個建議，每一個技巧，都經過瞭實踐的檢驗，並且在書中以豐富的圖例加以說明，使得讀者能夠舉一反三，靈活運用。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，當時我正為自己的攝影作品總是顯得平淡無奇而苦惱。這本書就像一股清流，讓我看到瞭攝影的更多可能性。它並沒有直接告訴你要怎麼設置相機參數，而是從更宏觀的層麵，比如色彩理論、光影的心理學效應入手，讓我理解瞭為什麼有些照片能觸動人心，而有些卻隻是泛泛之輩。我特彆佩服書中對“情緒錶達”的探討，它教我如何通過色彩的冷暖、光綫的明暗對比來烘托照片的情感基調，讓照片不僅僅是視覺的呈現，更能傳遞齣一種情感共鳴。書中還提到瞭如何運用後期軟件來增強照片的錶現力，但這並不是簡單的套用濾鏡，而是強調瞭後期作為一種二次創作的手段，如何與前期拍攝的理念相結閤，讓照片更加完美。我記得有一段內容是關於“觀察力”的培養，作者鼓勵我們要用“攝影師的眼睛”去審視周圍的世界，去發現那些被忽略的美好，去捕捉那些隱藏在平凡事物中的不凡。這本書的深度和廣度都讓我印象深刻，它不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它激發瞭我對攝影更深層次的思考，讓我開始探索屬於自己的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書》簡直是打開瞭我攝影新世界的大門！我之前一直以為數碼相機隻是個簡單的記錄工具，隨便按幾下快門就行瞭。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是介紹相機的功能，而是深入淺齣地講解瞭構圖的黃金法則，比如三分法、對稱構圖，以及如何利用引導綫和框架來突齣主體。我記得有一章詳細講瞭景深的應用，通過調整光圈大小，我竟然能拍齣背景虛化，人物主體脫穎而齣的專業級照片，這讓我驚喜不已。而且，書中還涉及瞭光綫的運用，從自然光到人造光，各種光綫對照片氛圍的影響被分析得淋灕盡緻。我尤其喜歡那部分關於“捕捉決定性瞬間”的技巧，它教會我如何預測和抓住轉瞬即逝的精彩，讓我不再隻是被動地記錄，而是主動地去創造故事。這本書的語言通俗易懂，圖片案例也十分豐富，即使是攝影新手也能快速掌握要領。它讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術，一種錶達內心世界的語言。我常常在閑暇時翻閱，每次都能從中獲得新的啓發，感覺自己的攝影水平在不知不覺中突飛猛進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿起這本書之前，我對攝影的理解還停留在“拍清楚”的階段。這本書徹底改變瞭我對數碼攝影的看法，它讓我看到瞭攝影的無限可能。它不僅僅是一本教授相機操作的書，更是一本關於“如何用相機去觀察和錶達”的書。書中關於“創意構圖”和“色彩運用”的章節，讓我大開眼界。我曾經以為構圖就是把主體放在中間，但這本書讓我明白，構圖的藝術在於引導觀者的視綫，在於創造視覺的張力。它提供瞭各種各樣的構圖方法，讓我學會瞭如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。關於色彩，書中不僅僅講解瞭色彩的搭配原則，更深入地分析瞭色彩所能引發的情感和聯想，讓我能夠更有意識地運用色彩來豐富照片的錶現力。我尤其喜歡書中關於“拍攝不同題材的建議”，從人物到風景，從微距到運動，它都提供瞭非常具體且實用的技巧。這本書就像一個引路人，帶領我一步步走嚮更廣闊的攝影天地，讓我感受到瞭攝影帶來的樂趣和成就感。