名家课堂：草虫画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 绘画
• 草虫
• 国画
• 写意
• 技法
• 教程
• 艺术
• 名家
• 绘画技法
• 虫类

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541061899

商品编码：29906664031

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:名家课堂：草虫画法

定价：16.0元

售价：12.0元,便宜4.0元,折扣75

作者:四川美术出版社

出版社：四川美术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061899

字数：5000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

是一套美术初学者、老年书画爱好者的常备工具书。画册印刷精美，物有所值。

内容提要

草虫题材是国画家常画的内容。画家笔下形态各异的昆虫，呈现了大自然生命的灵动和艺术表现的魅力。画家用写意和细笔相结合的手法，给我们展现草虫画法的精妙之处。绘画过程中的勾线、刻画、点染、上色，结合具体作画步骤和详细文字讲解，让初学者很快掌握绘画秘诀，理解其精髓。画册编排新颖，所选作品突显草虫题材的艺术特点，简洁明快、亮丽清新，是同类画册中的上品。

目录

作者介绍

曾忠奎是我国花鸟画家秦天柱的弟子，在草虫题材表现上有独道的风格。曾多次参加全国各类大展，出版有个人画册。画风精妙，构图奇妙，独显画韵。

文摘

序言

翰墨丹青写自然：花鸟虫鱼的生动图景 一、 卷首语：写意与写实间的灵动捕捉 在中国传统绘画的广阔天地中，花鸟画以其独特的审美情趣和深厚的文化内涵，占据着不可或缺的地位。它不仅是对自然万物形态的描摹，更是画家精神世界的投射与情感的寄托。本书《翰墨丹青写自然》旨在深入浅出地探讨花鸟画的笔墨技法、章法布局以及意境营造，引导学习者从基础功力入手，逐步迈入写意与写实相融合的艺术殿堂。 本书的编纂核心在于“观察”与“理解”。自然界中的花卉、禽鸟、走兽、游鱼，每一种生命都有其独特的“气韵”和“生命力”。我们力求通过详尽的图例和步骤解析，揭示如何捕捉这些瞬息万变的生动瞬间，并将其凝固在宣纸之上。这并非简单的复制自然，而是在继承前人精湛技艺的基础上，融入个体对生命的全新感悟。 二、 基础笔墨的锤炼：从点线到气韵的蜕变 任何精妙的画作都源于扎实的笔墨功底。本书的首章聚焦于基础训练，这是构建个人绘画语言的基石。 1. 笔法的精研： 详细区分了中锋、侧锋、偏锋在描绘不同质感时的运用。例如，描绘兰草的叶片时，如何运用干湿浓淡不一的侧锋，表现其刚劲挺拔的姿态；而勾勒花瓣的轮廓时，则多以圆润含蓄的中锋来体现其柔美。我们通过大量的线条练习，强调“笔断意连”的境界，使线条本身就充满生命张力。 2. 墨色的变化： 墨分五色，其变化之无穷，足以描摹世间万象。本书系统讲解了“焦、浓、重、淡、清”五色的调配与应用。浓墨用于烘托主体、增加画面的厚重感；淡墨则常用于大面积的渲染或表现远景的空灵。特别探讨了破墨法、积墨法在表现不同层次和体积感上的技巧，例如，如何通过层层积墨表现老树的苍劲肌理，或用破墨法瞬间点活水禽的羽毛。 3. 色彩的运用与搭配： 与纯水墨的内敛不同，彩墨的运用更考验画家的色彩学知识和审美取向。本书特别设置了矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）与植物颜料（如藤黄、胭脂）的特性介绍。重点讲解了“随类赋彩”与“大胆设色”的平衡艺术。如何在尊重物象固有色的基础上，通过对比色和邻近色的巧妙运用，增强画面的装饰性和视觉冲击力。例如，在表现秋菊时，如何用石绿调和墨色来烘托金黄的盛放，使画面既显富丽又不失雅致。 三、 花卉写生：撷取四季之神韵 花卉是花鸟画中最常见的题材，其形态多样，寓意丰富。本书选取了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、水仙等经典题材，进行深入的技法剖析。 1. 结构解析与造型： 强调从植物的生长结构入手，而非单纯描摹外部形态。例如，研究竹子的节与竿的关系，理解其“虚实相生”的结构；分析荷花的出水姿态，掌握其受光与背光的微妙变化。 2. 不同的画法流派： 详细对比了工笔重彩与写意大写意在花卉处理上的差异。在工笔部分，重点讲解了界画的精细描绘，如勾、皴、点、染的层序；在写意部分，则侧重于“一笔成形”的洒脱与气势，如何用大笔触快速捕捉花朵盛开瞬间的饱满感。 3. 枝叶的疏密与气势： 叶子的处理是体现画作生命力的关键。本书通过对“鹿角法”、“介字点”、“胡椒点”等传统点叶技法的系统讲解，指导学习者根据季节和树种的不同，变化用笔的轻重急缓，确保枝叶既能相互掩映，又能各自独立呼吸。 四、 飞禽走兽的动态捕捉：神形兼备的哲学 动物题材的绘画，难度在于其动态的不可预测性与生命力的瞬间性。 1. 鸟类的神态表现： 针对雀鸟、鹰隼、水禽等不同类型的鸟类，设计了专门的训练单元。以麻雀为例，讲解如何通过对眼睛的处理（“点睛”）来赋予其灵气；对飞鸟，则重点练习翅膀展开时的结构透视与墨色的晕染，以表现出空气的阻力感和飞翔的动势。 2. 走兽的皮毛质感： 描绘虎、马、犬等走兽时，皮毛的质感至关重要。本书介绍了使用排笔、硬毫笔和排笔散锋来表现不同动物皮毛的蓬松、顺滑或粗砺感。同时，强调对动物骨骼和肌肉走向的理解，使描绘的动物形体结实、富有力量。 3. 鱼虫的灵动： 鱼类和昆虫的描绘，着重于“活”字。鱼的鳞片可用“介字点”或“鱼鳞纹”表现，关键在于墨色的轻盈和光泽的暗示。昆虫（如蝴蝶、螳螂）则需要极高的耐心，精确勾勒其复眼和翅膀的脉络，体现其纤细与易碎感。 五、 章法布局与意境营造：画面的呼吸与留白 一幅成功的花鸟画，不仅在于单体的精湛，更在于整体的和谐与意境的传达。 1. 留白的哲学： 深入探讨了中国画中“计白当黑”的原理。留白（或称“虚处”）并非空白，而是空气、光线和无限想象的空间。如何利用空白来引导视线，平衡画面的轻重，是本书反复强调的重点。 2. 疏密与主次： 讲解如何通过墨色的浓淡和物体的聚散来安排画面的主次关系。主体物应占据画面最清晰、最浓重的部分，周围的枝条、叶片则应适当虚化或简化，形成错落有致的节奏感。 3. 题跋与印章的融合： 介绍书法在绘画中的辅助作用。恰当的书法题款和印章位置，能起到画龙点睛的作用，完善画面的艺术结构，并为作品增添文化气息和时代印记。 六、 古今名家借鉴：汲取传统营养 本书精选了宋院体细腻工整的描绘，元代文人画的洒脱写意，以及明清以来海派、岭南画派在用色和构图上的创新实践。通过对这些大师作品的逐一赏析，帮助学习者建立自己的审美参照系，避免匠气，最终形成独具个人面貌的笔墨语言。 通过对以上六个维度的系统学习和反复实践，学习者将能够掌握描绘自然万物生动姿态的全面技巧，将一花一草、一鸟一虫融入到富有生命力的艺术表达之中。

评分☆☆☆☆☆

这套《名家课堂》系列的书，我真是期盼了很久，因为一直以来都对传统绘画技法有着浓厚的兴趣，但总觉得入门有些门槛，找不到合适的指导。这次偶然看到这套书，虽然还没有来得及细看里面的具体内容，光看名字就已经让我充满了期待。我一直觉得，好的艺术教程，就像一位循循善诱的老师，能够将复杂抽象的技巧，分解成易于理解的步骤，并且在讲解的过程中，还能传递出艺术家本身对艺术的那份热爱和感悟。我希望这套书能够做到这一点，比如在讲解用笔用墨上，能够有非常细致的图示和文字说明，不只是告诉你“怎么画”，更能让你明白“为什么这么画”。而且，我特别看重教程里关于“神韵”的捕捉。画草虫，不仅仅是形似，更重要的是形神兼备，那细微的触角，那灵动的翅膀，那若隐若现的身体纹理，都蕴含着生命的气息。我希望这本书能教会我如何去观察，如何去提炼，如何用笔墨去表现出草虫的生命力，让画作不仅仅是静态的图像，而是能够“活”起来。同时，我也期待在书的编排上，能够由浅入深，从基础的线条、轮廓勾勒，到色彩的渲染、细节的刻画，层层递进，让初学者能够有信心一步步跟上。另外，如果能包含一些不同草虫的代表性范例，以及它们在不同季节、不同姿态下的绘画要点，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《名家课堂》的图书，还没来得及深入翻阅，但凭着封面和系列的名声，我内心就已经充满了好奇和一种莫名的信任。我一直觉得，一个好的教程，不应该只是枯燥的技巧罗列，更应该是一种艺术精神的传承。对于像草虫这样题材的绘画，我总觉得需要一种非常细腻、敏锐的观察力和对生命细节的体悟。我非常希望这套书能够提供给我这样的视角。或许，它会从艺术家如何观察一朵小小的野花，如何捕捉一只停歇在叶尖的蚱蜢的神态入手，然后将这种观察转化为笔下的线条和色彩。我期待看到一些关于如何用简单的笔触勾勒出草虫的骨骼结构，再用墨色晕染出身体的质感，甚至是通过微妙的色彩变化来表现不同虫类的特性。我尤其对书中是否能讲解如何处理草虫的眼睛、触角、腿部等关键部位的细节很感兴趣，这些地方往往是体现一幅画是否生动传神的核心。而且，我还希望它能够给我一些关于构图的启发，如何将草虫与其他自然元素，比如花草、露珠等巧妙地结合起来，形成一幅完整的画面，既有美感，又能传递出自然的生机。总而言之，我希望能从这本书里学到一种写意的精神，一种对自然万物细致入微的关怀，并将这份感悟融入到我的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统绘画的细微之处情有独钟，而草虫绘画更是其中一个极具挑战性和艺术魅力的领域。这次偶然看到《名家课堂》系列出了关于草虫画法的书，我心里是既兴奋又好奇。我深知，画好草虫，绝非易事，它需要对自然界极其细致的观察，对生命细微之处的体悟，以及对笔墨技巧的精准掌握。我非常期待这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，从最基础的观察入手，教会我如何去“看”草虫，如何捕捉它们独特的形态和神韵。我希望书中不仅有详尽的步骤示范，能够让我清晰地看到每一笔的走向和落墨之处，更能有大师的感悟和心得，让我理解为何要如此下笔，这样下笔的意义何在。我特别想知道，如何才能用极少的笔墨，勾勒出草虫那灵动的触角，那轻盈的翅膀，那若有若无的身体纹理，让它们在纸面上“活”起来。同时，我也希望书中能够提供一些关于色彩运用和构图的建议，让我能够将这些活泼的生命融入到更广阔的自然画卷中，形成一幅幅充满生机的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《名家课堂》这个系列的图书，虽然还没来得及深入翻阅，但凭着对这个系列一贯的品质保证，我内心是充满期待的。我一直觉得，传统的绘画技法，尤其是像描绘草虫这样需要极高细腻度的题材，需要一位真正有功底、有经验的艺术家来指导。我希望这套书能够提供给我一种全新的视角，不仅仅是教会我如何下笔，更重要的是，能够让我理解“为什么”要这么下笔。我期待书中能够有对不同草虫形态的细致剖析，从它们的身体结构、运动方式，到它们赖以生存的环境，都能够有深入的讲解。更让我好奇的是，书中是如何将这些复杂的观察转化为笔墨的？是会提供详尽的步骤图，还是会通过大师的经验之谈来启发读者？我特别想知道，如何才能用简练的笔墨，画出草虫的“神韵”，让它们不仅形似，更能传递出生命的气息和灵动感。或许，书中还会包含一些关于如何构图的技巧，如何将草虫融入到自然环境中，使其成为画面中的点睛之笔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套《名家课堂》系列，对我这样的绘画爱好者来说，绝对是一份厚礼。我一直对传统工笔画中的草虫题材情有独钟，总觉得那些细致入微的描绘，仿佛能让我触摸到自然界中最微小的生命脉搏。虽然我还没有仔细研读，但光是“名家课堂”这几个字，就足以让我对其中的教学内容充满了期待。我希望这本书能够系统地讲解草虫的各种形态，从最基础的轮廓勾勒，到身体各部分的结构解析，再到如何运用不同的笔法和墨色来表现它们的质感和神态。我尤其看重对于细节的刻画，比如草虫的眼睛如何才能画得炯炯有神，翅膀的透明感如何体现，触角的灵动感又该如何捕捉。而且，我还希望书中能够提供一些关于色彩运用的指导，毕竟不同的草虫有着不同的色彩，而这些色彩又会随着光线和环境的变化而呈现出微妙的差异。我渴望从中学习到如何用最简洁的笔触，最恰当的色彩，去营造出草虫的生命力，让它们仿佛能从纸面上跳跃出来。