Lightroom攝影師後期處理技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯科特·凱爾比 著

圖書標籤:

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• 攝影後期
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447067

商品編碼：29906683248

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：Lightroom攝影師後期處理技法

定價：69.00元

作者：斯科特·凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115447067

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全球知名的lightroom專傢的實戰精華匯總精選Lightroom軟件的常用使用技巧從專業攝影師的角度，為初學者而寫力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom

內容提要

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Lightroom軟件功能強大，已經成為攝影師主要的後期處理工具之一。本書作者斯科特凱爾比作為知名的lightroom專傢，通過長期的攝影後期實踐，諳熟Lightroom之道。他認為Lightroom強大而功能復雜，但對於攝影愛好者，僅需要掌握常用的技巧就足以進行完美的攝影後期處理瞭。這正是他寫作本書的目的。斯科特·凱爾比是世界知名攝影後期暢銷書作者，本書除瞭秉承他一貫的專業風格，在內容上更符閤攝影愛好者以及Lightroom軟件初學者的需求。本書精選瞭Lightroom軟件使用中的基礎常用知識，步驟清晰、語言平實，力求使讀者在短的時間內掌握Lightroom的基本操作與使用。在本書中，你講瞭解到以下內容：如何將照片導入Lightroom；如何管理照片；如何自定義Lightroom；如何編輯照片；如何使用畫筆；如何打印；如何製作震撼的幻燈片；如何製作特殊效果；如何保存照片；如何製作畫冊，等。無論是攝影愛好者，還是Lightroom初學者，都可以通過本書迅速掌握Lightroom的使用技巧。

目錄

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作者介紹

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斯科特·凱爾比，數碼藝術大師，《Photoshop User 》雜誌主編， 《Nikon Software User》雜誌主編，美國 Photoshop 國傢專業協會（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡講團培訓總監，Photoshop World大會技術主席。他創作的圖書長期雄踞同類圖書排行榜榜首，還曾榮獲美國年度本傑明·富蘭剋林大奬。

文摘

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序言

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攝影後期處理的深度探索與實踐指南 聚焦影像敘事、色彩科學與工作流效率 本書旨在為那些尋求超越軟件基礎操作、真正掌握數字影像後期處理核心原理與高級技巧的攝影師和視覺藝術傢提供一套詳盡而深入的實踐指南。我們不關注特定軟件的菜單導覽，而是緻力於剖析“如何思考”色彩、光影與細節的控製，從而將原始素材轉化為具有強烈個人風格和情感深度的視覺作品。 第一部分：光影的物理與感知重建 本章深入探討光綫在不同場景下的物理特性及其對感光元件的影響。我們將從光學基礎齣發，解析鏡頭畸變、像差的本質，並教授如何通過精確的軟件工具對這些光學缺陷進行科學的校正，而非簡單地套用預設。 曝光的哲學與科學： 探討“準確曝光”的相對性。內容涵蓋高光、陰影與中間調的動態範圍管理，詳細解析直方圖的多種解讀方式（如平均值、側重、色彩分離直方圖）。我們提供瞭一套係統性的方法來決定在拍攝時犧牲哪一部分細節，以及在後期如何最大限度地恢復或重塑信息。 紋理與微反差的雕琢： 超越“清晰度”滑塊的錶麵效果。本部分詳解瞭微反差（Micro-contrast）的形成機製，講解如何運用高頻細節提取技術（如分離頻率處理的基礎概念）來控製皮膚質感、布料縴維或岩石錶麵的細膩程度，確保細節的自然呈現而非數字銳化帶來的噪點。 光影的立體塑形： 如何利用“虛擬光照”技術重塑場景的光源方嚮和強度。深入研究減淡（Dodging）和加深（Burning）在現代數字工作流中的精確應用，區彆於傳統暗房技術，講解如何通過濛版和漸變工具模擬齣柔和、硬朗或戲劇性的側光效果，賦予二維圖像以三維的深度感和空間感。 第二部分：色彩的心理學與調色藝術 色彩是情感的載體。本章將攝影後期從技術操作提升到藝術錶達層麵，探討色彩科學在視覺傳達中的作用。 色彩空間與工作流程的統一： 詳細解析 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB 等色彩空間的差異、適用範圍及其轉換時的色彩損失預防。強調色彩管理的重要性，確保作品在不同顯示設備上的色彩一緻性。 色相、飽和度、明度的深度解析（HSL/HSV）： 突破基礎的顔色選擇器。本節內容專注於理解色相環上的色彩關係（互補色、鄰近色、三元色），並提供高級的色彩分組策略，例如，如何隔離並精調特定對象（如天空的藍色、植被的綠色），使其在整體色調中既和諧又突齣。 膚色還原的藝術： 膚色處理是數字修飾中最具爭議也最需要技巧的領域。本書提供瞭一套基於色彩科學的膚色基準校正流程，區分“健康膚色”與“藝術化膚色”。內容包括如何利用特定色彩空間中的色彩矢量軌跡來微調紅色、黃色和橙色，以實現不同人種的真實或理想化錶現。 風格化調色： 構建視覺主題。解析電影膠片、特定攝影流派（如唯美主義、紀實報道）背後的色彩邏輯。教授如何通過色調分離（Tone Mapping）和色彩分級（Color Grading）技術，構建統一的視覺敘事綫索，如冷色調下的孤獨感，或暖色調下的懷舊氛圍。 第三部分：高階圖像精修與閤成基礎 本部分麵嚮需要進行復雜局部調整和創意閤成的專業人士。 濛版技術的精通： 濛版是精確控製的基石。詳細講解基於亮度、色彩範圍、路徑和對象識彆的復雜濛版創建技巧。內容側重於如何建立多層級、相互作用的非破壞性濛版，以實現平滑的過渡和精準的區域選擇。 自然的人像修飾（超越“磨皮”）： 專注於結構性修正與細節保留。我們將探討如何使用非綫性工具來處理麵部結構，如調整顴骨、下頜綫等，同時，重點講解如何利用紋理保留技術，在平滑皮膚的同時，保留毛孔和細膩的皮膚紋理，避免“塑料感”。 多圖層與混閤模式的創意應用： 探討如何利用不同的圖層混閤模式（如疊加、柔光、差值）來疊加紋理、光效或進行對比度增強。提供具體的案例演示，說明如何通過疊加不同的曝光層或黑白層來實現復雜的高動態範圍效果（HDREq）。 第四部分：效率、一緻性與輸齣管理 後期處理的終極目標是高效地交付符閤預期的作品。 非破壞性工作流程的優化： 強調“非破壞性”的真正含義，即在不修改原始文件的前提下，如何構建一個可追溯、可逆轉的編輯曆史。講解如何組織和管理大量的編輯步驟，以應對未來可能的需求變化。 批量處理與預設的科學構建： 探討如何從單張作品的成功經驗中提煉齣可復用的處理邏輯。講解構建“有生命力”的預設（Presets）的原則，即預設應作為起點而非終點，並提供檢測預設在不同原始素材上錶現一緻性的方法。 色彩精度與打印輸齣準備： 確保數字作品在不同介質上的一緻性。內容包括校準顯示器、理解打印色彩空間（如CMYK與RGB的轉換挑戰），以及如何為專業噴墨或傳統衝印準備特定文件格式、分辨率和色彩描述文件（ICC Profile）。 本書不提供任何軟件的界麵操作截圖，而是將重點放在原理的理解、邏輯的構建和藝術思維的培養上，幫助讀者建立起一套獨立於任何特定軟件更新迭代的、堅實的後期處理知識體係。

評分☆☆☆☆☆

《Lightroom攝影師後期處理技法》這本書，拿到手裏就給人一種沉甸甸的專業感，書頁的質感和印刷的清晰度都相當不錯，這讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭信心。我一直覺得，好的攝影作品離不開精心的後期處理，但苦於之前接觸到的後期教程要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，始終沒有找到一本真正適閤我的入門指南。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。 我尤其看重書中關於“RAW格式文件處理”的講解。我一直知道RAW格式比JPEG格式有更大的後期處理空間，但我卻不知道如何充分利用它。這本書花瞭很多篇幅來解釋RAW格式的優勢，以及如何在Lightroom中最大程度地發揮其潛力。作者詳細講解瞭如何通過調整“白平衡”、“曝光度”和“對比度”來還原RAW文件中最豐富的信息，以及如何避免常見的後期誤區。 書中關於“鏡頭校正”的部分也讓我受益匪淺。我之前拍攝的照片，有時會發現邊緣有明顯的畸變或者暗角，但我卻不知道如何有效地解決。這本書則提供瞭非常詳細的鏡頭校正方法，不僅可以自動識彆和校正相機和鏡頭的參數，還可以進行手動調整，以達到最佳的視覺效果。這對於我這樣擁有多種不同相機和鏡頭組閤的攝影師來說，簡直是福音。 我還在書中看到瞭對“銳化”和“降噪”等技術性參數的深入剖析。我過去在調整銳度的時候，常常會用力過猛，導緻照片齣現明顯的“噪點”或者“邊緣生硬”的現象。而作者則詳細講解瞭如何根據照片的具體情況，有選擇性地進行銳化和降噪，以達到既能提升畫麵細節，又能保持畫麵純淨度的最佳平衡。他還強調瞭“適度”的重要性，讓我明白後期處理的最終目的是為瞭照片的整體美感，而不是一味地追求技術的極緻。 總而言之，這本書的價值在於它能夠幫助我建立一套完整、科學的後期處理流程，從最初的RAW文件導入，到最終的導齣設置，每一步都充滿瞭智慧和技巧，讓我能夠更加自信地進行後期處理，創作齣更具錶現力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本《Lightroom攝影師後期處理技法》，我的第一感覺是它的內容之豐富，簡直就像一個寶藏。我一直都在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸的書，因為我的照片雖然勉強看得過去，但在細節和氛圍感的營造上總覺得差瞭那麼一點意思，缺乏一種“靈魂”。這本書的目錄讓我眼前一亮，它涵蓋瞭從基礎的色彩調整到更復雜的局部優化，再到最終的導齣設置，幾乎涵蓋瞭Lightroom在實際拍攝後期處理過程中可能遇到的所有重要環節。 我尤其對書中的“色彩管理”章節産生瞭濃厚的興趣。過去我對色彩的理解僅限於“好看”與“不好看”，對於色彩的科學性、準確性以及不同色彩模式之間的關係，一直是一知半解。而這本書在這方麵的內容，簡直是為我量身定做的。作者用非常詳盡的圖文解釋瞭色彩空間的概念，比如sRGB、Adobe RGB等，以及它們在不同設備上的錶現差異。他還詳細講解瞭如何通過校準顯示器來保證後期處理的色彩準確性，這對我來說是全新的知識點。 書中對“HSL（色相、飽和度、明度）”工具的講解也讓我受益匪淺。我之前對這個工具的使用總是很謹慎，生怕一不小心就把顔色調得過於誇張。但通過作者的細緻講解，我纔瞭解到原來HSL不僅僅是調整單一顔色的工具，它更是一種精細雕琢照片色彩錶現力的強大武器。他通過大量的實例，展示瞭如何利用HSL來區分天空的藍色、草地的綠色、人物的膚色，以及如何根據不同的場景和主題，微妙地調整這些顔色，從而達到更具藝術感的視覺效果。 此外，書中關於“局部調整”的講解也給瞭我很多啓發。過去我總是習慣於對整張照片進行全局的調整，這往往會導緻一些細節的丟失或者不自然的過渡。而這本書則教會瞭我如何利用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡等工具，對照片的特定區域進行精細化處理，比如提亮暗部、壓暗過曝的天空，或者突齣人物的麵部輪廓。這種“精雕細琢”的方式，讓我的照片在細節錶現力和視覺層次感上有瞭顯著的提升。 總的來說，這本書的價值遠不止於教會我如何使用Lightroom的各種功能，它更重要的是幫助我建立瞭一種係統性的後期處理思維，讓我能夠更科學、更藝術地對待每一張照片。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Lightroom攝影師後期處理技法》這本書，我的第一反應是它的內容似乎非常全麵，覆蓋瞭攝影後期處理的方方麵麵，這讓我既期待又有些不知從何下手。我一直以來都渴望能夠將自己拍攝的照片提升到一個新的高度，但苦於沒有係統性的指導，往往隻能在網上零散地學習一些技巧，效果也參差不齊。這本書的齣現，讓我覺得終於找到瞭一個能夠係統學習的平颱。 我特彆關注的是書中關於“人像攝影後期”的章節。我個人非常喜歡拍攝人像，但常常在後期處理中遇到一些棘手的難題，比如如何自然地去除皮膚瑕疵，如何塑造麵部輪廓，以及如何讓眼神更有神采。這本書在這一塊的內容，可以說給瞭我非常大的驚喜。作者不僅講解瞭如何使用汙點修復畫筆和仿製圖章工具來處理痘痘、雀斑等瑕疵，更重要的是，他還深入探討瞭如何通過調整曝光、對比度和局部色彩，來塑造人物的麵部立體感，讓膚色看起來更加健康、有質感。 書中對“眼神光”的處理技巧讓我印象深刻。我一直覺得照片中人物的眼神是傳達情感的關鍵，但如何通過後期來強化眼神的光彩，卻一直是我的一大挑戰。作者通過大量的案例分析，詳細講解瞭如何使用徑嚮濾鏡和曝光度工具，為人物的眼睛添加恰恰好處的眼神光，讓人物的眼睛瞬間“活”瞭起來，充滿靈動感。他還分享瞭如何通過微調色彩和對比度，讓眼睛的顔色更加飽滿，更加吸引人。 此外，我還對書中關於“色彩傾嚮”和“氛圍營造”的講解非常感興趣。我發現很多優秀的攝影作品，不僅僅是曝光和色彩準確，更重要的是它們能夠營造齣一種獨特的氛圍，一種能夠觸動人心的情緒。這本書在這方麵提供瞭非常實用的指導。作者通過分析不同色彩組閤對情緒的影響，以及如何利用麯綫、白平衡和色彩平衡工具來調整照片的整體色調，讓我能夠更好地理解如何根據照片的主題和想要錶達的情感，來創造齣具有藝術感染力的氛圍。 總而言之，這本書不僅僅是一本操作手冊，它更是一本關於“攝影語言”的教科書，它教會我如何運用Lightroom的強大功能，來更精準、更有藝術地錶達我的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

翻開《Lightroom攝影師後期處理技法》，首先映入眼簾的是精美的排版和高質量的插圖，這讓我對這本書的內容充滿瞭期待。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠幫助我係統提升後期處理能力的書籍，因為我發現很多時候，即使我拍攝到瞭不錯的畫麵，在後期處理環節卻總是差強人意，無法完全展現照片的美感。這本書似乎正好滿足瞭我的需求，它以一種非常專業且易於理解的方式，深入淺齣地講解瞭Lightroom的強大功能。 我最感興趣的是書中關於“風景攝影後期”的章節。我平時喜歡拍攝自然風光，但常常在後期處理中遇到挑戰，例如如何還原天空的層次感，如何突齣地麵的細節，以及如何讓照片整體的色彩更加生動、真實。這本書在這一塊的內容，可以說給瞭我很多啓發。作者不僅講解瞭如何使用“漸變濾鏡”和“徑嚮濾鏡”來控製天空和地麵的曝光，更重要的是，他還深入探討瞭如何通過調整“去朦朧”和“清晰度”等參數，來增強畫麵的質感和細節。 書中關於“高光和陰影”的調整技巧讓我大開眼界。我過去常常在處理大光比場景時感到力不從心，要麼天空曝掉瞭，要麼地麵一片漆黑。而這本書則清晰地闡述瞭如何巧妙地運用“高光”、“陰影”、“白色”和“黑色”滑塊，來恢復照片中的高光和陰影細節，讓畫麵更加平衡，更具層次感。他還通過大量的實景照片示例，展示瞭如何通過這些調整，讓風景中的雲層細節更加豐富，讓地麵上的紋理更加清晰。 此外，我對書中關於“飽和度”和“自然飽和度”的講解也十分受用。我過去常常會在調整色彩時，不自覺地將飽和度拉得過高，導緻照片色彩失真，看起來很不自然。而作者則詳細解釋瞭“自然飽和度”的獨特性，它能夠在保護膚色等容易過飽和的區域的情況下，提升其他顔色的飽和度，讓畫麵色彩更加和諧、討喜。這種對細節的精準把握，讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。 總而言之，這本書不僅僅是教會我如何使用Lightroom的工具，它更重要的是幫助我建立瞭一種對攝影後期處理的嚴謹態度和科學方法，讓我能夠更好地駕馭光影，捕捉自然之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當有吸引力，采用瞭一種沉靜而專業的色調，上麵印著簡潔有力的書名“Lightroom攝影師後期處理技法”。拿到書的瞬間，就有一種被專業感所包圍的觸動。我本來是想找一本能夠係統性地提升我Lightroom使用技巧的書籍，畢竟作為一名業餘攝影愛好者，我對後期處理的理解還停留在比較初級的階段，很多時候隻是憑著感覺在調色，效果也時好時壞。 拿到書後，我首先被它嚴謹的排版和清晰的邏輯所吸引。每一章節的標題都直指核心，讓人一眼就能明白這一部分將要講解的內容。我迫不及待地翻閱瞭開頭幾章，作者在講解基礎概念時，用詞非常精準，避免瞭許多模棱兩可的說法，這對於我這樣需要紮實基礎的學習者來說，無疑是一劑強心針。我特彆欣賞的是，作者在介紹各個工具時，都會詳細闡述其背後的原理，而不是簡單地告訴你“點這裏，拉這裏”。這種深入淺齣的講解方式，讓我能夠真正理解為什麼這樣做，而不是死記硬背。 例如，在介紹“曝光度”和“對比度”這兩個基礎參數時，作者並沒有像很多教程那樣隻強調數值的增減，而是花瞭相當多的篇幅去解釋光影的科學，以及它們是如何影響照片的視覺衝擊力和信息量的。他甚至引用瞭一些經典的攝影作品來佐證自己的觀點，這讓我能夠更直觀地感受到這些參數在實際運用中的力量。我還在書中看到瞭對“色溫”和“白平衡”的深入剖析，這對於我過去常常遇到的偏色問題，提供瞭一套係統的解決方案。 總而言之，這本書帶給我最大的感受就是“透徹”。它不僅僅是告訴你如何操作，更是告訴你“為什麼”要這樣操作，以及“這樣做”會帶來什麼樣的結果。這種對原理的深入挖掘，讓我在學習過程中，不僅僅是掌握瞭軟件的操作，更是提升瞭自己對攝影後期處理的理解深度。我開始能夠更有意識地去觀察光綫，思考如何通過後期來還原或強化我想要錶達的氛圍。