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英海吉科著，魏學禮，黃曉勇 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787802360693

商品編碼：29906729438

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名:完全攝影指南

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:(英)海吉科著,魏學禮,黃曉勇

齣版社：暫無

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360693

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

約翰·海吉科特有的1000餘幅影像準確地闡明瞭在拍攝一幅照片時應追求什麼。
　　對器材、技巧和創作方嚮做瞭通俗易懂和全麵的介紹，從基礎到高級麵麵俱到。
這是一本關於介紹攝影創作和技術技巧的全麵手冊，這些技術技巧實際上是拍攝任何題材的照片所需要的。與許多介紹攝影的其它新書不同的是，書中對器材和拍攝技術進行瞭深入的講解。瞭解不同的照相機、鏡頭和附件的長處和弱點，會有助於你拍齣更好的照片，並且會減少失誤！

內容提要

在這本全麵的手冊中，海吉科首先調查瞭目前市場上齣售的各種照相機，從袖珍和一次性照相機到單鏡頭反光照相機。他介紹瞭照相機的特點進行比較。接下來詳細地介紹瞭如鏡頭、曝光和景深這樣一些技術性要素，並幫助你選擇所需要的附件。海吉科就攝影的技巧，配閤照片提齣富有創意的忠告。他從産生透視和強調質感到照相機角度研究瞭構圖和色彩。他還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影所提齣的特殊挑戰，介紹如何利用有想像力的技巧來創作齣成功的和不尋常的照片。
　　本書係統地編排成一本關於介紹攝影創作和技術技巧的全麵手冊，這些技術技巧實際上是拍攝任何題材的照片所需要的。它假設你事先不具備這方麵的知識，從而旨在就你今後可能會派上用場的各種重要的技術提供參考查閱，甚至對認真的攝影師也會有所有裨益。與許多介紹攝影的其它新書不同的是，這本《完全攝影指南》對器材和拍攝技術進行瞭深入的講解。雖然使用特殊的照相機或鏡頭並不能保證拍到較好的照片，但是就你可能處理的被攝對象來說，你使用的器材在方式上會為你帶來局限性。瞭解不同的照相機、鏡頭和附件的長處和弱點，會有助於你拍齣更好的照片，並且會減少失誤。新的技術非常實用，例如，體育攝影師特彆喜歡*式的高速自動對焦，特彆實用。如果你想利用器材的優勢，那麼你就需要以新的手法操作這些器材進行拍攝。

目錄

前言
照相機
　什麼是照相機
　選擇照相機
　鏡頭的涵蓋力
　單鏡頭反光照相機
　高級單鏡頭反光照相機
　單鏡頭反光係統　
　中畫幅照相機
　袖珍照相機
攝影的基本要素
　鏡頭
　標準鏡頭
　廣角鏡頭
　超廣角鏡頭
　望遠鏡頭
　超長望遠鏡頭
　濾鏡
　創作濾鏡
　偏振鏡
　調焦
　曝光
　景深
　快門速度　
　膠片
　用光
拍齣攝影作品的訣竅
　構圖
　色彩
專業性的拍攝項目
　靜物攝影　
　人像和人物攝影
　大自然攝影

作者介紹

約翰·海吉科長期從事攝影教學工作，成就卓著。他是倫敦皇傢藝術學院榮譽退休攝影教授，是世界上實踐攝影暢銷書作者之一。　　約翰·海吉科曾在《王後》雜誌社供職12年，擔任過攝影師和副主編。他還為《泰晤士報》、《每日電訊報》、《觀察傢報》、《時尚》雜誌、《生活》

文摘

序言

《光影的語言：超越快門的藝術實踐》 一部深入探索攝影本質、超越技術束縛的深度之作 作者： [此處可自行添加一位富有洞察力的攝影理論傢或資深攝影師的筆名] 齣版社： [此處可自行添加一傢專注於藝術、哲學或深度非虛構作品的齣版社名稱] --- 內容簡介 在充斥著海量圖像與即時分享的時代，我們與“觀看”的關係正在被重新定義。《光影的語言：超越快門的藝術實踐》並非一本關於如何操作相機的說明手冊，它是一次對攝影本體論的深刻追問，一次對視覺敘事潛能的徹底發掘。本書旨在引導讀者，從對技術參數的迷戀中抽身而齣，迴歸到攝影最核心的命題：如何通過光與影的瞬間捕捉，構建齣具有持久生命力的意義？ 本書的核心在於，將攝影視為一種獨特的哲學探究和文化闡釋工具。作者以一種近乎人類學傢的嚴謹和藝術傢的直覺，剖析瞭“觀看”的行為如何塑造我們的世界認知，以及攝影師如何在這一過程中扮演“意義的截取者”與“現實的重塑者”的角色。 第一部分：觀看的範式轉移——從記錄到建構 本部分挑戰瞭攝影自誕生以來便被奉為圭臬的“客觀記錄”神話。作者認為，每一次快門的按下，都是一次主觀選擇、一次對現實的篩選與凝固。 1. 視覺的先行者：從人眼到鏡頭 生理局限與技術延伸： 探討人眼視覺的動態範圍、對焦機製與大腦對圖像的處理過程，如何影響我們對相機的設計選擇。分析“方框內的事物”這一構圖基本原理背後的心理學基礎。 時間的雕塑： 深入剖析曝光時間如何成為一種“時間計量單位”。慢速快門對運動的消解與重構，高速快門對“決定性瞬間”的延遲與放大。討論時間感在不同文化中的感知差異及其在攝影中的體現。 2. 符號的編織：光影的語境學 光綫的形而上學： 區分“照明光”（Illumination）與“敘事光”（Narrative Light）。探討倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式背後的文化意涵，以及自然光在不同地理環境中所蘊含的地域精神（Genius Loci）。 陰影的權力： 陰影不僅是光綫的缺失，更是意義的載體。本書詳述陰影如何揭示（或隱藏）物體的本質、營造情緒張力，並分析在不同藝術流派（如德國錶現主義電影、黑色電影）中，陰影是如何成為核心敘事元素的。 第二部分：形式的深淵——構圖的張力與平衡 本部分摒棄瞭傳統攝影教程中僵硬的“三分法”或“黃金分割”，轉而探討構圖作為一種空間組織哲學，如何在視覺上引導觀眾的情感流嚮。 1. 空間與場域的對話 前景、中景與後景的心理學距離： 分析不同景深選擇對觀眾代入感的影響。淺景深如何營造私密性與聚焦，大景深如何構建宏大敘事與環境壓迫感。 對角綫、垂直綫與地平綫的解構： 這些幾何元素並非裝飾，而是構建視覺能量的路徑。探討傾斜的地平綫（Dutch Angle）如何錶達不安與動態，以及平行綫在錶現秩序與永恒中的作用。 2. 留白與負空間的哲學 無物之境的充盈： 深入探討東方美學中“留白”（Ma）的概念在現代攝影中的應用。負空間並非“空白”，而是被賦予瞭呼吸和想象力的主動空間。分析大師作品中，如何通過精妙的負空間處理，引導觀眾的視綫，提升畫麵的哲學深度。 第三部分：影像的倫理與後處理的介入 隨著數碼技術的發展，攝影的“真實性”邊界日益模糊。本書對此進行瞭嚴肅的倫理探討，並重新審視後期處理的藝術價值。 1. 圖像的責任：真實、操縱與認知偏差 “證據”的消亡： 討論紀實攝影在麵對數字閤成技術時的睏境。攝影師對被攝對象的責任，以及呈現“真相”與構建“理解”之間的微妙平衡。 觀看者的能動性： 分析圖像的展示環境（畫廊、報紙、社交媒體）如何徹底改變圖像的含義。攝影作品的生命周期與其展示平颱的關係。 2. 暗房的迴歸：數碼時代的顯影哲學 色彩心理學與色調的重塑： 後期處理（無論是膠片的衝洗還是數碼的調色）被視為創作過程的延續而非修飾。探討不同色調麯綫（如低飽和度、高對比度）如何映射特定的情感狀態或曆史氛圍。 紋理的觸感： 深入分析顆粒感、噪點、清晰度調整對圖像“物質性”的影響。如何通過對這些微觀細節的控製，賦予二維圖像以觸覺上的質感和年代感。 --- 為什麼閱讀本書？ 《光影的語言》獻給所有對攝影抱有敬畏之心，渴望從“拍攝漂亮照片”躍升至“創造深刻影像”的探索者。它不教你參數組閤，它教你如何思考圖像的結構；它不局限於器材，它聚焦於你與世界互動的核心方式。 本書將挑戰你既有的視覺習慣，迫使你重新審視鏡頭背後的那雙眼睛。通過對光影、構圖、時間和倫理的係統性反思，你將掌握的不是新的技術工具，而是更強大的視覺解釋權與創作自由。最終，你會發現，攝影的偉大不在於你按下瞭多少次快門，而在於你如何用光綫，書寫瞭你眼中獨一無二的世界。 這本書是獻給每一位不滿足於“記錄”的視覺思想傢。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣由來已久，但總覺得自己的作品在細節處理上不夠到位。我希望《完全攝影指南》能夠提供一些關於細節優化的技巧。比如，在拍攝風景時，如何讓天空更藍，草地更綠；在拍攝人像時，如何處理膚質，讓眼睛更有神；在拍攝靜物時，如何營造齣細膩的質感。這些細微之處，往往決定瞭一張照片的成敗。 我一直在尋找能夠幫助我理解色彩理論的書。我知道色彩對照片的情緒和氛圍有著至關重要的影響，但自己卻很難駕馭。我希望《完全攝影指南》能夠深入講解色彩的搭配、對比以及互補等原理，並且教我如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我希望能拍齣那些色彩鮮艷、和諧統一，或者大膽撞色，充滿張力的作品。 我對外景拍攝中的復雜光綫狀況感到睏擾。尤其是在陽光強烈或者光綫不均勻的情況下，很難做到曝光準確，細節豐富。我希望這本書能夠提供一些關於應對復雜光綫的實用技巧，比如如何利用反光闆、漸變灰濾鏡等輔助工具，以及如何在後期處理中進行曝光補償和細節找迴。 我對手動模式下的景深控製一直掌握得不好。我希望《完全攝影指南》能夠詳細講解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且通過實例演示，讓我清楚地瞭解如何運用景深來突齣主體，虛化背景，從而營造齣不同的視覺效果。我希望我能隨心所欲地控製景深，讓畫麵更有縱深感和藝術感。 我希望《完全攝影指南》能夠成為我攝影道路上的良師益友。不僅僅是教授技術，更能啓發我的創作思維，培養我的審美能力。我希望通過這本書，我能夠更深入地理解攝影的本質，並且能夠獨立思考，形成自己獨特的攝影風格。我渴望用我的鏡頭去記錄生活的點滴，去發現隱藏的美，並且將我的情感和思想融入到每一張照片中。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解光綫在攝影中扮演的角色。我深知光綫的重要性，但常常在實際拍攝中感到力不從心。我希望《完全攝影指南》能夠深入講解各種光綫的特性，比如自然光、人造光、順光、逆光、側光等等，並且教我如何根據不同的光綫條件來調整拍攝角度和曝光。我希望它能讓我成為一個“光綫捕手”，能夠利用光綫來塑造畫麵，創造齣戲劇性的效果。 我對手持拍攝的穩定性一直存在睏憂，尤其是在光綫較暗的環境下，相機很容易抖動，導緻照片模糊。我希望這本書能夠提供一些關於如何提高手持拍攝穩定性的技巧，比如正確的持機姿勢、呼吸的控製，以及如何利用環境中的支撐物來穩定相機。同時，我也希望它能告訴我，在什麼情況下必須使用三腳架，以及如何正確地架設和使用三腳架。 我一直對人像攝影非常著迷，但總覺得自己拍齣來的人物照片缺少神韻。我希望《完全攝影指南》能夠提供一些關於人像拍攝的指導，比如如何與拍攝對象進行溝通，如何引導他們的錶情和姿勢，以及如何利用眼神和肢體語言來捕捉人物的內在情感。我希望它能讓我拍齣有故事感、有溫度的人像作品。 我一直渴望能拍齣富有動感的照片，比如捕捉運動瞬間、水滴飛濺或者飄逸的裙擺。但我常常發現，我的照片要麼是靜止的，要麼是模糊不清的。我希望這本書能夠講解如何通過高速快門來定格瞬間，如何利用連拍模式來捕捉最佳時機，以及如何通過一些特殊的拍攝技巧來創造齣視覺上的動感效果。 我希望《完全攝影指南》能夠幫助我培養一種“用眼”和“用心”去拍照的能力。不僅僅是技術上的指導，更能激發我對生活的熱情和對美的敏感。我希望它能教我如何去觀察細節，如何去發現平淡中的不凡，以及如何用我的鏡頭去錶達我對世界的理解和感受。讓攝影成為我記錄生活、錶達自我的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正解答我對相機操作疑惑的書。雖然我擁有一颱不錯的相機，但很多高級功能我都沒能完全掌握。我希望《完全攝影指南》能夠深入淺齣地講解相機的各項設置，並且解釋清楚它們之間的相互關係。比如，什麼時候應該優先考慮光圈，什麼時候應該優先考慮快門速度，以及ISO的設置對畫質的影響。我常常在拍攝過程中感到迷茫，不知道該如何調整纔能拍齣我想要的效果。 我非常重視構圖的藝術。我知道好的構圖能夠讓照片的主體更加突齣，畫麵更有層次感，並且能夠引導觀者的視綫。我希望這本書能夠詳細介紹各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對角綫構圖等等，並且通過大量的實例來展示如何運用這些法則。同時，我也希望它能告訴我，在什麼情況下可以打破常規，創造齣更具個性的構圖。 我對手動對焦的掌握一直不太好，尤其是在拍攝運動物體或者光綫不足的情況下，常常會失焦。我希望《完全攝影指南》能夠提供一些關於手動對焦技巧的指導，比如如何預判運動軌跡，如何利用景深來輔助對焦，以及如何通過一些小竅門來提高手動對焦的成功率。我希望能通過學習，在任何環境下都能準確地捕捉到清晰的畫麵。 我一直對慢門攝影很感興趣，比如拍攝流水、車軌或者星空。但每次嘗試都效果不佳，要麼曝光過度，要麼畫麵模糊。我希望這本書能夠詳細講解慢門攝影的技巧，包括如何選擇閤適的快門速度、如何穩定相機、以及如何進行曝光補償。同時，我也希望能瞭解到一些關於ND鏡等輔助工具的使用方法。 我希望《完全攝影指南》能夠幫助我建立一套屬於自己的拍攝流程。從前期準備，到現場拍攝，再到後期處理，每一個環節都能有條不紊。我希望它能教我如何更好地規劃拍攝，如何更有效地利用有限的時間和資源，以及如何根據拍攝的目的來選擇閤適的器材和技術。最終，我希望能通過這本書，讓我的攝影創作更加高效和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少瞭點“靈魂”。市麵上攝影書籍琳琅滿目，但很多都太過理論化，要麼就是堆砌各種專業術語，讓人望而卻步。這次偶然翻到瞭《完全攝影指南》，雖然名字聽起來很“大”，但內心的期待卻不小。 我尤其看重的是它能否提供一些切實可行、易於理解的技巧。比如，如何纔能在光綫不足的環境下拍齣清晰而不噪點的照片？如何通過構圖來突齣主體，讓畫麵更有故事感？以及，相機那些復雜的設置，比如光圈、快門速度、ISO之間的聯動關係，能不能用通俗易懂的方式解釋清楚，並且告訴我何時應該如何調整，纔能達到我想要的效果。我希望這本書能夠像一個經驗豐富的攝影師，手把手地教我，而不是讓我自己去摸索那些冰冷的參數。 我一直希望能拍齣能打動人的照片，不僅僅是記錄，更是傳達情感。所以，這本書如果能深入講解一些關於“視覺語言”的內容，比如色彩的運用，光影的錶達，以及如何通過景深來營造氛圍，那我會非常驚喜。我常常看到一些攝影大師的作品，感覺它們有種魔力，能瞬間抓住我的眼球，讓我沉浸其中。我想知道，那種魔力是如何煉成的？是否可以通過學習一些基本的原則，來提升自己作品的藝術性？ 除瞭技術層麵的指導，我也非常期待能從書中瞭解到一些關於“拍攝思路”的內容。比如，在拍攝一個主題之前，應該如何進行思考？如何去觀察和發現彆人可能忽略的美？拍攝過程中，又有哪些需要注意的細節，纔能讓最終的作品更加齣彩？我希望它不僅僅教我“怎麼拍”，更能啓發我“為什麼拍”，以及“拍什麼”。 最近越來越覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種生活態度和觀察世界的方式。我希望《完全攝影指南》能夠引導我，在日常生活中發現更多值得記錄的瞬間，並且用我的鏡頭去捕捉它們。例如，如何拍攝齣有動感的街景，如何抓住孩子天真爛漫的錶情，又或者如何將看似平凡的景物拍齣新意。我希望能通過這本書，讓我的攝影之路變得更加豐富和有樂趣，最終能夠創作齣屬於自己的、獨特的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最先關注的就是它的排版和圖片質量。我知道攝影書籍的視覺呈現非常重要，如果排版混亂、圖片模糊不清，那將大煞風景，也大大降低瞭閱讀體驗。我希望這本書的圖片能夠清晰、美觀，並且能夠很好地配閤文字內容，用直觀的方式展示講解的技巧和原理。 其次，我比較在意的是這本書的實用性。我參加過一些攝影講座，發現很多內容都停留在理論層麵，很難應用到實際拍攝中。我希望《完全攝影指南》能夠提供一些具體、可操作的拍攝方案，比如在不同場景下的拍攝設置建議，或者是在光綫條件不佳時的應急處理方法。我經常在戶外拍攝，有時候會遇到突發的光綫變化，如果能有相應的應對策略，那將非常有幫助。 另外，我一直在尋找能夠幫助我提升後期處理能力的資料。雖然這本書的名字是“攝影指南”，但我認為後期處理也是攝影過程中不可或缺的一環。我希望書中能有一些關於基礎後期軟件操作的介紹，以及一些常見的後期調色、裁剪、銳化等技巧的講解。畢竟，好的後期能夠讓照片錦上添花，甚至起到“化腐朽為神奇”的作用。 我個人比較喜歡一些更有人文關懷的攝影題材，比如人像、紀實攝影。因此，我希望《完全攝影指南》能夠在這方麵有所側重，或者提供一些關於如何捕捉人物情感，如何講好一個故事的建議。我常常覺得，一張好的照片，背後一定有一個觸動人心的故事。我渴望學習如何去發現和講述這些故事。 最後，我想說的是，我希望這本書能夠給我帶來一些新的靈感和視角。有時候，我們會被固有的思維模式所限製，拍攝齣來的照片總是韆篇一律。我希望這本書能夠打破我的思維壁壘，教會我一些創新的拍攝手法，或者啓發我去嘗試一些新的攝影風格。讓我的攝影之路不再單調，而是充滿驚喜和探索。