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英海吉科著，魏学礼，黄晓勇 著

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• 摄影
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• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787802360693

商品编码：29906729438

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名:完全摄影指南

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:(英)海吉科著,魏学礼,黄晓勇

出版社：暂无

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

约翰·海吉科特有的1000余幅影像准确地阐明了在拍摄一幅照片时应追求什么。
　　对器材、技巧和创作方向做了通俗易懂和全面的介绍，从基础到高级面面俱到。
这是一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，书中对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误！

内容提要

在这本全面的手册中，海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机，从袖珍和一次性照相机到单镜头反光照相机。他介绍了照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头、曝光和景深这样一些技术性要素，并帮助你选择所需要的附件。海吉科就摄影的技巧，配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照相机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战，介绍如何利用有想像力的技巧来创作出成功的和不寻常的照片。
　　本书系统地编排成一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。它假设你事先不具备这方面的知识，从而旨在就你今后可能会派上用场的各种重要的技术提供参考查阅，甚至对认真的摄影师也会有所有裨益。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，这本《完全摄影指南》对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。虽然使用特殊的照相机或镜头并不能保证拍到较好的照片，但是就你可能处理的被摄对象来说，你使用的器材在方式上会为你带来局限性。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误。新的技术非常实用，例如，体育摄影师特别喜欢*式的高速自动对焦，特别实用。如果你想利用器材的优势，那么你就需要以新的手法操作这些器材进行拍摄。

目录

前言
照相机
　什么是照相机
　选择照相机
　镜头的涵盖力
　单镜头反光照相机
　高级单镜头反光照相机
　单镜头反光系统　
　中画幅照相机
　袖珍照相机
摄影的基本要素
　镜头
　标准镜头
　广角镜头
　超广角镜头
　望远镜头
　超长望远镜头
　滤镜
　创作滤镜
　偏振镜
　调焦
　曝光
　景深
　快门速度　
　胶片
　用光
拍出摄影作品的诀窍
　构图
　色彩
专业性的拍摄项目
　静物摄影　
　人像和人物摄影
　大自然摄影

作者介绍

约翰·海吉科长期从事摄影教学工作，成就卓著。他是伦敦皇家艺术学院荣誉退休摄影教授，是世界上实践摄影畅销书作者之一。　　约翰·海吉科曾在《王后》杂志社供职12年，担任过摄影师和副主编。他还为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《观察家报》、《时尚》杂志、《生活》

文摘

序言

《光影的语言：超越快门的艺术实践》 一部深入探索摄影本质、超越技术束缚的深度之作 作者： [此处可自行添加一位富有洞察力的摄影理论家或资深摄影师的笔名] 出版社： [此处可自行添加一家专注于艺术、哲学或深度非虚构作品的出版社名称] --- 内容简介 在充斥着海量图像与即时分享的时代，我们与“观看”的关系正在被重新定义。《光影的语言：超越快门的艺术实践》并非一本关于如何操作相机的说明手册，它是一次对摄影本体论的深刻追问，一次对视觉叙事潜能的彻底发掘。本书旨在引导读者，从对技术参数的迷恋中抽身而出，回归到摄影最核心的命题：如何通过光与影的瞬间捕捉，构建出具有持久生命力的意义？ 本书的核心在于，将摄影视为一种独特的哲学探究和文化阐释工具。作者以一种近乎人类学家的严谨和艺术家的直觉，剖析了“观看”的行为如何塑造我们的世界认知，以及摄影师如何在这一过程中扮演“意义的截取者”与“现实的重塑者”的角色。 第一部分：观看的范式转移——从记录到建构 本部分挑战了摄影自诞生以来便被奉为圭臬的“客观记录”神话。作者认为，每一次快门的按下，都是一次主观选择、一次对现实的筛选与凝固。 1. 视觉的先行者：从人眼到镜头 生理局限与技术延伸： 探讨人眼视觉的动态范围、对焦机制与大脑对图像的处理过程，如何影响我们对相机的设计选择。分析“方框内的事物”这一构图基本原理背后的心理学基础。 时间的雕塑： 深入剖析曝光时间如何成为一种“时间计量单位”。慢速快门对运动的消解与重构，高速快门对“决定性瞬间”的延迟与放大。讨论时间感在不同文化中的感知差异及其在摄影中的体现。 2. 符号的编织：光影的语境学 光线的形而上学： 区分“照明光”（Illumination）与“叙事光”（Narrative Light）。探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式背后的文化意涵，以及自然光在不同地理环境中所蕴含的地域精神（Genius Loci）。 阴影的权力： 阴影不仅是光线的缺失，更是意义的载体。本书详述阴影如何揭示（或隐藏）物体的本质、营造情绪张力，并分析在不同艺术流派（如德国表现主义电影、黑色电影）中，阴影是如何成为核心叙事元素的。 第二部分：形式的深渊——构图的张力与平衡 本部分摒弃了传统摄影教程中僵硬的“三分法”或“黄金分割”，转而探讨构图作为一种空间组织哲学，如何在视觉上引导观众的情感流向。 1. 空间与场域的对话 前景、中景与后景的心理学距离： 分析不同景深选择对观众代入感的影响。浅景深如何营造私密性与聚焦，大景深如何构建宏大叙事与环境压迫感。 对角线、垂直线与地平线的解构： 这些几何元素并非装饰，而是构建视觉能量的路径。探讨倾斜的地平线（Dutch Angle）如何表达不安与动态，以及平行线在表现秩序与永恒中的作用。 2. 留白与负空间的哲学 无物之境的充盈： 深入探讨东方美学中“留白”（Ma）的概念在现代摄影中的应用。负空间并非“空白”，而是被赋予了呼吸和想象力的主动空间。分析大师作品中，如何通过精妙的负空间处理，引导观众的视线，提升画面的哲学深度。 第三部分：影像的伦理与后处理的介入 随着数码技术的发展，摄影的“真实性”边界日益模糊。本书对此进行了严肃的伦理探讨，并重新审视后期处理的艺术价值。 1. 图像的责任：真实、操纵与认知偏差 “证据”的消亡： 讨论纪实摄影在面对数字合成技术时的困境。摄影师对被摄对象的责任，以及呈现“真相”与构建“理解”之间的微妙平衡。 观看者的能动性： 分析图像的展示环境（画廊、报纸、社交媒体）如何彻底改变图像的含义。摄影作品的生命周期与其展示平台的关系。 2. 暗房的回归：数码时代的显影哲学 色彩心理学与色调的重塑： 后期处理（无论是胶片的冲洗还是数码的调色）被视为创作过程的延续而非修饰。探讨不同色调曲线（如低饱和度、高对比度）如何映射特定的情感状态或历史氛围。 纹理的触感： 深入分析颗粒感、噪点、清晰度调整对图像“物质性”的影响。如何通过对这些微观细节的控制，赋予二维图像以触觉上的质感和年代感。 --- 为什么阅读本书？ 《光影的语言》献给所有对摄影抱有敬畏之心，渴望从“拍摄漂亮照片”跃升至“创造深刻影像”的探索者。它不教你参数组合，它教你如何思考图像的结构；它不局限于器材，它聚焦于你与世界互动的核心方式。 本书将挑战你既有的视觉习惯，迫使你重新审视镜头背后的那双眼睛。通过对光影、构图、时间和伦理的系统性反思，你将掌握的不是新的技术工具，而是更强大的视觉解释权与创作自由。最终，你会发现，摄影的伟大不在于你按下了多少次快门，而在于你如何用光线，书写了你眼中独一无二的世界。 这本书是献给每一位不满足于“记录”的视觉思想家。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣由来已久，但总觉得自己的作品在细节处理上不够到位。我希望《完全摄影指南》能够提供一些关于细节优化的技巧。比如，在拍摄风景时，如何让天空更蓝，草地更绿；在拍摄人像时，如何处理肤质，让眼睛更有神；在拍摄静物时，如何营造出细腻的质感。这些细微之处，往往决定了一张照片的成败。 我一直在寻找能够帮助我理解色彩理论的书。我知道色彩对照片的情绪和氛围有着至关重要的影响，但自己却很难驾驭。我希望《完全摄影指南》能够深入讲解色彩的搭配、对比以及互补等原理，并且教我如何运用色彩来增强画面的表现力。我希望能拍出那些色彩鲜艳、和谐统一，或者大胆撞色，充满张力的作品。 我对外景拍摄中的复杂光线状况感到困扰。尤其是在阳光强烈或者光线不均匀的情况下，很难做到曝光准确，细节丰富。我希望这本书能够提供一些关于应对复杂光线的实用技巧，比如如何利用反光板、渐变灰滤镜等辅助工具，以及如何在后期处理中进行曝光补偿和细节找回。 我对手动模式下的景深控制一直掌握得不好。我希望《完全摄影指南》能够详细讲解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且通过实例演示，让我清楚地了解如何运用景深来突出主体，虚化背景，从而营造出不同的视觉效果。我希望我能随心所欲地控制景深，让画面更有纵深感和艺术感。 我希望《完全摄影指南》能够成为我摄影道路上的良师益友。不仅仅是教授技术，更能启发我的创作思维，培养我的审美能力。我希望通过这本书，我能够更深入地理解摄影的本质，并且能够独立思考，形成自己独特的摄影风格。我渴望用我的镜头去记录生活的点滴，去发现隐藏的美，并且将我的情感和思想融入到每一张照片中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先关注的就是它的排版和图片质量。我知道摄影书籍的视觉呈现非常重要，如果排版混乱、图片模糊不清，那将大煞风景，也大大降低了阅读体验。我希望这本书的图片能够清晰、美观，并且能够很好地配合文字内容，用直观的方式展示讲解的技巧和原理。 其次，我比较在意的是这本书的实用性。我参加过一些摄影讲座，发现很多内容都停留在理论层面，很难应用到实际拍摄中。我希望《完全摄影指南》能够提供一些具体、可操作的拍摄方案，比如在不同场景下的拍摄设置建议，或者是在光线条件不佳时的应急处理方法。我经常在户外拍摄，有时候会遇到突发的光线变化，如果能有相应的应对策略，那将非常有帮助。 另外，我一直在寻找能够帮助我提升后期处理能力的资料。虽然这本书的名字是“摄影指南”，但我认为后期处理也是摄影过程中不可或缺的一环。我希望书中能有一些关于基础后期软件操作的介绍，以及一些常见的后期调色、裁剪、锐化等技巧的讲解。毕竟，好的后期能够让照片锦上添花，甚至起到“化腐朽为神奇”的作用。 我个人比较喜欢一些更有人文关怀的摄影题材，比如人像、纪实摄影。因此，我希望《完全摄影指南》能够在这方面有所侧重，或者提供一些关于如何捕捉人物情感，如何讲好一个故事的建议。我常常觉得，一张好的照片，背后一定有一个触动人心的故事。我渴望学习如何去发现和讲述这些故事。 最后，我想说的是，我希望这本书能够给我带来一些新的灵感和视角。有时候，我们会被固有的思维模式所限制，拍摄出来的照片总是千篇一律。我希望这本书能够打破我的思维壁垒，教会我一些创新的拍摄手法，或者启发我去尝试一些新的摄影风格。让我的摄影之路不再单调，而是充满惊喜和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我理解光线在摄影中扮演的角色。我深知光线的重要性，但常常在实际拍摄中感到力不从心。我希望《完全摄影指南》能够深入讲解各种光线的特性，比如自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等等，并且教我如何根据不同的光线条件来调整拍摄角度和曝光。我希望它能让我成为一个“光线捕手”，能够利用光线来塑造画面，创造出戏剧性的效果。 我对手持拍摄的稳定性一直存在困忧，尤其是在光线较暗的环境下，相机很容易抖动，导致照片模糊。我希望这本书能够提供一些关于如何提高手持拍摄稳定性的技巧，比如正确的持机姿势、呼吸的控制，以及如何利用环境中的支撑物来稳定相机。同时，我也希望它能告诉我，在什么情况下必须使用三脚架，以及如何正确地架设和使用三脚架。 我一直对人像摄影非常着迷，但总觉得自己拍出来的人物照片缺少神韵。我希望《完全摄影指南》能够提供一些关于人像拍摄的指导，比如如何与拍摄对象进行沟通，如何引导他们的表情和姿势，以及如何利用眼神和肢体语言来捕捉人物的内在情感。我希望它能让我拍出有故事感、有温度的人像作品。 我一直渴望能拍出富有动感的照片，比如捕捉运动瞬间、水滴飞溅或者飘逸的裙摆。但我常常发现，我的照片要么是静止的，要么是模糊不清的。我希望这本书能够讲解如何通过高速快门来定格瞬间，如何利用连拍模式来捕捉最佳时机，以及如何通过一些特殊的拍摄技巧来创造出视觉上的动感效果。 我希望《完全摄影指南》能够帮助我培养一种“用眼”和“用心”去拍照的能力。不仅仅是技术上的指导，更能激发我对生活的热情和对美的敏感。我希望它能教我如何去观察细节，如何去发现平淡中的不凡，以及如何用我的镜头去表达我对世界的理解和感受。让摄影成为我记录生活、表达自我的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正解答我对相机操作疑惑的书。虽然我拥有一台不错的相机，但很多高级功能我都没能完全掌握。我希望《完全摄影指南》能够深入浅出地讲解相机的各项设置，并且解释清楚它们之间的相互关系。比如，什么时候应该优先考虑光圈，什么时候应该优先考虑快门速度，以及ISO的设置对画质的影响。我常常在拍摄过程中感到迷茫，不知道该如何调整才能拍出我想要的效果。 我非常重视构图的艺术。我知道好的构图能够让照片的主体更加突出，画面更有层次感，并且能够引导观者的视线。我希望这本书能够详细介绍各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对角线构图等等，并且通过大量的实例来展示如何运用这些法则。同时，我也希望它能告诉我，在什么情况下可以打破常规，创造出更具个性的构图。 我对手动对焦的掌握一直不太好，尤其是在拍摄运动物体或者光线不足的情况下，常常会失焦。我希望《完全摄影指南》能够提供一些关于手动对焦技巧的指导，比如如何预判运动轨迹，如何利用景深来辅助对焦，以及如何通过一些小窍门来提高手动对焦的成功率。我希望能通过学习，在任何环境下都能准确地捕捉到清晰的画面。 我一直对慢门摄影很感兴趣，比如拍摄流水、车轨或者星空。但每次尝试都效果不佳，要么曝光过度，要么画面模糊。我希望这本书能够详细讲解慢门摄影的技巧，包括如何选择合适的快门速度、如何稳定相机、以及如何进行曝光补偿。同时，我也希望能了解到一些关于ND镜等辅助工具的使用方法。 我希望《完全摄影指南》能够帮助我建立一套属于自己的拍摄流程。从前期准备，到现场拍摄，再到后期处理，每一个环节都能有条不紊。我希望它能教我如何更好地规划拍摄，如何更有效地利用有限的时间和资源，以及如何根据拍摄的目的来选择合适的器材和技术。最终，我希望能通过这本书，让我的摄影创作更加高效和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少了点“灵魂”。市面上摄影书籍琳琅满目，但很多都太过理论化，要么就是堆砌各种专业术语，让人望而却步。这次偶然翻到了《完全摄影指南》，虽然名字听起来很“大”，但内心的期待却不小。 我尤其看重的是它能否提供一些切实可行、易于理解的技巧。比如，如何才能在光线不足的环境下拍出清晰而不噪点的照片？如何通过构图来突出主体，让画面更有故事感？以及，相机那些复杂的设置，比如光圈、快门速度、ISO之间的联动关系，能不能用通俗易懂的方式解释清楚，并且告诉我何时应该如何调整，才能达到我想要的效果。我希望这本书能够像一个经验丰富的摄影师，手把手地教我，而不是让我自己去摸索那些冰冷的参数。 我一直希望能拍出能打动人的照片，不仅仅是记录，更是传达情感。所以，这本书如果能深入讲解一些关于“视觉语言”的内容，比如色彩的运用，光影的表达，以及如何通过景深来营造氛围，那我会非常惊喜。我常常看到一些摄影大师的作品，感觉它们有种魔力，能瞬间抓住我的眼球，让我沉浸其中。我想知道，那种魔力是如何炼成的？是否可以通过学习一些基本的原则，来提升自己作品的艺术性？ 除了技术层面的指导，我也非常期待能从书中了解到一些关于“拍摄思路”的内容。比如，在拍摄一个主题之前，应该如何进行思考？如何去观察和发现别人可能忽略的美？拍摄过程中，又有哪些需要注意的细节，才能让最终的作品更加出彩？我希望它不仅仅教我“怎么拍”，更能启发我“为什么拍”，以及“拍什么”。 最近越来越觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种生活态度和观察世界的方式。我希望《完全摄影指南》能够引导我，在日常生活中发现更多值得记录的瞬间，并且用我的镜头去捕捉它们。例如，如何拍摄出有动感的街景，如何抓住孩子天真烂漫的表情，又或者如何将看似平凡的景物拍出新意。我希望能通过这本书，让我的摄影之路变得更加丰富和有乐趣，最终能够创作出属于自己的、独特的影像作品。