手机摄影手册2——拍出艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋磊磊 著

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 艺术
• 手机
• 摄影入门
• 拍照
• 教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301286203

商品编码：29906733954

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：手机摄影手册2——拍出艺术

定价：39.00元

作者：蒋磊磊

出版社：北京大学出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787301286203

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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（1） 100余张极具艺术感染力的手机照片，是作者100余个艺术灵感的瞬间凝结。
（2） 如何创建自己的摄影项目、如何进行照片的整理与编辑、关照摄影中的情感表达……参考作者的讲解，无论有天赋的还是无天赋的，都可以拿起手机，寻找属于自己的摄影之路。
（3） 人像、美食、星空、星轨和光绘——常见的却不太能拍好的题材，详细拆解拍摄和后期修图过程，一步一步教你拍出引爆朋友圈的照片。
（4） 身为中国摄影家协会会员，常东奔西走于各地，深入山野农村，远赴西北戈壁……多次出外景的工作经验和积极内省的性格，让作者具有更为独特和丰富的摄影心路历程。

内容提要

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“手机摄影”作为一种噱头，被宣传了很多年，很多人都沉浸在“手机摄影”的标签中。本书中，作者不再将手机摄影看作是摄影中的一种门类，而只是把手机看作是一种工具，努力摆脱“手机摄影”带给我们的枷锁，让摄影回归到摄影本身。
《手机摄影手册2——拍出艺术》共分为7章，其中前5章是作者用手机拍摄的摄影作品，作者和读者分享在摄影过程中的一些想法，并在每章的*后总结了如何确定自己的摄影方向、如何编辑照片、如何确立一个摄影项目和通过摄影来传达情感等。后两章向读者介绍近几年手机摄影功能发展中可以媲美单反的摄影功能，教读者怎样用手机拍出满意的人像和美食，以及星空、星轨和光绘。

目录

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目录

**章
一个人的行走
如果让现阶段的我用几个词总结摄影的话，我想起来的**个词就是“独处”。我觉得摄影是一个孤独的行为，我这里说的“孤独”不是无所事事的“寂寞”，孤独是一种自我圆满的状态，不需要其他人来补充。摄影对我来说就是一个独处的过程，我需要独处来让内心归于平静，让自己对周围的感知能力完全打开，这样才能发现和内心契合的场景或者画面。所以我时常都是独自出门拍照。

寻找属于自己的道路
每个摄影师都要寻找符合自己内心的拍摄内容，找到符合自己的一条路。相信大家都看过许多摄影大师的作品，看过之后我们会发现这些大师的作品都是非常独特的，即使是处于同一时期同一地区的摄影大师，他们的作品也会带有各自鲜明的风格和特点。这就像过独木桥，每一个方向*终只能走出来一个人，即使你*终也能走过那段独木桥，但前人光辉的足迹也会把你的光芒覆盖。所以，在摄影的过程中找到一条属于自己的道路就显得尤为重要。


第二章
盲目的人群
由于工作原因，我时常去各地出差参加一些摄影活动，而这些活动大多都是成群结队出行，我们跟随主办方一起去某些地方集体看风景拍照片。在这之前我是无法想象原来摄影还有这样的创作方式——所有人来到同一个地方，拍来拍去，*后大家的作品都是一模一样的。我一直都认为摄影*基本的一点就是要独特，所以每次参加这种活动我都感到很尴尬，不知如何是好。
创建自己的摄影项目
玩摄影的人分为两种，一种是有天赋的，另一种是没有天赋的。而有天赋的人中也分为两种，一种是极有天赋的，另一种是只有一点点天赋的。极有天赋的人，他们只要跟随自己的心，不将自己的天赋丢失并且能坚持下来，这之后他们只需要挑选出合适的照片就可以整理出一组完整的作品。而只有一点点天赋的人和没有天赋的人，想靠自己平时零零散散的拍摄获得好的作品是很难的。


第三章
误以为是故乡的景物
过年回老家的时候，发现儿时*期待去的那条老街已经焕然一新，全然认不出了。
照片的整理与编辑
本章跟大家分享的作品是我之前一直在做的一个项目，这个项目讲的是，一个人四处寻找家乡的影子，找到后却发现其实家乡已经不是一个真实存在的地点，而变成一个回忆里的时间点。这组作品的主题并不是提前预设好的，而是在不断拍摄的过程中反复地整理编辑，再加上自己当时的所思所想得出的结果。


第四章
我和我的家人
每年过年回家的一个必选项目就是坐在我的小书桌前翻看家庭相册，看到有意思的地方还会叫家人一起来看。家庭相册的确是一个有意思，而且对个人和家庭来说都非常有意义的东西，但是我家的家庭相册里只有我上小学前的照片，这之后的照片不是丢了，而是根本没有拍过。以前我并不觉得这样有什么问题，因为我只接触过自己家的家庭相册，觉得它本该就是这个样子，现在回想起来，家庭相册里只有我的童年、姐姐的少年、父母的青年时期，这之后我家就很少再有集体的拍摄活动了。
摄影与情感
在摄影术传入中国之初，摄影一直担当着宣传的角色，它向内和向外记录、传达着国家的形象，还被赋予了记录历史、反映时代的使命。而随着越来越多的国外摄影观念的传入，和人人都能用摄影传达信息的时代的到来，越来越多的年轻人选择用摄影来观照自我、传达情感。


第五章
自然、旅行与反思
在钢筋混凝土的文明城市中工作生活久了之后，人们会完全忘记自己还处在大自然中，而只有在旅行的时候才会想起原来自己也是地球上的生物之一，也是大自然的产物。
在旅行了很多地方之后我逐渐发现，越文明的地方，人们的生活就离自然越远。而在同一地区，大人的生活比小孩离自然更远。
两款修图软件
选择手机摄影的很大一部分原因是手机修图简单、便捷、容易操作，相比计算机上的PS和LR这两款专业软件，手机上的Snapseed和VSCO Cam这两款软件使用起来就更加简单。玩手机摄影如果有了几个自己用得得心应手的修图软件，照片的质量会提升很多。这两款软件在苹果和安卓系统上是通用的，而且免费。


第六章
手机人像和美食拍摄
虽然人像和美食是大家经常接触到的拍摄内容，但是很少有人可以将它们拍好。除了拍摄技术的限制之外，很多人还在迷信只有大光圈单反相机才可以将人物和美食拍得又好看又有档次，所以大部分人拿起手机拍摄这两种题材的时候，打心底里是不相信可以拍好的。


第七章
征服星空、星轨和光绘
随着手机摄影技术的不断发展，手机摄影的表现与相机的差距越来越小。以前像星空、光绘这些作品，只能通过相机来完成，而现在，用一部小小的手机就可以做到。

作者介绍

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蒋磊磊，网名蒋得好，1992年出生于陕西汉中，中国摄影家协会会员。
曾获得：
首届中国手机摄影奖CMPA风光组金奖
2015Leica J摄影大师赛手机组入围奖
入选2016索尼青年摄影师发展计划
曾举办：
《有时很近，有时很远》双人展（2016年）
《日常-遇见》20位亚洲青年摄影师巡展（2016年）
映画廊《他乡》群展（2017年）
保持记录·2017西安国际摄影邀请展（参展作品被崔振宽美术馆收藏）

文摘

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序言

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摄影的视觉叙事：光影、构图与情绪的深度探索 图书名称： 摄影的视觉叙事：光影、构图与情绪的深度探索 图书简介 在这本厚重的影像之书中，我们聚焦于摄影作为一种独特的艺术表达媒介所蕴含的巨大潜力。本书并非讲解某一特定设备的具体操作指南，也无关乎智能手机屏幕上的快速捕捉技巧。相反，我们深入探讨的是“如何看”与“如何构建”一个有生命力的画面，将瞬间的捕捉升华为永恒的叙事。 本书的核心在于视觉语言的精炼与情感的深度传递。它面向那些已经掌握了基础曝光三角，渴望突破技术瓶颈，将摄影提升到艺术创作层面的人士。我们相信，伟大的照片不仅仅是记录，更是思想的结晶与情绪的投射。 --- 第一部分：光线的雕塑——理解与驾驭不可见的媒介 光，是摄影的原材料，是塑造一切形态和情绪的终极工具。本书的第一部分，将带领读者彻底解构光线，超越简单的“明暗”概念，进入到光线作为一种“雕塑工具”的维度。 1.1 光的物理学与心理学交织 我们详细分析了不同光源的性质——从清晨的冷调散射光到正午的硬核顶光，再到黄昏的温暖侧光。重点不在于如何设置白平衡，而在于理解不同色温和光质对观众心理感受的影响。例如，低色温的暖光如何暗示怀旧与亲密，高色温的蓝光如何营造疏离与冷静。 1.2 阴影的哲学：留白的力量 很多摄影书籍只关注主体的高光部分，但本书坚定地认为，阴影才是定义形态和引导视线的关键。我们探讨了“负空间”（Negative Space）在光影构建中的作用，如何利用深沉的阴影来隐藏冗余信息，强化画面的戏剧张力。通过大量的案例分析，读者将学会欣赏并主动塑造阴影的边缘（硬边与柔边），将其视为构图元素的一部分，而非仅仅是曝光不足的产物。 1.3 动态光线的捕捉与定格 本书深入研究了如何在复杂、快速变化的光线环境下工作。这包括对动态范围的深刻理解——不是简单地“拉回”高光和阴影，而是策略性地决定在某一特定场景中，哪些信息必须被保留，哪些可以被牺牲以服务于整体情绪。我们会探讨长曝光如何将时间凝固或模糊，以及如何通过精确的快门速度选择来捕捉或对抗光线的运动轨迹。 --- 第二部分：空间的构建——超越三分法法则 构图是摄影的骨架，是组织画面元素的逻辑系统。本书旨在将读者从机械地套用“三分法”、“黄金分割”等基础规则中解放出来，进入到基于视觉心理学和叙事目的的动态构图领域。 2.1 引导线与观看路径的设计 我们不仅仅罗列了什么是引导线，而是探讨了如何编织多重、甚至相互矛盾的引导线，以控制观众的目光在画面中的移动轨迹。这包括利用自然纹理、线条的收敛性、重复图案以及景深变化来构建复杂的视觉流。目标是让观众的眼睛像阅读一本精心编排的小说一样，被引导至最终的视觉高潮点。 2.2 几何张力与平衡的打破 平衡并非意味着对称。本书详细阐述了如何通过不对称的重量分配来创造视觉上的兴奋感和动感。我们将深入研究几何形状（圆形、三角形、对角线）在不同文化背景下对观众感官的影响，以及如何故意引入“不和谐”的元素来打破静态美感，赋予画面以张力。 2.3 景深与焦点选择的叙事意图 景深不再是关于“虚化背景”的技术操作，而是确定信息优先级的关键手段。读者将学习如何使用极浅的景深来隔离一个脆弱的瞬间，或使用极大的景深来展现宏大的环境叙事。此外，我们讨论了“移轴效果”之外，如何通过焦平面选择来暗示主体的精神状态，例如，将焦点设置在主体边缘而非眼睛，以表达一种疏离感。 --- 第三部分：瞬间之外——情绪、主题与系列创作 艺术摄影的真正挑战在于如何持续地表达一个深刻的主题，并将个人情感注入到非人物体的拍摄中。 3.1 情绪的编码：色彩与氛围的构建 本书将色彩理论提升到心理学层面。我们不会教授如何简单地使用“对比色”，而是探讨色彩在特定文化语境下的情感联想。如何通过色彩的饱和度、明度和色相的微妙调整，来悄无声息地影响观众对画面的情感反应——从压抑的低饱和度灰调，到狂喜的高饱和暖调。 3.2 纹理与触感的视觉化 纹理是照片中触觉的替代品。我们将带领读者去发现和放大那些肉眼不易察觉的表面细节：粗糙的墙皮、光滑的金属、老旧木材的裂缝。这些细节如何通过高对比度的光线和精确的对焦被凸显出来，从而赋予画面一种“可触摸的真实感”，深化观众的沉浸体验。 3.3 从单张到系列的思考：建立视觉论证 顶尖的摄影作品往往以系列的形式出现，它们共同讲述一个更宏大的故事。本书的最后一部分，重点指导读者如何从单个精彩的画面过渡到有逻辑、有情感递进的影像系列。这涉及主题的提炼、视觉风格的统一性控制，以及如何安排系列中的“起承转合”，确保整个作品集能够有力地支持并完整地论证一个核心的视觉观点或哲学思考。 --- 总结 《摄影的视觉叙事：光影、构图与情绪的深度探索》是一本关于审美、哲学和构建的摄影读物。它要求读者放下对设备参数的执念，转而拥抱观看的严肃性。通过对光线、空间和情绪的精细化处理，读者将学会如何用静止的图像，实现如文学般丰富的、令人难忘的视觉叙事。这本书旨在帮助您将“拍出照片”进化为“创造意义”。

评分☆☆☆☆☆

《手机摄影手册2——拍出艺术》这本书，我还在仔细地研读中，但其中一些章节给我的启发已经非常大。我特别留意了关于“光线运用”的部分，书中对于不同时间和不同环境下光线的描述，以及如何巧妙地利用这些光线来塑造画面的层次感和立体感，让我对“打光”这件事有了全新的认识。以前我总觉得，手机摄影受限于光线，拍不好也情有可原，但这本书打破了我的这种想法，它教会我，即便是最普通的光线，只要运用得当，也能创造出意想不到的视觉效果。我发现，很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，并不是因为设备不好，而是因为我们“看”得不够仔细，对光线不够敏感。这本书就像一双眼睛，为我揭示了那些隐藏在日常光影中的秘密。我还在学习关于“构图”的部分，它提供的那些不落俗套的构图建议，让我开始重新审视我的拍摄视角，不再拘泥于传统的“黄金分割”，而是更加注重画面的动态平衡和视觉引导。我期待着将这些理论知识运用到实践中，用我的手机去捕捉更多具有艺术感染力的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《手机摄影手册2——拍出艺术》这本书，对我最大的触动在于它所倡导的“人文关怀”式的摄影理念。我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅在于技巧的精湛，更在于它能够触动人心，传递情感，引发共鸣。这本书在这方面做得非常出色，它并没有一味地强调技术层面的提升，而是引导我们去关注生活中的细节，去捕捉那些平凡瞬间中蕴含的温情和故事。书中有很多关于如何通过手机镜头去观察人物、记录情感的案例，让我深刻地体会到，即便是最普通的街头景象，也可以因为捕捉到了人物的眼神、表情和动作，而变得生动而富有感染力。我特别欣赏书中关于“用手机讲述故事”的篇章，它教会我如何通过一系列的影像，来串联起一个完整的故事，让观者仿佛置身其中，感受到故事的情感起伏。这本书让我明白，手机摄影不应该仅仅是“拍”，更应该是“看”和“感”，是用心去感受世界，再用镜头去表达这份感受。它让我重新审视了手机摄影的意义，不再把它仅仅当作一个拍照工具，而是将其视为一种记录生活、表达情感、与世界对话的艺术方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《手机房摄手册2——拍出艺术》这本书，我的第一感觉是它的字体和排版都相当舒服，没有那种密密麻麻的压迫感，阅读起来格外轻松。书的装帧也很有质感，拿在手里就觉得沉甸甸的，仿佛里面蕴含了许多值得探索的宝藏。我一直觉得，手机摄影最大的魅力在于它的便捷性和普及性，几乎人人手中都有一部能拍照的手机，但如何能让这些照片脱颖而出，展现出独特的“艺术感”，这确实是一个值得深入研究的课题。我迫切地想知道，这本书在“艺术”这一点上，究竟会提供哪些新颖的视角和实用的技巧。是关于构图的创新？还是色彩的运用？亦或是光影的捕捉？我特别希望能学到一些能够提升照片“氛围感”的方法，让每一张照片都仿佛能讲一个故事，传递一种情绪。我之前也看过一些手机摄影的书籍，但总感觉有些流于表面，不够深入。这本书的名字让我充满了期待，我希望它能够提供一些真正能够触及灵魂的指导，帮助我打破思维定势，找到属于自己的摄影风格。我甚至在想，这本书会不会包含一些关于后期处理的建议，以及如何利用手机自带的编辑工具，或者是一些推荐的APP，来进一步升华我的照片。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本期待已久的《手机摄影手册2——拍出艺术》，迫不及待地翻开了它！作为一个手机摄影爱好者，我一直希望能将手中的设备发挥出最大的潜能，拍出不仅仅是记录生活，更能触动人心的照片。这本书的书名本身就充满了诱惑力，“拍出艺术”这四个字，瞬间点燃了我内心深处对影像创作的渴望。我预感，这不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的摄影导师，将在我面前徐徐展开手机摄影的无限可能。我尤其好奇，书中会如何将那些看似冰冷的技术参数，转化为充满灵动与生命力的画面。它会不会像一本秘籍，揭示那些我从未注意到的手机摄像头隐藏的“艺术模式”？我迫切地想知道，那些我日常生活中随手拍下的普通场景，在这本书的指导下，是否能够跃升为具有独特视角和情感表达的艺术品。这本书的封面设计也很吸引人，简约而不失格调，预示着内容定然也是同样精炼而富有深度的。我已经在脑海中构思了无数个画面，想象着在书中提供的指导下，我的手机镜头将如何捕捉光影的舞蹈，如何定格瞬间的情绪，如何讲述属于我的视觉故事。我希望这本书能教会我如何“看”，不仅仅是用眼睛，更是用心去感知世界，并将这份感知通过手机镜头转化为富有张力的影像。

评分☆☆☆☆☆

我对《手机摄影手册2——拍出艺术》这本书中的“色彩理论”部分尤为着迷。作为一个对色彩比较敏感的人，我一直希望能够更好地掌握色彩在摄影中的运用，让我的照片不仅仅是记录，更能传递出丰富的情感和独特的风格。书中对于色彩搭配的讲解，从冷暖色调的对比，到同类色的和谐，再到互补色的张力，都进行了非常系统和深入的阐述。我发现，原来那些看似随意的色彩组合，背后都有着深刻的艺术规律。这本书就像一个色彩的万花筒，为我展现了色彩世界的无穷魅力，让我明白，如何通过精准的色彩运用，来影响观者的情绪，营造特定的氛围。我尤其喜欢书中关于“如何让色彩说话”的一些案例分析，那些通过不同色彩组合所呈现出的喜悦、宁静、神秘等多种情绪，让我大开眼界。我迫不及待地想将这些色彩理论运用到我日常的手机拍摄中，去尝试创造出更多富有表现力的色彩作品。我感觉，这本书将帮助我从一个“记录者”蜕变为一个真正的“色彩艺术家”。