世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法 9787115471956 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意] 莱奥纳多佩雷泽涅托 著

图书标签:

• 绘画教程
• 写实绘画
• 绘画技法
• 质感表现
• 油画
• 素描
• 艺术
• 美术
• 绘画技巧
• 经典教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471956

商品编码：29906734680

包装：平装

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法	作者	莱奥纳多佩雷泽涅托
定价	88.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115471956	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多·佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。

作者简介

莱奥纳多·佩雷泽涅托，的作品曾在全球范围内的多家知名博物馆和画廊展出，个人作品巡展先后到过佛罗伦萨、伦敦、巴黎、首尔、洛杉矶和纽约。他还定期在世界各地开设讲习班并函授绘画课程。他在YOUTUBE上推出“FINE ARTTIPS”备受好评，每逢周二在节目中发布全新一期的绘画指导，注册收看者已超过50万。画家目前生活在墨西哥。

目录

前言 9 绘画工具 10 铅笔 10 碳素铅笔 12 油性色粉笔 12 彩色铅笔 13 马克笔 14 擦涂工具 14 调色工具 15 削磨工具 16 画纸 17 参考照片 18 基础技法 19 铅笔的握笔方法 19 彩色铅笔技法 22 色彩 24 明暗 26 浓淡 28 削磨铅笔 29 第 一章 宝石的表现方法 32 绿宝石的画法 33 蓝宝石的画法 37 珍珠的画法 45 第二章 金属的表现方法 51 金质指环的画法 52 银质心形吊坠的画法 56 镀铬球面的画法 60 第三章 硬物表面的表现方法 64 实木的画法 65 大理石的画法 76 石头的画法 82 第四章 水晶与玻璃的表现方法 86 水晶球面的画法 87 水晶红苹果的画法 94 插在玻璃杯中的一枝玫瑰花 100 第五章 水的表现方法 108 水滴的画法 109 在水中游泳的海豚的画法 115 湖面的画法 121 第六章 花卉的表现方法 129 玫瑰的画法 130 木槿的画法 140 八仙花的画法 150 后记 158

编辑推荐

知名意大利画家莱奥纳多·佩雷泽涅托的力作，其作品曾多次在世界各地巡展书中丰富的内容、清晰的步骤、逼真的插图、实用的讲解，足以帮你学会描绘物体真实质感的方法

文摘

序言

艺术的探索与心性的沉淀：当代水墨与观念艺术的对话 导言：传统之基与时代之声 本书旨在深入探讨当代中国水墨艺术和观念艺术的发展脉络、核心议题及其相互间的张力与融合。在信息爆炸、媒介多元的今天，艺术的定义与边界正以前所未有的速度被拓宽。我们试图跳出单纯的技法探讨，聚焦于艺术家如何在继承深厚传统（尤其以水墨为载体）的同时，以强烈的时代意识和批判性思维，构建具有全球视野和个体独特性的艺术语言。本书的结构并非按时间线索的线性铺陈，而是以主题模块化的方式，引导读者进行一次结构化、深层次的思考之旅。 第一部分：水墨的“新”语境——超越笔墨的物质性 水墨，作为东方艺术的千年符号，其“墨分五色”的微妙变化和“气韵生动”的哲学内涵，构成了难以逾越的审美高度。然而，在现当代语境下，水墨的物质性——宣纸的吸水性、墨汁的渗透性——不再是唯一的关注点。 第一章：结构与解构——水墨的平面化与空间实验 本章聚焦于那些挑战传统“写意”与“写实”二元对立的实践者。探讨艺术家如何利用水墨的液体特性，进行宏观尺度的滴洒、浸润与控制，使画面从传统的二维叙事空间，转化为具有强烈肌理感和近乎抽象表现力的平面结构。重点分析了引入西方构成主义元素后，水墨在构图上如何实现从“有中心”到“无中心”的转变，以及这种转变对观看者感知产生的影响。例如，有艺术家通过对浓墨的刮擦和叠加，制造出类似岩石断层或版画的物质感，这使得水墨不再仅仅是“描绘”，而成为“建构”。 第二章：留白的力量——信息时代的稀缺性与静默 在中国传统美学中，“计白当黑”是核心的审美原则。本章深入分析了在充斥着视觉噪音的当代社会，水墨艺术中的“留白”所承载的新的文化重量。它不再仅仅是未完成的区域，而是被精心计算的空间，是信息过滤后的“静默之地”。通过对特定艺术家的案例研究，我们考察了他们如何通过精确控制“白”的面积、形状和边缘处理，来引导观众的目光，并引发关于“存在与虚无”、“信息过载与精神栖息”的哲学思考。这种留白，成为对消费主义文化的一种微妙而有力的抵抗。 第三章：跨媒介的融合——水墨与数字、装置的对话 当代水墨早已挣脱了画框的束缚。本章探讨了水墨材料在当代语境下的衍生应用。讨论了艺术家如何将水墨的渲染效果投射到大型装置或投影媒介上，创造出动态的、流动的“活墨”景观。同时，也关注了水墨线条在三维空间中的延伸，如利用极细的碳纤维线模拟墨线，构建出虚实相生的雕塑作品。这种跨媒介的探索，不仅拓宽了水墨的物理形态，更使其哲学意涵得以在新的维度中回响。 第二部分：观念的载体——艺术行动与社会干预 观念艺术（Conceptual Art）的核心在于“意念优先于形式”。当观念艺术的浪潮席卷全球时，中国艺术家如何将其本土化的表达工具——水墨——作为承载严肃社会批判与深刻个人体验的载体，构成了本书的第二核心部分。 第四章：历史的“复本”——记忆、档案与不可磨灭的痕迹 本章集中讨论了观念艺术家如何运用具有历史感或档案性质的材料来介入当代议题。水墨因其历史悠久，常被用作“记录”的象征。我们分析了那些故意模仿官方文件、历史照片或古籍拓本风格的作品。艺术家们通过精准的仿制，并巧妙地在其中植入反讽性的内容或错误信息，质疑了“官方历史”的可靠性。这里的水墨不再是抒情，而成为了冷峻的“索引”和“证物”。 第五章：身体作为画布——行动、仪式与身体的水墨印记 观念艺术往往强调过程和现场性。本章探讨了身体如何成为水墨观念的直接实施者。例如，艺术家让身体沾染墨汁，在特定的环境或结构上留下痕迹，这些痕迹构成了超越传统绘画的“现场报告”。讨论的重点在于，这些“身体的拓片”如何将艺术家的个体生存状态、文化身份的焦虑，通过一种原始而直接的方式，转化为具有普遍性的艺术语言。这里的墨不再是颜料，而成为了生理代谢或环境污染的象征。 第六章：日常的陌生化——材料的转换与语境的重置 观念艺术常通过改变材料的既有语境来实现批判性。本章考察了水墨材料在非传统媒介中的运用。例如，将浓缩的墨汁用于制作家具的涂层，或将其作为工业废料进行再处理。通过这种“陌生化”的处理，艺术家迫使观众重新审视水墨作为一种“高雅艺术”的特权地位，并探讨在快速工业化进程中，传统艺术材料的价值与命运。 第三部分：语境的张力——全球化与本土身份的重构 艺术的当代性必然与全球化背景下的身份认同问题紧密相连。本书最后一部分将重点放在艺术家的自我定位以及他们如何在全球艺术语境中阐释“中国性”。 第七章：传统符号的戏仿与颠覆 本章分析了当代艺术家对中国传统文化符号（如山水画中的“高远”“深远”、文人画中的“梅兰竹菊”意象）的解构与重组。这种处理方式往往是双向的：一方面，它继承了对传统精神的尊重；另一方面，它通过夸张、扭曲或以荒诞的手法并置，揭示了在当代社会语境下，这些符号所面临的异化和空心化危机。这种张力，构成了作品深层次的戏剧性。 第八章：沉默的对话——东方美学与西方理论的交汇 探讨了当代中国艺术家在接受西方艺术理论（如后结构主义、女性主义、生态批评等）洗礼后，如何回溯并重新解读东方哲学。本章关注那些作品在形式上极其简约、概念上却极其复杂的实践，这些实践成功地在东方“天人合一”的宇宙观与西方“主体/客体”的哲学思辨之间架设了一座桥梁，创造出一种既本土又具备全球对话潜力的艺术声音。 结语：在流变中求恒久 当代水墨与观念艺术的结合，并非是对过去的简单告别，而是一场深刻的对话。艺术家们在材料的偶然性与观念的精确性之间游走，在历史的厚重与当下的急促之间寻求平衡。本书希望提供的，不是一套固定的解读手册，而是一组思考的工具，引导读者去体验艺术在不断变化的世界中，如何坚定其对真理、对美、对人类处境的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》，我最大的感受是，写实绘画的逼真不仅仅是视觉上的模仿，更是一种触觉和情感的传递。书里对皮革纹理的描述，让我惊叹不已。作者 not only 讲解了皮革表面的毛孔、缝线、磨损痕迹，还深入剖析了不同鞣制方式和使用年限对皮革质感的影响。他教我如何用不同的笔触和颜色来模拟皮革的粗糙、光滑、油亮或是哑光，甚至是那种带有岁月沉淀的陈旧感。我尝试着用书中的方法去画一个旧皮包，效果出乎意料的好！我能清晰地感受到皮包表面的颗粒感，以及边缘因为长期使用而产生的柔和磨损，甚至仿佛能闻到一股淡淡的皮革味。更让我惊喜的是，书中还提到了如何表现生物的质感，比如动物的皮毛、羽毛。他讲解了如何通过细致的排线和点触，模拟出不同动物皮毛的蓬松度、光泽度和柔软度，让画面中的动物栩栩如生，仿佛下一秒就会动起来。这让我意识到，写实绘画的魅力在于能够唤起观者内心深处的共鸣，让观者不仅仅是“看到”画面，更是能够“感受”到画面中的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》彻底改变了我对“逼真”的理解。我以前总觉得，写实画的逼真就是照片一样的精准，但这本书让我明白，真正的逼真，在于对“质感”的深入挖掘和细腻表现。书中对水这种介质的描绘，让我印象极其深刻。作者不仅仅是画出水面的反光，而是深入到水滴的晶莹剔透，水面的涟漪，以及光线在水中折射、反射的复杂过程。他通过对不同水量、不同流速下水体形态的细致观察，以及对水珠的立体感、透明度和饱和度的精准把握，让画面中的水仿佛真的在流动，甚至能听到水滴落下的声音。此外，书中对尘埃、烟雾等缥缈物质的描绘，也展现了作者非凡的功力。他如何运用极轻柔的笔触，以及对光线穿透和散射的巧妙运用，来表现这些模糊、不确定的物体，让画面充满了神秘感和空气感。这让我意识到，写实绘画的魅力在于能够捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，以及那些难以言喻的微妙之处，并将它们以一种视觉化的语言呈现出来，引发观者更深层次的思考和感受。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》这本书，真的让我重新认识了“细节”在绘画中的重要性。以往我画静物，总觉得颜色到位、轮廓清晰就不错了，但这本书让我明白，真正的写实，在于对事物最细微之处的刻画。例如，书中关于水果质感的表现，让我惊叹于画家对细节的观察入微。他不仅仅是画出水果的形状和颜色，而是深入到水果表皮的细微纹理，比如苹果表面的果蜡光泽，葡萄表面的绒毛，橙子表面的油泡，甚至是香蕉表皮上不经意间产生的小斑点。这些细节的处理，让水果看起来不再是僵硬的几何体，而是充满了生命力，仿佛能闻到水果的清香，甚至能感受到它饱满的水分。我还注意到书中对布料的描写，特别是不同材质布料的垂坠感、褶皱的处理。比如，丝绸的轻盈飘逸，棉布的厚重挺括，羊毛的粗糙保暖，每一种材质都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这让我意识到，写实绘画不仅仅是“画得像”，更是要用画面去“说话”，去传递事物的触感、温度甚至是一种情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》真是颠覆了我对写实绘画的认知！我一直以为写实绘画就是把东西画得像，但这本书让我明白，真正的写实绘画，在于对“质感”的极致追求。比如，书中对金属光泽的刻画，不仅仅是简单的亮部和暗部，而是深入到金属表面的微观纹理、反射的角度、环境光的渗透，乃至不同金属材质（铜、铁、银）之间细微的色差和光感差异。我记得有一章专门讲如何表现丝绸的褶皱，作者通过对光线如何在丝绸纤维上散射、吸收的细致观察，配合精准的笔触和色彩叠加，让画面中的丝绸仿佛触手可及，那种光滑、柔顺、甚至带着一丝冰凉的触感，简直太神奇了！我还注意到书中提到了如何表现玻璃的通透和折射，不仅仅是画出玻璃的轮廓，更要捕捉光线穿过玻璃时产生的扭曲、变形，以及玻璃边缘的锐利或模糊。这些细节的处理，让原本可能显得单调的静物画，瞬间充满了生命力和空间感。我以前画静物，总觉得缺点什么，现在才知道，问题就出在对质感的表现不够深入。这本书就像一位经验丰富的导师，一步步地引导我去观察、去理解、去表现那些隐藏在事物表象之下的真实触感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能把普通事物画得出神入化的写实画家心生敬畏，而《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》让我觉得，原来我也能尝试着去触碰那份艺术的秘境。书里关于石头纹理的表现，让我大开眼界。作者并没有简单地将石头画成灰色块，而是详细讲解了不同种类的石头（比如花岗岩、大理石、砂岩）在质感上的差异。他教我如何通过观察石头的晶体结构、颗粒大小、以及表面风化的痕迹，来准确地运用色彩和笔触。我记得有一页详细展示了如何表现岩石的粗糙表面，通过层层叠叠的笔触，以及对光影细节的精准捕捉，让画面中的岩石看起来坚硬、冰冷，甚至能感受到它承受了亿万年的风霜雨雪。此外，书中对木材纹理的刻画也同样精彩。他解释了不同木材（如橡木、松木、桃花心木）的年轮、纤维走向、以及表面处理（抛光、上漆、做旧）对整体质感的影响。通过学习，我学会了如何用细腻的笔触勾勒出木材的自然纹理，以及如何通过对光线在木材表面反射和吸收的理解，来营造出木材的温润感和质朴感。这让我感觉，即使是司空见惯的物品，在写实画家的笔下，也能焕发出令人惊叹的生命力。