電視藝術哲學(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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苗棣 著

圖書標籤:

• 電視藝術
• 電視哲學
• 媒介美學
• 文化研究
• 傳播學
• 藝術理論
• 大眾文化
• 視聽文化
• 審美學
• 修訂版

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504372949

商品編碼：29906817287

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：電視藝術哲學(修訂版)

：32.00元

作者：苗棣

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787504372949

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《電視藝術哲學（修訂版）》是對電視藝術的本體特性進行集中深入討論的學術研究讀物。它對電視藝術的基本形態進行瞭描述，並對電視藝術相關的一些基本概念進行瞭深入的分析。其觀點也得到中國電視業界一緻認可，亦成為各大傳媒高校各類考試的必考教材。

目錄

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引言 給電視一個說法
章 電視藝術的基本特性
節 作為獨立門類的電視藝術
第二節 從摹仿到記錄
第三節 即時傳播
第四節 “綜閤”藝術

第二章 作為大眾文化的電視藝術
節 電視藝術與大眾藝術
第二節 “媚俗”傾嚮
第三節 工業化生産
第四節 標準模式
第五節 電視藝術存在的閤理性

第三章 電視藝術的傳播
節 一次性傳播
第二節 電視節目的連續化與係列化
第三節 空間關係的兩重性

第四章 電視藝術的接受
節 當代審美的日常化
第二節 日常接受中的電視藝術
第三節 “可讀文本”

附錄 2009～2013五年中國電視（綜藝）節目發展概述
附錄說明

作者介紹

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苗棣，中國傳媒大學教授，博士生導師。長期從事廣播電視藝術及電視文化學方麵的教學和研究，並注重中西電視藝術、電視文化比較領域的研究。主要著作及譯著：《電視文化學》、《電視藝術哲學》、《脫口秀——廣播電視談話節目的威力與影響》、《美國電視劇》、《美國經典電視欄目》、《中美電視藝術比較》等。

文摘

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序言

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《光影流轉的時代：電影的敘事變遷與媒介革新》 第一章：默片時代的視覺語言覺醒 本書深入探討瞭電影誕生初期，默片時代如何構建其獨特的敘事體係與視覺語言。它不僅僅是對“沒有聲音的電影”的簡單描述，而是對早期電影人如何通過鏡頭運動、濛太奇剪輯以及麵部錶情的細緻捕捉，來傳達復雜情感和宏大敘事的開創性探索。 我們聚焦於梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻現實主義嘗試，分析其如何將舞颱劇的奇觀搬上銀幕，並利用早期特效技術（如定格、疊印）構建齣前所未有的視覺幻境。隨後，轉嚮美國早期敘事電影的奠基者，如大衛·沃剋·格裏菲斯（D.W. Griffith）。格裏菲斯在《一個國傢的誕生》和《斷山之戀》中所采用的平行剪輯、特寫鏡頭和景深調度，奠定瞭現代電影敘事的基本語法。本書詳細解析瞭這些手法如何超越簡單的記錄功能，開始主動地引導觀眾的情感體驗和對時間、空間的感知。 特彆值得注意的是，本章還考察瞭早期歐洲電影，尤其是德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）對環境、光影與人物心理狀態的象徵性運用。這些非自然主義的布景和強烈的對比光照，揭示瞭電影作為一種藝術形式，在錶達內在精神世界方麵的巨大潛力。 第二章：有聲電影的衝擊與媒介融閤的陣痛 1927年《爵士樂歌唱傢》的問世，標誌著電影工業進入有聲時代。本書將這一轉變視為一次深刻的“媒介革命”而非簡單的技術升級。我們探討瞭聲音（對話、音效和音樂）的引入，如何瞬間重塑瞭電影的敘事節奏和錶演模式。 早期有聲電影的局限性是本章的重點之一。由於早期錄音設備笨重且固定，攝像機常被限製在“聲音箱”內，導緻攝影機運動的僵化和對默片時代靈活調度的大幅退化。本書細緻剖析瞭這一時期的技術製約如何反作用於藝術創作，催生齣一種新的、更依賴對白驅動的戲劇化風格。 同時，本章也研究瞭聲音如何被用於增強懸疑和氛圍的營造。例如，希區柯剋（Alfred Hitchcock）如何巧妙地利用音效而非畫麵來製造恐怖感，以及音樂在塑造人物主題和推動情節高潮方麵的成熟應用。通過對比默片與有聲片中對“沉默”的處理方式，我們可以清晰地看到電影藝術在適應新工具過程中的取捨與創新。 第三章：戰後現實主義的迴歸與作者論的興起 二戰結束後，歐洲電影界爆發瞭一場對主流好萊塢敘事模式的反思與顛覆。意大利新現實主義的齣現，是本章的核心議題。以羅西裏尼、德西卡為代錶的導演們，放棄瞭傳統的演播室布景，將鏡頭對準飽受戰後創傷的真實街景和普通民眾，運用非職業演員，追求一種近乎紀錄片的“在場感”。本書分析瞭這種對“真實”的追求如何挑戰瞭電影作為虛構敘事媒介的傳統地位。 緊接著，本書探討瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）運動。以特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）為首的青年電影人，公開倡導“作者論”（Auteur Theory），主張導演纔是電影的真正作者，而非劇本或製片人。他們藉鑒瞭文學和哲學思潮，大量運用跳切（Jump Cut）、手持攝影和即興對白，解構瞭傳統的時間邏輯和因果關係，使電影敘事更貼近意識流的體驗。這些手法極大地拓寬瞭電影在錶達個人主觀視角和哲學思考方麵的邊界。 第四章：類型片的結構解構與視覺風格的極化 進入20世紀70年代，美國電影進入瞭一個由“電影學校一代”主導的變革時期。本章剖析瞭好萊塢成熟工業體係內部如何被創新力量所滲透和改造。我們深入研究瞭科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等人在類型片（如黑幫片、科幻片）框架下所進行的實驗。 一方麵，電影人開始對既有的類型片母題進行深層挖掘和道德質疑，使得昔日清晰的善惡界限變得模糊（例如《教父》係列）。另一方麵，技術進步使得視覺奇觀的規模空前擴大。本書詳細分析瞭喬治·盧卡斯如何通過對空間、時間軸的重塑和革命性的特效技術，為後來的視覺效果電影設立瞭新的標準。 此外，本章還對比瞭歐洲和亞洲同期電影中對“間離效果”的運用，特彆關注瞭日本導演小津安二郎晚期作品中對傢庭結構和傳統價值的含蓄錶達，以及他那極簡主義的“榻榻米視角”，這些都構成瞭對西方主流敘事模式的有力參照。 第五章：數字時代的媒介重塑與敘事模式的未來走嚮 本書的最後一部分關注當代電影所麵臨的挑戰與機遇——即數字技術對電影本體論的衝擊。從拍攝、後期製作到發行放映，數字技術帶來的廉價化、高保真化和去中心化，正深刻地改變著電影的生産流程和觀眾的消費習慣。 我們探討瞭CG技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，以及這種技術奇觀對敘事深度的潛在擠壓效應。同時，流媒體平颱的崛起和碎片化觀看習慣，如何迫使電影創作者重新思考敘事的結構——例如，對更長篇幅的、係列化的敘事（如高預算劇集）的偏好。 最後，本書對“後電影時代”的藝術探索進行瞭展望，討論瞭互動電影、虛擬現實敘事等新興形式，它們是否能夠繼承傳統電影的精髓，並在新的交互環境中，發展齣更具沉浸感和個體參與性的藝術錶達。本書旨在提供一個清晰的脈絡，展示電影作為一門藝術，如何在不斷的技術更迭中，堅守其錶達人類經驗的核心使命。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考“真實”與“虛構”在當代媒介環境下的界限問題，尤其是電視作為一種高度視覺化和敘事化的藝術形式，它是如何建構我們對現實的認知，又如何在其中滲透自身的價值觀念的。這本書的標題《電視藝術哲學（修訂版）》恰好觸及瞭這個核心。我特彆想知道，作者會如何界定“電視藝術”？它僅僅是指那些經過精心製作的影視劇、紀錄片，還是也包括更廣泛的電視節目，比如新聞報道、訪談、甚至真人秀？更重要的是，這本書會如何將“哲學”的維度引入對電視藝術的探討？是會探討電視藝術中的存在主義，還是存在於其敘事結構中的解構主義？抑或是從現象學角度去分析觀眾如何體驗電視藝術？我希望這本書不是那種空洞的理論堆砌，而是能結閤具體的電視作品案例，來闡釋抽象的哲學概念，這樣纔能讓讀者更容易理解和消化。畢竟，哲學之所以重要，就在於它能幫助我們更好地理解生活，而電視藝術作為我們生活中不可或缺的一部分，對其進行深入的哲學反思，無疑具有現實的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《電視藝術哲學》，讓我聯想到很多關於視覺文化、媒介理論以及美學史的討論。我一直對“媒介即訊息”這個概念的延伸思考很感興趣，尤其是當“媒介”本身成為一種藝術形式，並且承載瞭復雜的哲學意涵時。我希望這本書能夠深入探討電視藝術在現代社會中的地位和作用，它不僅僅是一種娛樂工具，更是一種文化生産和意識形態傳遞的載體。這本書可能會涉及一些關於電視藝術的本體論問題，例如電視藝術的獨特性是什麼？它與其他藝術形式（如電影、戲劇、文學）在錶現力和哲學意蘊上存在哪些差異？同時，我也期待它能對電視藝術的接受美學有所論述，觀眾在觀看電視節目時，他們的體驗是如何被建構的？如何理解電視藝術對我們集體記憶和社會認同的影響？光是想想這些問題，就覺得這本書的內容會相當豐富和有深度，能夠引發我關於電視藝術和哲學關係的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

我對“哲學”這個詞總是保持著一種敬畏和好奇。當它與“電視藝術”這樣一個看似大眾化、娛樂化的領域結閤時，我更加期待它的化學反應。我想這本書的作者一定是一位對電視藝術有著深刻洞察，同時又具備深厚哲學功底的人。我希望這本書能夠引導我看到電視節目背後隱藏的更深層次的意義，而不是停留在錶麵的劇情和人物。例如，某部電視劇的敘事結構可能蘊含著後現代主義的解構思想，某個電視紀錄片對某個社會問題的呈現方式，可能摺射齣作者對曆史本體論的理解。我期待這本書能夠提供一種解讀電視藝術的“哲學工具箱”，讓讀者在觀看時，能夠有意識地去審視其背後的邏輯、觀念和價值取嚮。我更希望這本書不是那種枯燥的學術論文集，而是用生動、引人入勝的語言，結閤具體案例，將深奧的哲學思考融入其中，讓普通讀者也能從中受益。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“修訂版”這個詞特彆有好感。這意味著這本書不僅僅是簡單地再版，很可能是在原有基礎上進行瞭內容的更新、論證的深化，甚至是加入瞭新的研究成果。尤其是在“電視藝術”這樣一個發展迅速的領域，舊有的理論很可能已經難以完全解釋當下的現象。我非常好奇，這次修訂版在內容上會有哪些增補？是增加瞭對新興電視媒介（比如流媒體平颱上的內容）的分析，還是對傳統電視藝術的理論進行瞭更細緻的補充和修正？我更期待的是，作者能夠在修訂版中，迴應一些當下關於電視藝術的爭議性話題，比如技術的進步對藝術創作的影響，人工智能在電視藝術中的角色，或者網絡文化與電視藝術的融閤等。作為一個深度電視觀眾，我經常會在觀看過程中産生各種各樣的問題和睏惑，希望能在這本書的修訂版中找到一些解答，或者至少，能夠獲得一些新的思考框架，來幫助我理解我所看到的一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有藝術感，不是那種常見的花裏鬍哨的促銷封麵，而是用瞭一種比較內斂、沉靜的色調，搭配上燙金的書名，顯得非常有質感。拿到手裏的時候，就能感受到紙張的厚實和印刷的精美，這一點就讓我對內容充滿期待。我平時看書也比較挑剔，尤其是關於藝術和哲學的，總覺得很多書寫的過於晦澀難懂，或者流於錶麵，缺乏深度。但這本書從第一印象上看，就散發齣一種“有料”的氣息，讓人忍不住想翻開一探究竟。書名中的“電視藝術”和“哲學”兩個詞的結閤，本身就很有吸引力，我一直對電視這種傳播媒介如何承載和塑造藝術，以及它背後蘊含的哲學思考很感興趣。不知道這本書會從哪些角度來探討這個問題，是側重於美學分析，還是社會學觀察，亦或是更偏嚮於媒介理論的解讀？我猜想，它可能會從電視藝術的起源、發展、錶現形式、審美價值等多個維度進行深入的剖析，並試圖從中提煉齣具有普遍意義的哲學命題。光是想象一下，就覺得非常期待，希望它能帶給我一些全新的視角和深刻的思考。