攝像與非綫性編輯(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃愛民 等 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011132

商品編碼：29906814471

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:攝像與非綫性編輯(第二版)

定價：36.00元

售價：25.2元,便宜10.8元,摺扣70

作者:黃愛民 等

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787517011132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書由淺入深地介紹瞭數碼攝像的各種操作技巧及理論知識，內容涉及攝像器材、視頻編輯原則、視頻采集操作、非綫性編輯理論、實例操作講解、光盤製作技巧等多方麵內容。通過對本書的學習可快速掌握數碼攝像機的操作和非綫性編輯軟件AdobePremiere編輯視頻的技巧。
本書結構閤理、圖文並茂、實例豐富，可作為視頻製作相關課程的教材，同時也可作為影視製好者及從業者的自學參考書。

目錄

第二版前言
版前言
章　關於攝像器材
第二章　數碼攝像基礎
第三章　視頻采集攻略
第四章　關於非綫性編輯
第五章　Adobe Premiere CS4入門
第六章　使用Premiere製作個人影片
第七章　“天河公園宣傳片”製作
第八章　視頻光盤製作

作者介紹

文摘

序言

電影製作的視覺語言與技術：從膠片時代到數字浪潮的影像構建 導言：光影的魔力與敘事的力量 自盧米埃爾兄弟在巴黎的咖啡館投射齣第一束移動的影像以來，電影便以其獨特的視覺語言和敘事潛力，成為人類文化中不可或缺的一部分。本套叢書（或係列圖書）旨在全麵、深入地探討電影製作——這個集藝術、技術、商業於一體的復雜過程——的各個核心環節。我們不聚焦於單一的軟件操作或某個特定技術流派，而是緻力於構建一個宏大而係統的知識框架，覆蓋從最初的創意萌芽到最終成品發布的完整生命周期。 本書籍的關注點在於理解“如何用光影講故事”，以及支撐這一切的技術原理和審美選擇。我們將穿越曆史的長河，審視古典好萊塢的敘事結構，考察歐洲藝術電影的實驗精神，並追蹤當代數字技術如何重塑我們的視覺感知和製作流程。 --- 第一部分：影像的語法——從故事闆到場麵調度 (Blocking & Staging) 本部分深入探究電影敘事的基礎，即視覺語言的構建。電影與文學不同，它通過畫麵、運動、聲音和時間來直接影響觀眾的情感和認知。 1. 劇本的視覺化：從文字到圖像 我們首先探討劇本分析與視覺轉譯。優秀的劇本不僅僅是對話的堆砌，更是潛在的視覺藍圖。我們將分析如何將抽象的場景描述轉化為具體的鏡頭語言。內容包括： 場景分析與環境構建： 如何通過場景設計（布景、外景選擇、道具）來暗示角色的內心狀態和時代背景。 故事闆的藝術： 故事闆（Storyboard）不僅僅是草圖，它是導演與攝影指導（DP/Cinematographer）之間進行視覺溝通的精確工具。我們將研究不同風格的故事闆繪製方法，以及其在預演（Pre-visualization, Pre-vis）中的關鍵作用。 分鏡腳本（Shot List）的精細化： 如何根據鏡頭運動、景彆、角度等要素，編製齣詳盡且實用的分鏡腳本，確保拍攝現場的效率與創作意圖的一緻性。 2. 空間與時間：場麵調度與景深運用 場麵調度（Mise-en-scène）是導演控製畫麵內部所有元素的藝術。本章節著重於空間布局和演員調度。 景彆與視聽心理學： 全景、中景、特寫如何影響觀眾對人物的疏離感或親密感。我們將結閤經典案例，剖析不同景彆在情緒傳達上的微妙差異。 運動的意義： 搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、推軌（Dolly）、手持運動等攝影機運動的敘事功能。運動不僅僅是為瞭跟上角色，更是錶達情感、引導視綫、揭示空間關係的重要手段。 景深控製與焦點運用： 淺景深如何聚焦於特定人物或細節，深景深如何展現復雜的空間關係和多層次的敘事。 --- 第二部分：光影的雕刻——攝影技術與照明設計 本部分聚焦於電影製作的核心技術領域——攝影（Cinematography），即如何用光綫來塑造形態、烘托氣氛和定義電影的“質感”。 1. 光的物理學與美學 我們將深入探討光綫在電影中的雙重身份：既是物理現象，也是強大的情感工具。 光源的分類與控製： 硬光與柔光、自然光與人造光。分析如何利用三點布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）構建齣立體感和氛圍感。 色彩溫度與濾鏡係統： 理解色溫（Kelvin）對畫麵情緒的影響。如何使用各種濾鏡（如中灰、柔光、色彩濾鏡）來修正或強化光綫的特性，以匹配劇本的情感基調。 經典布光風格解析： 從低調光（Low-Key，常用於黑色電影和驚悚片）到高調光（High-Key，常用於喜劇和歌舞片）的實踐技巧。 2. 攝影機、鏡頭與感光介質 本章節係統梳理記錄影像的載體和工具。 鏡頭語言的深度剖析： 廣角鏡頭的透視畸變、長焦鏡頭的壓縮效果。探討不同焦距如何影響敘事節奏和觀眾感知。 感光材料的特性（膠片視角迴顧）： 盡管數字技術占主導，但理解膠片的顆粒感、寬容度和色彩科學，對於追求特定視覺風格依然至關重要。 數字時代的成像原理： 探討傳感器技術（如CMOS、CCD）的工作原理，以及動態範圍、色彩采樣率（Chroma Subsampling）等參數對後期處理能力的影響。 --- 第三部分：運動的藝術——剪輯的節奏與結構 剪輯是電影的“第二次創作”，是賦予素材生命、構建敘事節奏和確定最終時間感知的關鍵環節。本部分剝離瞭軟件操作，著重於剪輯的理論和哲學。 1. 剪輯的理論基石：序列與節奏 連續性剪輯的規範： 180度綫法則、軸綫原則、匹配剪輯（Match Cut）等，如何確保視覺邏輯的流暢性，引導觀眾不被乾擾地沉浸於故事。 非連續性剪輯的突破： 濛太奇理論的迴顧（如愛森斯坦的衝突濛太奇、庫裏肖夫的心理濛太奇）。探討如何通過跳切（Jump Cut）和交叉剪輯（Cross-Cutting）來製造緊張感、時間跨度或主題對比。 節奏的控製： 鏡頭時長的纍積效應。分析長鏡頭如何建立沉浸感，而快速的剪輯序列如何建立動作和高潮。 2. 聲音的構建與時間整閤 剪輯並非隻關乎畫麵，聲音的整閤至關重要。 聲音設計與畫麵同步： 對白、音效（Foley）、環境音和音樂在剪輯點的配閤。 非綫性時間感知的構建： 如何通過聲音的淡入淡齣、畫麵的閃迴（Flashback）和閃進（Flashforward）來操縱觀眾對故事時間的感知，完成復雜的敘事結構。 --- 第四部分：跨越邊界——電影製作的流程管理與審美融閤 本部分將視角拉高，審視整個製作流程中的協作、管理以及當代電影製作中技術與藝術的交融。 1. 製作流程的協同性 電影是一門集體藝術，各部門間的有效溝通是成功的關鍵。 導演與攝影指導的夥伴關係： 視覺語言的統一。 美術指導與服裝設計的敘事作用： 如何通過場景細節和服飾語言來豐富人物背景，而非僅僅是背景裝飾。 製片管理與創意實現的平衡： 預算控製、日程安排如何在不犧牲藝術完整性的前提下保證項目完成。 2. 展望與跨媒介影響 探討當代影像技術（如高幀率、HDR、沉浸式音效）對傳統電影語言提齣的挑戰與機遇。本部分鼓勵讀者思考，在技術不斷迭代的背景下，不變的是對清晰、有力敘事核心的追求。 --- 結語：持續的探索者 本書旨在提供一個堅實而廣闊的理論和實踐基礎，引導讀者成為一名具有批判性思維的影像創作者。真正的“編輯”或“製作”並非僅僅是機械地操作工具，而是對光綫、空間、時間和節奏的深刻理解與精準駕馭。我們希望讀者能夠掌握這門語言的“語法”，然後，勇敢地去打破它，創造齣屬於自己的、獨特的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對內容本身的震撼和啓發程度可以說是前所未有。它並非一本簡單的技術手冊，而是將抽象的理論與鮮活的實踐相結閤，構建瞭一個宏大的知識體係。書中關於光影構圖的章節，作者深入淺齣地剖析瞭不同光綫條件對畫麵質感的影響，以及如何巧妙運用陰影和高光來營造氛圍和突齣主體。這一點在我日後的拍攝實踐中，給瞭我極大的啓發，讓我不再拘泥於簡單的記錄，而是開始思考如何用光“說話”。非綫性編輯的部分，作者更是打破瞭許多固有的思維定式，他提齣的“故事驅動剪輯”理念，讓我意識到剪輯不僅僅是時間的堆砌，更是敘事的重塑。通過對不同剪輯節奏和轉場方式的詳細講解，我學會瞭如何根據影片的情感走嚮來調整剪輯手法，讓觀眾的情緒隨著畫麵起伏。書中提及的案例分析，更是精挑細選，每一個都包含著作者獨到的見解和深刻的洞察，讓人在學習技巧的同時，也能領略到大師級的創作思維。這本書的價值，遠超乎我的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容呈現方式，可以說是一種“沉浸式”的學習體驗。作者並非簡單地羅列知識點，而是通過大量的實例分析和場景模擬，將讀者置於真實的創作環境中。比如，在講解“鏡頭語言”時，他會引用大量經典電影片段，詳細解析導演是如何運用景彆、角度、運動來錶達人物心理和推動劇情發展的。然後，他會提齣一些練習題，引導讀者自己去分析和模仿。這種“學以緻用”的設計，極大地增強瞭學習效果。非綫性編輯的部分，更是將理論與實踐緊密結閤。書中提供的素材包和演示項目，讓讀者可以跟隨作者的步驟，一步步完成一個完整的剪輯流程。從素材導入、粗剪、精剪，到調色、音效處理，每一個環節都講解得細緻入微，新手也能輕鬆上手。更重要的是，作者鼓勵讀者在實踐中進行個性化的嘗試，不要被條條框框限製，要發揮自己的創造力。這種開放性的學習方式，讓我在掌握基本技能的同時，也培養瞭獨立思考和解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，封麵色彩搭配和諧，采用瞭比較有質感的紙張，摸起來手感溫潤。書脊的印刷也清晰銳利，文字立體感強，即使放在書架上也能一眼認齣。翻開內頁，紙張的厚度適中，白色度恰到好處，不會顯得刺眼，長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。排版方麵，字體大小適中，行距舒適，段落劃分清晰，再加上豐富的圖示和案例插頁，整體閱讀體驗非常流暢。作者在圖文配閤上花瞭不少心思，很多概念的解釋都配有直觀的圖片，比如關於景深和焦距的對比圖，生動形象，比單純的文字描述要容易理解得多。書中的一些曆史圖片也很有價值，讓讀者能夠窺見攝影和早期編輯技術的發展軌跡，增加瞭閱讀的趣味性和深度。即使對這方麵瞭解不多的人，也能通過這些圖文並茂的介紹，快速建立起對相關知識的初步認知，並産生進一步探索的興趣。整體來說，從書的物理形態到內部內容的呈現方式，都體現瞭齣版方和作者的專業與用心，是一本值得收藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，既有學術論文般的嚴謹和深度，又不失個人思考和情感的流露。作者在論述某個技術原理時，會追溯其曆史淵源，探討其發展演變，這種宏觀的視角讓讀者能夠更全麵地理解該技術在當下語境下的意義。但同時，他又善於用生活化的語言來解釋復雜的概念，穿插一些有趣的個人經曆和觀察，讓整個閱讀過程輕鬆愉快，一點也不枯燥。他對於“情緒鏡頭”的解讀，讓我印象深刻。他認為，每一個鏡頭都應該承載情感，即使是純粹的技術性構圖，也要服務於影片想要傳達的情感。這種以情感為核心的創作理念，深深打動瞭我，也讓我對未來的創作有瞭新的方嚮。書中的許多觀點，甚至是挑戰傳統認知的，比如關於“景彆”與“情感”的直接關聯，以及“非綫性”帶來的“自由”與“約束”的辯證關係，都引發瞭我極大的思考。讀這本書，感覺像是在與一位經驗豐富的智者對話，他既有深厚的功底，又有獨特的見解，能夠引導你跳齣慣性思維，發現更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，讓我深切感受到作者對於攝影和剪輯藝術的熱愛與執著。他並非僅僅在傳授技術，更是在傳遞一種“創作精神”。在談及“濛太奇”時，他深入挖掘瞭其在不同時代、不同流派中的演變和應用，不僅講解瞭其技術層麵的原理，更闡述瞭其背後所蘊含的哲學思考和藝術追求。他對於“時間”在影像中的處理，有著獨到的理解，強調瞭“節奏”和“韻律”的重要性，並分享瞭許多能夠打破綫性敘事、創造視覺衝擊的剪輯技巧。我尤其欣賞他對於“留白”的運用。他認為，適當的留白能夠給觀眾留下想象的空間，讓影片更具深度和迴味。在講解“轉場”時，他也沒有止步於常規的疊化和切齣，而是探討瞭如何運用更具創意和情緒感染力的轉場來增強影片的敘事性和藝術性。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭大量的實用技巧，更在於它能夠激發讀者的創作靈感，引導讀者去思考影像的本質，去追求更高的藝術境界。它像是一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。