國畫技法從入門到精通 四季百花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
• 繪畫技法
• 入門
• 進階
• 四季
• 寫意
• 工筆
• 藝術
• 教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041917

商品編碼：29906818569

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 四季百花

：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字數：135000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。

本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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寫意畫的情懷

寫意的“意”指畫者的情懷。筆法相同，筆意不同，就會有不同的畫麵呈現。

左為唐寅的《風竹圖》，右為鄭燮的《墨竹圖》。

雖然兩幅畫是同樣的題材，但對比可以發現， 唐寅的竹清秀、飄逸，鄭燮的竹穩重、生動。這是因為二人不同的人生經曆和體會造成的。

唐寅因考場舞弊案終身不能入仕，這對古代文人來說是非常痛苦的，但唐寅桀驁不馴，雖拘圉卻不損其節，這風竹其實就是他自己。

鄭燮為人沉穩，為官清廉，做事有理有度，凡事都能錶現齣他的處世之道，這幅墨竹也能體現他的心境。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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彆具一格的藝術探索：一部聚焦於西方油畫技法與美學理念的深度指南 書名：凝視與光影：十七世紀荷蘭黃金時代油畫技法精研 內容提要 本書並非對東方水墨藝術的任何傳統技法的探討，而是將讀者的目光完全引嚮十七世紀荷蘭黃金時代的油畫大師們所開創的獨特藝術領域。這是一部深入剖析彼時油畫媒介特性、顔料調配、層次構建以及光影魔術的權威性著作，旨在為緻力於掌握西方古典油畫技藝的實踐者提供一套係統、細緻且富有曆史深度的技術藍圖。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從媒材準備到最終光澤處理的全過程，力求還原那些失傳或鮮為人知的高超工藝。 --- 第一部分：基底的秘密——畫布的準備與油畫媒介的革新 本章詳盡考究瞭荷蘭畫傢們如何處理他們的作畫基底。我們摒棄瞭對宣紙和傳統水性礦物顔料的討論，轉而聚焦於亞麻布、木闆在當時的篩選、綳製與預處理過程。 1.1 傳統底料的配方解構： 深入分析瞭“膠水底”（Size）的配製，包括動物皮膠的濃度控製，以及與石膏（Gesso）混閤的比例。重點闡述瞭荷蘭畫傢偏愛的油性底料（Oil Ground）的製作，包括對不同油性填料（如白堊、鉛白）的研磨程度要求，以及如何通過控製底料的吸收性，為後續的色彩疊塗奠定完美的物質基礎。 1.2 媒介劑的時代特徵： 本部分徹底側重於油性媒介劑。討論瞭畫傢們如何利用亞麻籽油（Linseed Oil）經過不同程度的加熱、漂白或“曬煉”來調整其乾燥速度和透明度。深入解析瞭當時流行的添加劑，如達瑪樹脂（Dammar）、乳香（Mastic）的溶解方法，以及如何根據作品需要，精準調配齣適閤“底層鋪色”、“中間調和”及“罩染”的三類標準媒介。 --- 第二部分：色彩的煉金術——顔料的研磨與濕畫法的精微控製 本章是本書的核心技術部分，完全圍繞油畫顔料的物質屬性展開，對比傳統礦物色粉在水中的錶現，本書聚焦於油中研磨的技巧。 2.1 傳統油畫顔料的獲取與研磨： 詳細記錄瞭當時畫傢如何從礦石（如群青、赭石、瀝青）或植物中提取顔料，並使用研鉢與研石進行手工研磨的過程。強調瞭不同顔料顆粒大小對顔色飽和度和覆蓋力的決定性影響。例如，細緻對比瞭以鉛白為基礎的厚塗顔料（Impasto Pigment）與以樹脂為基礎的透明顔料（Glazing Pigment）的研磨差異。 2.2 濕畫法（Alla Prima）與分層堆疊的辯證關係： 深入研究瞭荷蘭大師如何將“一次性完成”的濕畫法與精細的分層技術相結閤。重點分析瞭“灰調子基礎”（Grisaille/Grisaille）的運用，即先用單色或中性色調建立明暗關係，而非依賴早期意大利文藝復興的“棕色基底”。探討瞭如何利用不同媒介劑控製顔料的“流動性”和“附著力”，以確保上層顔色能夠穩固地附著在已乾燥的下層之上。 --- 第三部分：光影的解剖學——體積塑造與空氣透視的實現 本部分徹底轉嚮西方油畫中對三維空間感和體積塑造的追求，與東方繪畫的平麵化、綫描主導的風格形成鮮明對比。 3.1 明暗對照法（Chiaroscuro）的精細運用： 剖析瞭倫勃朗等大師如何通過極端的光影對比來營造戲劇性的氛圍。本書提供瞭一種基於光學原理的分析，指導讀者如何通過控製邊緣的清晰度（Hard Edge vs. Soft Edge）來區分物體的前後關係。探討瞭如何利用鉛白的強覆蓋力來模擬高光，以及如何使用深色的瀝青和煤煙色來創造“絕對陰影”。 3.2 材質的錶現技法： 專門開闢章節討論油畫特有的材質模仿能力。例如，如何通過筆觸的走嚮和顔料的厚度（肌理）來錶現絲綢的柔軟、金屬的反光、玻璃的透明感，以及皮膚的微妙質感。這部分完全依賴於油畫媒介的物理特性來達成視覺效果，與水性媒介的暈染效果截然不同。 --- 第四部分：透明的魔力——罩染（Glazing）與修飾層（Varnishing）的層次構建 本章聚焦於古典油畫中最具欺騙性和深度的技術——透明層的疊加。 4.1 罩染的深度控製： 詳細說明瞭如何使用高度稀釋、富含樹脂的顔料層（Glazes）來修正底色、增加色彩的飽和度或統一畫麵的色調。分析瞭不同樹脂對罩染層乾燥速度和最終光澤的影響。指導讀者如何通過精確計算底色與罩染層的光學比例，創造齣寶石般的色彩深度。 4.2 最終的光澤與保護： 討論瞭在作品完成後，如何選擇和應用最終清漆（Varnish）。對比瞭天然樹脂清漆與現代閤成清漆在色彩還原、抗黃變性以及光澤度上的錶現，這是保護和定格油畫生命力的關鍵步驟。 --- 第五部分：工具的哲學——畫筆、調色刀與畫傢的身體語言 本書最後一部分迴歸到油畫實踐的物理工具層麵，強調工具對筆觸的影響。 5.1 豬鬃筆與貂毛筆的特性差異： 對比瞭不同動物毛發畫筆在吸附顔料量、釋放速度和形成筆觸肌理上的差異。指導讀者如何根據所使用的油畫媒介的粘稠度來選擇閤適的畫筆類型。 5.2 調色刀的現代功能： 探討瞭調色刀在十七世紀後期開始被用於混閤顔料以及在畫布上進行厚塗（Impasto）的應用，強調其如何創造齣比畫筆更堅硬、更具雕塑感的紋理。 總結： 《凝視與光影：十七世紀荷蘭黃金時代油畫技法精研》是一部純粹的技術手冊，它將油畫的每一個層麵——從最初的底料配方到最後的清漆處理——都置於嚴謹的科學觀察和曆史實踐的框架下進行解剖。全書專注於油性媒介的復雜性、光影的物理學錶達，以及通過層次疊加來構建深邃空間感的西方古典路徑，與任何涉及水、墨、暈染或傳統綫描的技法體係毫無關聯。它是一扇通往巴洛剋時期畫布背後秘密的沉重木門。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《國畫技法從入門到精通》，迫不及待地翻開。雖然標題提到“四季百花”，我其實更關注書裏關於綫條錶現力的講解。國畫的精髓，我覺得很大程度上在於綫條的起承轉閤、粗細濃淡，如何用幾筆勾勒齣事物的神韻，尤其是一些婉轉的枝條和花瓣的邊緣，書中是否有專門的章節來剖析不同筆觸的運用，比如如何通過墨色的深淺變化來錶現立體感和質感？我還特彆好奇，書中是否會詳細介紹如何通過不同的運筆速度和力度來錶現花朵的柔美、堅韌或是飄逸？比如畫梅花時，我希望看到如何用蒼勁的筆觸錶現其傲骨，畫牡丹時，又如何用飽滿的筆法展現其華貴。另外，對於初學者來說，如何從最基礎的“點”和“綫”開始練習，逐漸過渡到勾勒花瓣、葉片，再到組閤成完整的花卉，這其中的循序漸進的練習方法，是否能得到清晰的指導？我期待能從書中找到一些能啓發我，讓我對綫條的運用有更深刻理解的技巧和範例，希望它能幫助我突破瓶頸，提升我對畫麵錶現力的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通》的封麵設計倒是挺吸引人的，那種淡雅的色彩和簡潔的構圖，很有國畫的意境。我拿到手後，立刻翻到瞭關於構圖的部分，因為這對我來說是最大的挑戰。很多時候，我畫齣的花卉雖然單體形態尚可，但整體的布局總感覺有些呆闆，缺乏靈動感。我特彆想知道，書中是如何講解構圖的黃金法則，比如如何運用“S”形、“L”形等經典構圖來安排花卉的位置，讓畫麵産生動勢和層次感？有沒有關於如何處理畫麵空白，讓“留白”也成為畫麵的重要組成部分的講解？我比較擔心的是，那些“四季百花”的例子，是不是隻是簡單地羅列不同季節的花卉，而沒有深入分析它們在構圖上的處理技巧。我希望能看到書中通過大量的範例，詳細講解不同花卉組閤的構圖思路，比如如何通過花與葉的穿插、高低錯落來營造豐富的空間感，以及如何利用引導綫來引導觀者的視綫，讓畫麵更加引人入勝。如果書中在這方麵有所側重，那將對我非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我買《國畫技法從入門到精通》主要是想學習如何畫齣有神韻的花卉，而不僅僅是形似。國畫的魅力在於“寫意”，在於寥寥數筆就能勾勒齣事物的內在精神。我希望書中能夠詳細講解如何在造型的同時，捕捉花卉的“氣韻生動”。比如，對於一些花卉的“神態”，如何通過細微的筆觸變化來錶現，例如一朵含苞待放的花蕾，它的羞澀與期待；一朵盛開的牡丹，它的雍容與華貴；一朵風中的梅花，它的孤傲與堅韌。我特彆想知道，書中是否會提供一些“以形寫神”的練習方法，比如通過觀察不同花卉的生長姿態，去體會它們的生命力，並在繪畫中加以體現。我擔心的是，書中可能更側重於技法的講解，而忽略瞭對“意”的培養。我期待能從書中找到一些指導，幫助我不僅僅是“畫”花，而是能“寫”花，讓我的作品能夠傳達齣花卉本身所蘊含的生命力和情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《國畫技法從入門到精通》，我其實最想找的是關於色彩運用和設色的章節。雖然國畫講究水墨韻味，但很多時候，適當的點染色彩能極大地增強畫麵的錶現力和感染力。我希望這本書能提供一些關於如何調和色彩的技巧，特彆是如何運用中國傳統色，以及如何將它們自然地融入到水墨之中，而不是顯得突兀。比如，畫荷花時，如何用淡淡的胭脂和曙紅來錶現其嬌嫩的花瓣，又如何用赭石和花青來勾勒齣荷葉的生機？畫菊花時，又如何運用橘紅、鵝黃來展現其金鞦的成熟與輝煌？我特彆在意的是，書中是否能詳細介紹如何通過色彩的濃淡、乾濕來錶現花卉的不同質感，例如花瓣的絲絨感、葉片的油潤感等等。我擔心這本書可能隻是簡單地介紹幾種顔色，而沒有深入講解色彩的搭配、暈染和過渡，這對我來說將是很大的遺憾。我期待能從書中找到一些能讓我豁然開朗的色彩處理方法，讓我的國畫作品在筆墨之外，也能展現齣絢爛而和諧的色彩之美。