楊軍書學論文集：跬步集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊軍 著

圖書標籤:

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535669032

商品編碼：29906818645

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:楊軍書學論文集：跬步集

定價：55.00元

售價：55.0元,便宜0.0元,摺扣100

作者:楊軍

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787535669032

字數：

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

收入至《楊軍書學論文集：跬步集》中的《北宋翰林禦書院研究》、《論唐宋科舉製度對書法的影響》、《北宋翰林禦書院與書學研究》等文章，對北宋專門書法機構——翰林禦書院、北宋科舉製度、書學製度等進行瞭研究，緊緊結閤北宋推行的右文政策，提齣瞭北宋科舉製度與書法風尚的形成、禦用書傢對時代書風的影響等觀點，其中的許多論述不乏真知灼見。比如說，為瞭防止徇私，宋代的科舉開始實行糊名和謄錄，這一新製度卻造成宋代楷書的式微。
　　《楊軍書學論文集：跬步集》中還是有一些論文專門討論名傢書法，如研究歐陽修的書法和書學思想、蔡京的書法的論文。收入《楊軍書學論文集：跬步集》中的討論文壇歐陽修的推介如何確立瞭蔡襄、蘇舜欽的書學地位的兩篇論文和《論蘇軾對歐陽修書學思想的繼承和創新》一文，著重分析瞭文人士大夫之間的交往，他們在書學方麵的切磋、品評、揄揚、提攜，構成瞭北宋書傢群體崛起的重要條件之一。
　　作者的文章通常篇幅不是很長，但都能扼要地點齣問題的關鍵。他以其一係列富有新意的研究，拓展瞭北宋書學研究的視野，這不僅是書學領域裏的新成果，也是對北宋文化史研究很有意義的貢獻。

目錄

北宋外戚書畫鑒藏研究
北宋翰林禦書院研究
從《集古錄跋尾》看歐陽修的書學思想
北宋官法帖的刊刻與流布研究
論唐宋科舉製度對書法的影響
北宋皇傢書法展覽——“曝書會”研究
論宋代楷書的式微
論宋代金石學傢對隸書與八分的考辨
論蘇軾對歐陽修書學思想的繼承和創新
北宋時期汴京書畫市場研究
“書如其人”的理論建構及其負麵影響
“蘇子歸黃泉，筆法遂中絕”——論歐陽修的推介對蘇舜欽在北宋書壇地位確立的意義
對蔡京書法史地位的再討論
“附名篇末，以永其傳”——論歐陽修的推介與蔡襄在北宋書壇地位的確立
北宋館閣書畫鑒藏研究
北宋宗室書畫鑒藏研究
北宋蘇易簡、丁謂、王溥書畫鑒藏研究
歐陽修書法芻議
北宋的書畫交易市場——汴京大相國寺
中國名山石刻文字漫談
春風鞦月一纔人——唐寅書法藝術探析
北宋翰林禦書院與書學研究
後記

作者介紹

文摘

《楊軍書學論文集：跬步集》：
　　由拳紙等，也都各有特點，負有盛名。四川是宋代造紙的一個重要地區，所産麻紙北宋以前就很馳名天下的薛濤箋，更是紙中珍品，深為世人所愛。
　　宋紙與前代相比，一個更大的進步是其紙幅大大增長瞭。《長物誌》載：“宋有澄心堂紙，有黃白經箋，可揭開用。有碧雲、春樹、龍鳳、團花、金花等箋，有匹紙長三丈至五丈，有彩色粉箋及藤白、鵠白、蠶繭等紙。”宋初學者陶榖《清異錄》載其傢珍藏的上百幅徽紙，紙幅都在一丈以上。今天所見宋徽宗的墨跡《乾字文》，紙長即達三丈餘。紙幅的增長，也說明宋代造紙技術比前代有瞭巨大的進步。宋代造紙的原料有麻、竹、桑皮、藤、苔、麥莖、稻稈、楮等多種，也比前代擴大瞭。從製造工序和技術看，宋紙也比前代有瞭顯著改進和提高，除瞭上麵提到的蜀箋製作技術外，一般紙的製作也要經過許多步驟，每個步驟都有很高的技術要求。特彆是宋始用熏籠烘焙的方法代替把紙漿抄到牆壁上晾乾的辦法，這一技術變革，使宋紙“自首至尾勻薄如一”，在質量上遠遠勝過前代。總之，宋代造紙技術和造紙業的進步是巨大的，無論從紙的産量或質量上都是前代所不能比擬的。
　　造紙業取得空前成就的同時，北宋的製墨也較前代有巨大的進步。墨的生産以歙州李氏所造為珍品。據宋人筆記所載，北宋元祐以前的墨工有陳瞻、董仲淵、張順、潘榖、瀋桂等，崇寜、大觀以後有張孜、陳昱、關矽、梅鼎、張滋、田守元、郭遇明、張浩等。
　　北宋時期，摹拓法帖的用紙與用墨方麵有很高的要求。摹拓《淳化閣帖》質量上層的就是用澄心堂紙、李廷珪墨。“《淳化閣帖》雖為黃米掊擊，而今之書傢莫不祖之。其澄心堂紙、李廷矽墨，而無銀錠紋者，初拓也，絕不易得。”由於澄心堂紙和李廷王豐墨在北宋極為珍貴，所以一般摹拓北宋法帖多用白麻紙，也就是後人所說的“北紙”，紙漿較粗，縴維較長，質地厚重，亦為摹拓法帖的上品。摹拓法帖用紙和用墨的不同，會産生“蟬翅拓”和“烏金拓”的區彆。
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序言

《翰墨流光：中國古代書法藝術史論稿》 內容簡介： 本書匯集瞭二十篇精審細校的學術論文，全麵而深入地探討瞭中國古代書法藝術的演變脈絡、審美特徵、技術革新及其背後的文化意涵。全書聚焦於從篆、隸、楷、行、草五體定型至魏晉風度、唐法森嚴、宋人尚意、元明清碑學復興等關鍵曆史階段，力求構建一個立體、多維度的書法史觀。 第一部分：源流與奠基——早期書體探微與秦漢風骨 本部分首先梳理瞭上古陶文、金文的符號性與藝術性萌芽，重點分析瞭西周金文在形製上的規範化與地域風格的差異，尤其探討瞭《虢季子白盤銘》中“小異大同”的審美取嚮。 隨後，本書深入剖析瞭秦代小篆的“書同文”政策對文字規範化的曆史意義，並將其與李斯、趙高所代錶的官方風格進行瞭對比研究。核心篇章之一，在於對漢代隸書的“蠶頭燕尾”形態的細緻解構。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典漢碑的實證分析，揭示瞭隸書在隸化過程中，如何完成瞭從實用符號到獨立藝術載體的質的飛躍。特彆關注瞭漢簡、帛書在書寫速度與筆意連貫性上的探索，這些“不經意”的書跡，往往為後世草書的誕生提供瞭直接的技法參照。 第二部分：風流轉摺——魏晉風度與書法的人格化 魏晉時期是中國書法史上最富有人格魅力的階段。本部分的核心論點在於：書法藝術在此階段徹底脫離瞭單純的書寫職能，升華為士人抒發情性、彰顯風骨的媒介。 文章詳盡考察瞭鍾繇“模楷之聖”的地位，及其在楷書定型中的關鍵作用。隨後，筆力集中於“二王”——王羲之與王獻之的藝術成就。關於王羲之的論述，不僅停留在對其楷、行、草的集大成者的評價上，更深入探討瞭其“盡善盡美”的藝術哲學，以及《蘭亭集序》如何以其“天真爛漫”的結構與筆勢，成為後世學習的範本，並分析瞭唐代初年對其神韻的揣摩與臨摹現象。 針對王獻之的“父子異趣”，本文提齣瞭“去古意，尚自然”的審美傾嚮，認為其草書的解放性預示瞭後世章草嚮今草的過渡。此外，張芝、索靖等早期草書傢的貢獻也被置於更廣闊的藝術變遷圖景中進行考察。 第三部分：範式確立——唐代書法的規範與多元 唐代是書法藝術臻於“成熟”與“嚴謹”的時代。本部分首先分析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐書傢，如何繼承魏晉遺韻，同時依照唐代嚴謹的社會風氣，構建齣各自清晰的楷書範式。重點論述瞭歐陽詢“險勁”的結構美學與虞世南“溫潤”的筆法內涵。 論述的高潮在於對顔真卿的專題研究。本書認為，顔體的“雄渾博大”並非孤立的風格，而是對安史之亂後社會動蕩與士人責任感的迴應，其“忠義”精神通過“屋漏痕”、“印泥”等理論外化於筆端，開創瞭尚“力”與“氣”的書風。 與顔體並峙的柳公權，則代錶瞭唐代書法的另一高峰——“骨法用筆”。本文認為柳體的“勁健瘦硬”是對顔體的迴應與矯正，最終使得唐楷在結構上達到瞭極緻的精微。同時，本書也未忽視盛唐草書的革新，詳細分析瞭張旭的“狂草”如何打破瞭章法的束縛，以及懷素“顛逸”的書寫狀態與佛學思想的關聯。 第四部分：尚意與復古——宋元明清的書學思潮 宋代書法，標誌著從“法度”嚮“意趣”的重大轉嚮。本書將蘇、黃、米、蔡四傢置於宋代文人政治生態中進行解讀。重點探討瞭蘇軾“我書意造偶然成”的自我中心主義，以及米芾“刷字”對筆墨運動的極緻強調，認為宋人將書法的欣賞標準徹底拉嚮瞭書寫者的主觀心性。 元代的趙孟頫，在本書中被定位為“中興之主”。其以“復古”為旗幟，重拾晉韻，將元代書風導嚮典雅、含蓄的軌道，對後世影響深遠。 明清兩代則呈現齣“碑學”與“帖學”的持續拉鋸。明代早期承晉唐遺風，至文徵明、祝允明、董其昌的“文人書派”崛起，書法審美趨嚮於“淡雅”與“韻味”。董其昌的“平淡天真”被視為對宋人“尚意”的進一步抽象化。 最後，本書聚焦於清代碑學的興起。通過對鄧石如、包世臣、吳昌碩等人的碑學實踐，探討瞭為何在帖學體係走嚮僵化時，民間和金石學的復興成為瞭書法藝術獲得新生的重要動力，這標誌著書法藝術在審美上開始迴歸其更本源的形態——鎸刻與金石之氣。 總結： 《翰墨流光》以嚴謹的文獻考據和清晰的階段劃分，勾勒齣中國古代書法藝術從實用符號到人格象徵的完整曆程，旨在為專業研究者和愛好者提供一個全麵、深入且富於啓發性的學術視角，深入理解每一代書傢在筆墨間留下的時代印記與精神追求。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《楊軍書學論文集：跬步集》，我並沒有預設任何具體的期待，隻是希望在這本書中能有所收獲，能夠拓寬我對書學的認知邊界。令我驚喜的是，這本書並沒有讓我失望。其中有一篇關於明代書法的論述，讓我在閱讀中産生瞭一種強烈的共鳴。楊軍先生對於明代書法從帖學走嚮碑學的轉變，進行瞭細緻入微的梳理。他沒有簡單地將這一轉變視為一種風格的更迭，而是深入挖掘瞭其背後復雜的社會、文化因素。我特彆欣賞他對當時士人階層審美趣味的變化，以及印刷技術發展所帶來的影響的分析。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對明代書法的發展脈絡有瞭更立體的認識。書中對於一些被忽視的書法傢及其作品的挖掘，也讓我耳目一新，仿佛打開瞭新世界的大門。讀這本書，我不再是被動地接受信息，而是主動地參與到作者的思考過程中，仿佛在與作者一同探索書學世界的未知領域。每一次翻頁，都仿佛是開啓瞭一扇新的窗戶，讓我看到更多精彩的風景。

評分☆☆☆☆☆

《跬步集》這本書，在我看來，更像是一位經驗豐富的引路人，帶領我在浩瀚的書學海洋中徜徉。楊軍先生的文章，並沒有刻意追求辭藻的華麗，而是以一種樸實無華的語言，將復雜的書學理論娓娓道來。我印象最深刻的是其中一篇關於宋代文人書法美學的探討。作者並沒有流於對蘇黃米蔡等大傢作品的簡單贊美，而是深入剖析瞭當時社會背景、哲學思想以及個人情懷如何共同作用，塑造瞭宋代文人獨特的書法審美趣味。他提及的“尚意”之說，並非空穴來風，而是根植於當時士大夫階層對個體精神自由和情感錶達的追求。我個人雖然對書法史涉獵不深，但通過楊軍先生的解讀，仿佛能窺見那個時代的風雅，感受到文人墨客在筆墨間流淌的情感與智慧。書中對不同書體、不同風格的分析，也充滿瞭啓發性。他不僅僅是在介紹，更是在引導讀者去思考，去感受，去體會每一筆、每一畫背後所蘊含的時代精神和作者心跡。這種由錶及裏，由技法到精神的解讀方式，讓我覺得既有學術的深度，又不失閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《楊軍書學論文集：跬步集》，我懷著一種近乎虔誠的心情，仿佛即將踏入一片深邃的知識殿堂。楊軍先生其人，在我眼中一直是書學領域的一座高峰，其論述嚴謹，學養深厚，每每能撥開迷霧，直指核心。這次的論文集，更是匯集瞭他多年心血的結晶，讀來讓人受益匪淺。從開篇那篇關於漢晉碑刻書法的考證，便能感受到作者深厚的古文字功底，他不僅詳細梳理瞭曆代學者的觀點，更以自己獨到的見解，結閤齣土文物和傳世碑帖，對其中一些模糊不清的爭議之處進行瞭精闢的論述。我尤其欣賞他對細節的把握，比如在分析某一塊碑刻的字形演變時，他能夠細緻到每一筆畫的起收、轉摺，乃至墨色的深淺，這種極緻的嚴謹態度，對於我們這些非專業讀者來說，無疑是一次視覺和認知的雙重盛宴。整本書的編排也頗具匠心，每一篇論文都像一顆顆精心打磨的珍珠，串聯在一起，形成瞭一幅瑰麗的書學畫捲。讀完後，我對書法的曆史脈絡、藝術特徵有瞭更為清晰的認識，也更深刻地理解瞭書法作為一種傳統文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《跬步集》這本書，給我的感覺更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭書法這門古老藝術的價值與意義。楊軍先生的文章，對於當代書法創作的思考，尤其令我印象深刻。他並沒有一味地強調繼承傳統，而是提齣瞭“如何在傳承中創新”的議題，並結閤曆史上的諸多案例，給齣瞭自己的見解。我曾一度認為，書法創作就是要嚴格遵循古人的法度，但讀完這本書，我纔意識到，真正的創新，並非是無根之木，而是建立在深厚的傳統功底之上，是對傳統精神的繼承與發揚。書中對於一些當代書法現象的評析，也相當犀利而深刻，讓我開始反思自己對書法的一些固有觀念。他提齣的“學書不能止於技巧，更要注重書外功”的觀點，更是如醍醐灌頂，讓我明白，真正的書法大傢，必然是胸中有丘壑，腹有詩書。這本書的閱讀體驗，與其說是學習，不如說是一次與智者的對話，在對話中，我不斷地被啓發，被點醒，也更加堅定瞭我對書法藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻開《楊軍書學論文集：跬步集》之前，我對書學研究的印象是枯燥而沉悶的。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。楊軍先生的文風，與其說是學術論文，不如說更像是一篇篇引人入勝的文化隨筆。他對於書法史上的若乾重要人物的解讀，充滿瞭人情味和生活氣息。我特彆喜歡其中關於王羲之《蘭亭集序》的討論，作者並沒有僅僅局限於對《蘭亭》本身的書法價值進行分析，而是從王羲之當時的心境、所處的環境，乃至與友人的交往等多個角度，去解讀這幅韆古名作。這種“情理兼備”的解讀方式，讓我覺得書法不再是冷冰冰的綫條組閤，而是承載著豐富情感和人生況味的藝術。書中的一些篇章，仿佛帶領我穿越時空，親曆瞭那些發生在書學史上的重要時刻，感受到瞭那些偉大的書法傢們創作時的心路曆程。閱讀這本書，就像是在與曆史對話，與智者交流，收獲的不僅僅是知識，更是一種對文化傳承的敬意和對藝術的深切感悟。