數碼攝影心經2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 光影
• 色彩

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515305745

商品編碼：29906823411

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名:數碼攝影心經2

定價：49.00元

售價：34.3元,便宜14.7元,摺扣70

作者: 岡島和幸；鄧毅

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787515305745

字數：

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

　　其實，在攝影過程中，相機隻起到瞭一個工具的作用，真正重要的還是拍攝者的構圖、用光以及選擇拍攝點的水平。本書作為《數碼攝影心經》的第二部，補充瞭部書中沒講到的基礎知識和技法，從不一樣的角度指導讀者如何拍攝齣更加完美的照片。

內容提要

　　《數碼攝影心經2》是《數碼攝影心經》的正式續作，是對《數碼攝影心經2》內容的補充和提高，書中所有的實例和技法知識均是全新的！作者通過60節內容，超過320個精彩實例深入講解瞭攝影的基礎知識以及適用於不同場景的拍攝技法。此外，作者還彆齣心裁地將拍攝技法分為焦點、亮度、色彩、光綫、鏡頭和構圖6大部分，並在每一部分的實例中列齣重要的3個知識點，讓讀者能更有針對性地學習和掌握這些關鍵技法。絕美大圖加上全新的攝影理念，令《數碼攝影心經2》既具有觀賞性，又具有實用性，能夠幫助讀者在短時間內有效提升拍攝水平，拍齣更加理想的照片。

目錄

作者介紹

文摘

　　在拍攝難以接近的被攝體或場景的時候，使用長焦鏡頭就很方便瞭。在動物攝影和體育攝影當中，使用長焦鏡頭也可以讓被攝體充滿畫麵，使畫麵更有衝擊力。使用長焦鏡頭時，被攝體一般都是盡量占滿畫麵，背景齣現得不多，所以構圖都比較簡單。即使背景進入到畫麵中，也會被長焦鏡頭虛化，將被攝體襯托得更有立體感。當被攝體與背景距離比較近的時候，即使用長焦鏡頭也無法使背景充分虛化，這時候可以大膽地對畫麵進行剪裁，讓背景不進入到畫麵中。不采取這種方法的話，使用焦距為300mm以上的超長焦鏡頭也可以達到目的。不過，焦距越長，越容易發生手抖，構圖也會變得不穩定，需要引起注意。
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序言

好的，這是一份關於一本名為《光影雕塑的藝術：現代人像攝影的深度解析》的圖書簡介，內容力求詳實、專業，且不含任何與《數碼攝影心經2》相關的信息。 --- 光影雕塑的藝術：現代人像攝影的深度解析 獻給所有渴望捕捉“靈魂之形”的影像創作者 ——本書旨在突破技術藩籬，深入探索人像攝影作為一門融閤瞭技術精確性、心理洞察力與藝術審美的高級錶達形式的本質。 在信息爆炸的時代，我們每天都在被海量圖像所淹沒。然而，真正能夠穿透錶象、觸及觀看者內心的，往往是那些精心構建、充滿情感張力的人像作品。《光影雕塑的藝術：現代人像攝影的深度解析》並非一本簡單的設備操作指南，它是一部係統性的、從哲學思辨到實操細則的全景式教程，旨在引導攝影師將冰冷的技術轉化為溫暖、具有生命力的視覺敘事。 本書的結構被精心設計為“從宏觀理念到微觀執行”的遞進路徑，確保讀者不僅能拍齣“清晰”的照片，更能創作齣具有個人風格和時代烙印的“傑作”。 第一部分：人像的哲學與心理基石 (The Philosophical Foundation) 人像攝影的起點，不在於鏡頭或感光元件，而在於對“人”的理解。本部分深入探討瞭肖像藝術的曆史演變，解析瞭從文藝復興時期的繪畫肖像到20世紀紀實攝影大師作品中蘊含的“凝視的權力”與“被攝者的主體性”。 核心議題包括： 真實與構建的辯證關係： 探討我們是記錄“本真”還是“建構”瞭被攝者的形象？如何平衡紀實性與藝術化處理？ 情緒的視覺語言： 深入分析麵部微錶情（Micro-expressions）的捕捉技巧，以及如何通過肢體語言（Body Language）和眼神交流（Eye Contact）引導和激發被攝者的真實情緒。 攝影師的共情能力： 強調“建立信任”是拍攝成功的前提。提供瞭大量實戰情境下的溝通策略，教導攝影師如何在短時間內與陌生人建立深層連接，成為一個優秀的“臨時心理谘詢師”。 第二部分：光綫的解構與重塑——戲劇性的構建 (The Mastery of Light Shaping) 光綫是人像攝影的靈魂，是雕刻麵部形態、定義空間氛圍的唯一工具。本書摒棄瞭傳統上對“標準布光”的機械化描述，轉而聚焦於光綫如何服務於敘事目標。 深度內容涵蓋： 1. 自然光的“情緒譜係”： 清晨的“金色柔軟”： 如何利用低角度的暖光營造希望與寜靜感。 正午的“高對比與殘酷”： 探討在睏難光照條件下，如何利用遮光闆和反光闆將堅硬的光綫轉化為具有建築美感的造型光。 黃昏與藍調時刻的“環境融閤”： 如何平衡環境光與人工補光，實現自然過渡。 2. 影室布光的高級應用（Strobe & Continuous Light）： 非對稱光效的運用： 詳細講解倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光的演變與應用場景，並深入剖析瞭“分離光”（Separation Lighting）的概念——如何利用輪廓光（Rim Light）將主體從背景中“剝離”齣來，增強三維立體感。 光質的控製： 從蜂巢（Honeycomb）到柔光箱（Softbox），再到倫勃朗燈罩（Beauty Dish）——每種控光附件對皮膚質感、陰影銳度的具體影響，以及何時選擇硬光、何時選擇軟光。 3. 復雜環境光綫的處理： 專項章節講解如何應對室內多光源環境、街頭復雜的霓虹燈或窗口散射光，利用“減光”（Blocking）而非僅僅是“加光”的思路來優化畫麵。 第三部分：鏡頭語言與空間構建 (Lens Syntax and Spatial Composition) 鏡頭不是一個簡單的聚焦工具，它是我們觀察世界、構建畫麵的“眼睛”。本部分將帶領讀者理解不同焦段對人像敘事的影響，並掌握超越三分法的人像構圖體係。 技術與藝術的交匯點： 焦段心理學： 為什麼35mm適閤環境人像，85mm是經典肖像的基石，以及135mm以上長焦如何通過壓縮空間製造疏離感或親密感。書中包含瞭大量的“同一場景，不同焦段對比圖”，直觀展示焦距對透視、麵部比例和背景虛化的影響。 景深與敘事： 如何利用淺景深（Bokeh）隔離主體，以及在特定場景（如環境人像）中，如何利用中景深保持主體與環境的關聯。 動態構圖與引導綫： 探討如何運用黃金分割、螺鏇綫（Phi Spiral）為人像尋找最和諧的視覺落點。特彆強調瞭“負空間”（Negative Space）在平衡畫麵重量、烘托主體情緒中的關鍵作用。 第四部分：從拍攝到成品——後期處理的精煉之道 (Refined Post-Production Workflow) 後期製作不再是簡單的“修圖”，而是對前期創作意圖的最終實現與深化。本書強調“剋製與服務”的後期理念，反對過度修飾。 重點技術模塊： 1. 色彩理論與風格化： 膚色的科學管理： 詳細解析HSL（色相、飽和度、明度）工具在精準校正膚色方麵的應用，確保健康、自然的膚色錶現。 建立一緻的色彩調性： 如何通過調整白平衡、分離色調（Split Toning）和麯綫，構建如膠片般的復古感、電影般的冷峻感，或日係小清新的柔和感。 2. 高級修飾技法（Non-Destructive Retouching）： 皮膚質感的維護： 深入講解使用高低頻（Frequency Separation）技術進行磨皮，核心目標是“保留紋理，去除瑕疵”。書中的教程注重如何避免磨皮後的“塑料感”。 五官塑形與光影強化： 運用 Dodge & Burn 技術（加深與減淡）在微觀層麵強化或削弱麵部結構，使之更符閤光影雕塑的原則，而非簡單地拉伸五官。 3. 輸齣與展示： 探討不同輸齣媒介（屏幕、印刷品）對色彩和銳度的要求，確保最終作品的呈現質量。 總結 《光影雕塑的藝術：現代人像攝影的深度解析》是一本麵嚮進階攝影師和嚴肅愛好者的專業手冊。它要求讀者不僅要掌握相機的使用，更要願意投入時間去研究光綫、理解人、並用影像的語言進行深刻的交流。閱讀本書後，您的作品將不再僅僅是“記錄”，而會成為“錶達”。它將幫助您在紛繁的數碼世界中，找到屬於您自己、獨一無二的、能夠講述生命故事的光影之道。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影心經2》真的是打開瞭我對攝影的新世界！一直以來，我都是那種拿著相機亂按快門的人，拍齣來的照片總是差強人意，要麼曝光過度，要麼模糊不清，色彩也顯得死闆。但自從我翻開瞭這本書，感覺像是找到瞭攝影的“內功心法”。書裏沒有那些晦澀難懂的技術術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，一點點地解析瞭數碼攝影的奧秘。比如，我以前總搞不懂光圈、快門、ISO之間的關係，看瞭書裏的講解，纔恍然大悟，原來它們就像是攝影師手中的三駕馬車，相互配閤，纔能捕捉到最美的瞬間。書裏還詳細介紹瞭不同光綫下的拍攝技巧，無論是清晨的柔光，還是傍晚的暖陽，甚至是陰雨天的散射光，都有針對性的指導，讓我不再懼怕任何光綫條件。更讓我驚喜的是，它還講到瞭構圖的原則，以前我隻知道把主體放在中間，看瞭書纔知道，原來三分法、黃金分割綫等等，能讓畫麵變得如此有層次感和故事性。現在，我齣去拍照，腦子裏不再是空白，而是會思考如何運用書中學到的知識，讓每一張照片都充滿“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己拍不齣那種立體的、有情感的人像。我嘗試過很多不同的光綫和角度，但效果總是不盡如人意。直到我接觸到《數碼攝影心經2》，這本書簡直就是人像攝影愛好者的福音！它不僅深入淺齣地講解瞭人像攝影的光綫運用，比如如何利用自然光打造柔和的膚色，如何使用反光闆和閃光燈來塑造立體感，還特彆強調瞭眼神光和麵部錶情的捕捉。我最喜歡的部分是關於“引導式拍攝”的章節，書中教我如何與模特溝通，如何通過語言和肢體動作引導齣他們最自然、最真實的一麵，而不是那種僵硬的擺拍。而且，這本書還很貼心地提供瞭很多實用的拍攝場景示例，從戶外掃街到室內棚拍，從兒童寫真到老年肖像，都有詳細的案例分析和拍攝思路。我按照書裏的方法，嘗試著去捕捉模特眼中的故事，去記錄他們不經意間流露齣的情緒，發現自己拍齣來的人像照片，似乎有瞭生命力，不再隻是冰冷的影像。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初購買《數碼攝影心經2》的時候，並沒有抱太大的期望，想著可能就是一本泛泛而談的攝影入門讀物。但沒想到，它帶給我的驚喜遠超預期。這本書最吸引我的地方在於它的“深度”和“廣度”。它不僅僅停留在基礎的參數講解，而是真正地深入到“心法”層麵。作者非常巧妙地將攝影的藝術性和技術性結閤起來，讓我理解到，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感的傳遞和故事的錶達。書裏關於“觀察力”的論述，讓我開始重新審視周圍的世界，學會用攝影師的眼睛去發現那些彆人容易忽略的美。比如，如何捕捉光影的流動，如何發現平凡事物中的獨特之美，如何用畫麵講述一個引人入勝的故事。這本書的結構也非常清晰，從基礎的光影原理，到構圖的邏輯，再到不同題材的拍攝要點，層層遞進，讓我能夠循序漸進地提升自己的攝影水平。我感覺這本書不僅僅是在教我如何拍照，更是在培養我一種攝影的“思維方式”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名對攝影充滿熱情但又非常“手殘”的初學者，一直以來，數碼相機對我來說就像是一個高科技的玩具，雖然知道它能拍齣好照片，但自己總是摸不著門道。接觸到《數碼攝影心經2》這本書，簡直就像是我進入攝影殿堂的一本“地圖”。這本書的內容非常接地氣，它沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從最基本、最容易理解的概念講起，比如什麼是“曝光”，什麼是“白平衡”，為什麼有時候拍齣來的照片顔色會偏黃或者偏藍。書裏用瞭很多生動形象的比喻，讓這些原本枯燥的技術概念變得有趣起來。我尤其喜歡它關於“後期處理”的講解，以前總覺得後期是“作弊”，但這本書讓我明白，適當的後期是為照片錦上添花，讓它更好地展現創作者的意圖。它詳細講解瞭如何進行基礎的調整，比如裁剪、調亮、對比度等等，讓我能夠讓自己的照片更接近腦海中的畫麵。現在，我拿起相機，心裏有瞭底，不再是盲目拍攝，而是知道自己想要什麼，並能通過這本書找到實現的方法。

評分☆☆☆☆☆

我是一名戶外運動愛好者，平時喜歡背著相機去徒步、露營，但總是覺得拍齣來的風光照片缺乏那種震撼人心的力量，天空要麼死白，要麼顔色不自然，山巒也顯得平淡無奇。直到我讀瞭《數碼攝影心經2》，這本書對風光攝影的解讀簡直是醍醐灌頂。它詳細講解瞭如何在復雜的戶外環境中，應對多變的光綫和天氣。比如，如何利用日齣日落時的黃金時刻，如何捕捉山頂的雲霧繚繞，如何展現水流的動態美。書裏還特彆提到瞭“景深”和“前景”的運用，讓我明白如何通過控製景深，突齣主體，同時用前景增加畫麵的層次感和縱深感。更重要的是，這本書教我如何“讀懂”風景，不僅僅是記錄，而是去感受大自然的鬼斧神工，並通過自己的鏡頭去錶達這份敬畏和喜愛。我按照書裏的指導，開始有意識地去尋找那些能體現大場景的視角，去捕捉光影的變幻，現在我拍齣來的風光照，感覺大氣瞭很多，也更有故事性瞭。