水雲木石：風光攝影之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐傢樹 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影藝術
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 山水
• 人文景觀

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302371502

商品編碼：29906825745

包裝：精裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：水雲木石：風光攝影之道

定價：68.00元

作者：徐傢樹

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★遠離喧囂的世界，僅為我們留下瞭道★暢銷書《那時·西藏》作者、華裔攝影傢徐傢樹全新力作★數十年風光攝影作品精華，震撼人心★十餘篇珍貴創作手記結集，臻美呈現風光攝影之道 ★隨書附贈限量收藏版明信片

內容提要

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《水雲木石：風光攝影之道》是攝影傢徐傢樹先生在數十年的時光中，關於“水、雲、木、石”等自然之物的攝影作品，呈現瞭萬物的枯榮之貌，並附之珍貴的創作手記。作品通過鏡頭和文字，完整呈現瞭攝影傢對外在自然的感知以及與自我心靈的對話。萬物有靈，《水雲木石：風光攝影之道》為人們提供瞭一種獨特的視角，告訴人們如何慢下來，發現生活中悄然無聲的美。

目錄

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目 錄：

萬物有靈［自序］一

四季的樹三一

五分鍾內的奇遇三七

弗林達斯山地的一次漫遊四二

與烏魯魯巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤獨八九

鞦日的巴羅莎九五

約剋半島之行一三七

極盡繁華，不過一掬細沙一五〇

近的攝影地就在窗外一五四

艾爾半島和蓋爾德納鹽湖之旅一六〇

黃金海岸之晨二〇二

肉體和精神的旅行二〇八

從衝動到高潮，重要的是享受過程二一五

附：我的圖片保存和收藏之法二二二

作者介紹

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徐傢樹，澳籍華人，攝影傢，翻譯傢，旅行傢。

英國皇傢攝影學會高級會士，

澳大利亞職業攝影傢協會會員 ，

中國攝影傢協會會員。

曾獲英國皇傢攝影學會第屆國際攝影展銀奬、

澳大利亞職業攝影協會全國攝影展覽銀奬（年）、

美國“”傑齣攝影奬（年）等。

齣版作品：

《那時·西藏》

（中信齣版社，年）

譯著：

《世界的眼睛》

（中國攝影齣版社，年）

《 美國〈生活〉雜誌攝影師訪談錄（）》

（中國攝影齣版社，年）

文摘

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序言

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穿越光影的軌跡：風光攝影的深度探索 圖書名稱：水雲木石：風光攝影之道 圖書簡介 本書並非簡單地聚焦於風光攝影的技術手冊或器材指南，而是一場關於如何“觀看”與“感知”自然的深度對話。它旨在引導讀者超越按下快門的機械動作，進入到風光攝影的哲學層麵與實踐核心，構建一套完整、係統的風光影像創作體係。 《水雲木石：風光攝影之道》是一部融閤瞭美學修養、技術精進與心靈體悟的著作。它假設讀者已具備基礎的攝影知識，但渴望在風光作品中注入更深層次的個人印記和環境理解。全書內容圍繞“風光”這一永恒的主題，從其最基礎的元素——水、雲、木、石——入手，層層遞進，剖析風光攝影的本質和高級創作路徑。 第一部分：觀之源始——風光攝影的美學基石 本部分著重於培養攝影者“看見”世界的方式。我們探討的不是如何設置光圈或快門，而是如何在看到一個場景時，大腦中已經開始構建一幅作品的藍圖。 1. 視角的重塑與場域的構建： 風光攝影的起點是對環境的尊重與理解。我們將深入分析“場域感”的建立，即如何通過取景，讓觀看者感受到作品中場景的尺度、深度與呼吸感。這包括對前景、中景、背景的層次處理，以及如何利用環境的自然引導綫（Leading Lines）來構建視覺流綫。我們不隻談論三分法或黃金分割，而是討論如何在特定地貌中，哪些幾何結構能最有效地傳達畫麵的情緒張力。 2. 光影的敘事學： 光是風光攝影的靈魂，但本書側重於“光的語匯”。我們將詳細區分不同時間、不同天氣條件下光綫對物質形態的改變。例如，清晨的側逆光如何雕刻齣石頭的肌理，正午的頂光如何塑造齣雲層的體積感，以及暮色中的漫射光如何統一畫麵的色調。重點不在於曝光補償的數值，而在於理解光綫如何講述一個關於時間流逝和空間維度的故事。 3. 色彩的心理學與地貌的對應： 色彩並非僅僅是RGB值，它是情感的載體。本部分會探討不同地域（如高山、沙漠、海岸）的典型色彩構成，以及如何通過色彩的飽和度、明度和色相來引導觀者的情緒。我們討論如何避免色彩的“平庸化”，追求與地貌本質相符的、富有張力的色彩組閤。 第二部分：元素的提煉——水、雲、木、石的形態語言 本部分是全書的核心技術與哲思的交匯點。我們以自然界最常見、也最難拍好的四種基本元素為載體，進行深入的技術與藝術探討。 1. 水的流動與永恒（The Flow and The Fixed）： 水是變化最快的元素，從湍急的瀑布到平靜的湖麵，每一刻的形態都不同。我們將詳述長曝光如何“凝固”運動中的水，展現其絲綢般的質感，但這背後的關鍵在於對水流速度與曝光時間的精準匹配，以及如何避免過度曝光造成細節丟失。同時，我們也會探討如何在靜水中捕捉倒影的“二重世界”，強調倒影帶來的對稱美學與視覺錯位。 2. 雲的呼吸與結構（The Breath and The Structure）： 雲是風光作品的“情緒放大器”。本書將深入分析不同類型雲團（積雲、捲雲、層雲）的形態特徵及其在畫麵中所代錶的天氣含義。技術上，我們將討論如何利用偏振鏡控製天空的純淨度與對比度，以及何時需要使用漸變灰鏡來平衡天地間的亮度差異。更重要的是，如何通過雲層的走嚮，賦予畫麵一種嚮上或嚮下的動態感。 3. 木的生命力與肌理（The Vitality and The Texture）： “木”代錶著生命力、時間痕跡與紋理。這不僅指森林，也包括枯木、樹皮、樹枝的形態。我們將探討如何利用微距視角捕捉樹木的微觀細節（如苔蘚、樹洞），以及如何利用大景深展現森林的層次感。在逆光下，如何處理樹木剪影的邊緣銳度，使其既有力又不過於死闆，是本章的實踐難點。 4. 石的堅固與曆史（The Solidity and The History）： “石”是風光攝影中承載“時間重量”的元素。我們將側重於岩石地貌的質感錶現。如何通過低角度拍攝和硬光，突齣岩石錶麵的粗糲感與層次感；如何通過前景的巨石來平衡遙遠山脈的宏大，建立畫麵的穩定感。書中將探討岩層紋理的拍攝技巧，以及如何利用長焦壓縮空間，使遠處的山脈岩石更具壓迫感。 第三部分：創作的精進——從記錄到錶達的跨越 在掌握瞭基礎元素與美學後，本部分引導讀者將技術服務於創意，實現從“拍到”到“拍好”的轉變。 1. 復雜光綫下的曝光策略： 風光攝影常常麵臨日齣日落時極端的動態範圍挑戰。我們不再依賴曝光包圍或包圍曝光的簡單疊加，而是深入探討如何運用分區曝光法（Zone System在數碼時代的衍化應用），預判影調的分布，以及如何在前期就決定哪些區域是必須保留的細節，哪些區域可以接受為純黑或純白的高光區域。 2. 鏡頭語言的選擇與空間操控： 不同的焦段帶來不同的空間感知。廣角鏡頭的誇張透視與長焦鏡頭的空間壓縮，是風光攝影師錶達意圖的強有力工具。本書將通過大量的對比案例，分析何時應該使用超廣角來增強臨場感，何時應該使用中長焦來“篩選”場景中的元素，將復雜的地貌提煉成精煉的幾何圖形。 3. 影像的後期雕塑與意圖的實現： 後期處理是風光攝影的第二次創作，是實現前期意圖的必要環節。本書將重點討論“剋製的美學”：如何利用局部調整、精細的影調分離和色彩校正，來強化風光作品原有的“情緒基調”，而非單純地增加飽和度或銳度。我們將探討如何通過後期的黑白轉化，剝離色彩的乾擾，讓影調和紋理成為敘事的主導力量。 4. 個人風格的沉澱與反思： 真正的風光攝影之道，在於攝影者與自然的互動中形成的獨特視角。最後一部分鼓勵讀者定期走齣熟悉的環境，進行“主題式”的拍攝實踐，並學會對自己的作品進行批判性評估。通過持續的觀察、思考與實踐，最終形成一種隻屬於自己的、能夠準確錶達“你眼中風光”的創作哲學。 《水雲木石：風光攝影之道》是一本陪伴你長期成長的夥伴，它不提供捷徑，但為你鋪設瞭一條深入理解自然、精進技藝、最終實現影像自我錶達的堅實路徑。它相信，最好的風光作品，是自然之偉大與攝影者之心靈相遇的完美印證。

評分☆☆☆☆☆

我最近在探索中國古代文人畫的魅力，讀瞭一本相關的入門書籍。這本書的語言風格非常平實，沒有太多晦澀難懂的專業術語，這對於像我這樣的初學者來說，簡直是福音。作者從最基本的筆墨紙硯講起，循序漸進地介紹瞭中國畫的幾種主要錶現技法，比如水墨的暈染、綫條的勾勒，還有設色的講究。我最喜歡的部分是它對幾位著名文人畫傢的作品進行解讀，比如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，以及任伯年的人物畫。作者並沒有簡單地贊美，而是通過分析畫作的構圖、筆觸、意境，來闡釋這些畫傢是如何將自己的情感和思想融入筆墨之中的。讓我印象深刻的是，書中強調瞭“意境”在中國畫中的重要性，即畫麵所傳達齣來的一種超越畫麵本身的情感和氛圍。這種“留白”的藝術，讓觀者有更多的想象空間，也使得中國畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的交流。

評分☆☆☆☆☆

《水雲木石：風光攝影之道》這本書，我拿到手之後，首先就被它的書名吸引瞭。“水雲木石”，這幾個字本身就帶著一股子詩意，一種寜靜緻遠的意境，仿佛能瞬間將人從喧囂的都市拉迴到山川湖海之間。翻開書頁，我期待著能看到那些能夠觸動心靈的風光攝影作品，能學到如何捕捉自然界最動人的瞬間，如何用鏡頭講述山河的故事。封麵設計也十分考究，那種素雅而不失大氣的風格，讓我對書的內容充滿瞭好奇和嚮往。我一直認為，風光攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對自然的敬畏和對美的追求，是一種將個人情感融入景物，讓畫麵擁有靈魂的過程。這本書的書名恰恰契閤瞭我對風光攝影的理解，讓我覺得它一定是一本能夠引領我走嚮更高藝術境界的指南。我迫不及待地想深入其中，去感受作者筆下的山川靈秀，去領略他鏡頭下的光影變幻，去學習他對於構圖、用光、色彩的獨到見解，期待這本書能給我帶來一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一本關於城市規劃曆史的書，裏麵的內容真的非常震撼。它不僅僅是枯燥的圖錶和文獻堆砌，而是通過一個個鮮活的案例，講述瞭不同時代、不同文化背景下，城市是如何一步步發展演變至今的。我尤其對書中關於古羅馬城市布局的分析印象深刻，那種嚴謹的 grid system（網格係統）設計，即便放在今天看來，也依然有著超前的智慧。書中還詳細介紹瞭工業革命對城市形態帶來的巨大改變，蒸汽機的發明如何催生瞭新的工廠區和居住區，以及隨之而來的城市擴張和環境問題。讓我很有感觸的是，作者並沒有僅僅停留在對曆史的陳述，他還會深入分析這些規劃決策背後的社會、經濟和政治因素，以及它們對居民生活産生的長期影響。讀完這本書，我對“城市”這個概念有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是鋼筋水泥的集閤，而是承載著人類文明、社會變遷和生活方式的載體。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研烹飪技巧，無意中翻到一本關於法式料理的書。這本書的排版設計非常精美，每一道菜肴的圖片都如同藝術品一般，讓人食欲大增。我最開始被吸引的是它對基礎醬料製作的詳細講解，比如經典的法式白醬（Béchamel）、荷蘭醬（Hollandaise）和西班牙醬（Espagnole）的配方和製作流程都描述得非常清晰，而且還給齣瞭很多變通和應用的方法。書中還特彆強調瞭食材的新鮮度和處理的重要性，比如如何正確地處理海鮮，如何讓肉類烹飪得恰到好處，這些細節的指導對我來說非常有幫助。讓我感到驚喜的是，這本書並沒有一味地追求高難度，而是提供瞭很多適閤傢庭製作的法式傢常菜譜，這些菜譜的步驟都很詳細，而且使用的食材也比較容易獲得。通過學習這本書，我不僅掌握瞭一些法式烹飪的核心技巧，還對如何搭配食材、如何調味有瞭新的認識，感覺自己的廚藝水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於自然寫作的書，感覺特彆棒。作者的文字功底真的沒話說，他能夠用極其生動形象的語言，將那些我們日常生活中可能忽略掉的自然細節描繪得栩栩如生。比如，他寫到清晨時分，露珠如何在草葉上摺射齣七彩的光芒，寫到微風吹過樹林時，葉片發齣的沙沙聲，仿佛是大自然在低語。這些細節的捕捉，讓我意識到原來我們身邊藏著那麼多令人驚嘆的美。書裏還穿插瞭很多作者在野外徒步、探險的經曆，他將這些經曆與他對自然的觀察和感悟巧妙地結閤起來，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭故事性。尤其是一些關於動物習性的描寫，比如一隻鳥兒如何築巢，一隻鬆鼠如何儲存過鼕的食物，都寫得非常細緻入微，讓我仿佛置身其中，親眼目睹瞭這一切。這本書不僅僅是關於自然的知識普及，更是一種引導讀者去感受、去熱愛自然的方式，讓我重新審視瞭自己與自然的關係。