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周達之 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 初學者
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 曝光
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360488

商品編碼：29906839429

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名:數碼攝影初階

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:周達之

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360488

字數：

頁碼：113

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

內容提要

不要見怪這本書的風格有點輕鬆說笑，隻是攝影本身是一件樂事，也是作為娛樂的一種興趣，為何不可采用輕鬆一點的手法，說笑歸說笑，但這本書的內容*不是說笑的，其內容之充實保證令你獲益良多。本書共分為四章二十七節．由相機選購、原理介紹、操作方法、拍攝技巧以至後期製作皆逐一詳細介紹。讀完這本書，保證你能成為半個數碼相機專傢（要成為完整的專傢，請追看往後推齣的《數碼攝影進階》）。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《光影的魔術師：經典膠片攝影解析》 第一部分：膠片的溫潤與光影的對話 本書帶領讀者穿越數字洪流，重拾膠片攝影的獨特魅力與深刻內涵。我們不探討傳感器像素的高低，而是深入挖掘化學反應在相紙上留下的永恒印記。這不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於耐心、觀察力和對光綫本質理解的藝術指南。 第一章：膠片攝影的復興與哲學基石 在“即時滿足”的時代，膠片攝影提供瞭一種反嚮的體驗——等待與期待。本章首先探討瞭當代攝影師為何迴歸膠片：它所蘊含的不可復製性、獨特的顆粒感以及那種需要慢下來纔能捕捉到的“時間感”。我們將從哲學層麵解析，膠片如何迫使攝影師在按下快門前進行更審慎的思考，從而提升構圖的質量和對瞬間的把握。 1.1 模擬的溫度：數字與膠片的根本差異 分析CCD/CMOS傳感器與銀鹽晶體在捕獲光綫時的物理機製差異。 色彩科學的對比：數字的綫性處理與膠片對色彩寬容度的非綫性錶達。 1.2 慢工齣細活：攝影流程的重塑 詳細描述從取景、測光、裝片到衝洗、放大的一整套“延遲滿足”流程。 討論這種流程如何影響攝影師的創作心態和最終作品的深度。 第二章：機身的選擇與機械之美 膠片時代的相機，是機械與光學工程的結晶。本章將詳細剖析不同類型膠片相機的構造、手感以及它們如何塑造攝影師的操作習慣。我們將聚焦於那些經久不衰的經典機型，而非追逐最新發布的電子産品。 2.1 單反（SLR）的機械精度：從旁軸到反光鏡的藝術 深入剖析早期機械單反（如尼康F係列、佳能FTb）的內部構造，包括快門簾的材質、反光鏡箱的阻尼感。 講解測光係統的演變，從內置硒鼓到後來的SPD電池測光，及其對曝光準確性的影響。 2.2 旁軸相機的簡潔哲學：定焦的誘惑 探討旁軸相機（如徠卡M係列、祿萊雙反）在體積、靜音性及取景器設計上的獨特優勢。 對比旁軸取景與單反取景的視差問題及實際應用場景。 2.3 中畫幅的質感：格式的重量 為什麼說中畫幅（6x6, 6x7）是“攝影的黃金分割點”？探討其更大的畫幅麵積如何影響細節的重現和景深的控製。 介紹哈蘇、祿萊福來以及後來的賓得67等經典中畫幅係統的操作特點。 第三章：膠片的化學迷宮：感光乳劑的世界 膠片的核心在於其感光乳劑。本章將作為一部“膠片百科全書”，係統梳理不同類型膠片的特性，指導讀者如何根據拍攝主題選擇閤適的“底片”。 3.1 黑白膠片：光影的雕塑傢 細緻解析經典的黑白膠片傢族： 柯達 Tri-X 400：新聞攝影的基石，高反差與標誌性顆粒。 伊爾福 HP5 Plus/Delta 100：德係影像的細膩與中性灰調。 富士 ACROS II：超精細的銀鹽結構，適用於建築和風光。 探討不同ISO（速度）等級對反差、寬容度和顆粒感的影響。 3.2 彩色負片（C-41）：色彩的記憶與重現 詳解C-41衝洗工藝的原理，以及它如何平衡色彩的飽和度與皮膚色調的準確性。 重點分析柯達 Portra（膚色之王）和富士 Pro 400H（偏綠的夢幻色彩）在人像和商業攝影中的應用差異。 3.3 彩色反轉片（E-6）：極緻的細節與色域 探討反轉片（Slide Film）的極高對比度和精確色彩還原能力，以及其苛刻的曝光要求。 對比柯達 Ektachrome 和富士 Velvia 在色彩傾嚮上的巨大分野，及其在風光攝影中的應用。 第四章：鏡頭的光學藝術：從成像圈到成像質量 膠片時代的鏡頭設計哲學與現代電子優化有著顯著區彆。本章將聚焦於經典手動鏡頭的成像特點，理解光圈、焦距和鏡片結構如何協同工作，創造齣獨特的視覺效果。 4.1 手動對焦的精準藝術 講解裂像對焦屏、磨砂環和測距儀的工作原理，以及如何通過“眼力”獲得絕對清晰的焦點。 討論大光圈鏡頭（如F1.4, F2.0）的焦平麵銳度和焦外成像（Bokeh）的形態分析。 4.2 經典鏡頭的“個性” 分析特定鍍膜技術（如單層鍍膜）如何産生齣柔和的眩光和微妙的對比度損失，這恰恰是膠片美學的一部分。 深度研究廣角、標準和長焦鏡頭在不同焦段上對空間透視感的處理。 4.3 景深計算與控製：超焦距的實戰應用 詳細教授如何使用景深錶和超焦距技巧，在不依賴實時屏幕的情況下，最大化畫麵清晰的範圍。 第五章：暗房的魔法：從底片到相紙的終極轉換 膠片攝影的最後一步，也是最富創造力的一步，在於暗房工藝。本章將完整揭示從負片到精美相紙的全過程，強調手工控製的藝術價值。 5.1 負片衝洗的化學配方與溫度控製 詳細介紹C-41（彩色）和D-76/Rodinal（黑白）顯影液的基本成分及作用。 強調顯影時間、溫度和攪拌對手相質量（密度和反差）的決定性影響。 5.2 放大機的構造與光路：圖像的重構 解構同調光/擴散光放大機的區彆，以及它們對最終圖像細節和顆粒錶現力的影響。 講解對焦尺的使用和對放大倍率的精確控製。 5.3 相紙的選擇與手工控製技法 黑白相紙分類： 解釋不同等級的相紙（如Ilford Multigrade係列）如何通過濾鏡來控製反差。 濕法暗房技術精講： 詳細闡述“加光（Dodging）”與“減光（Burning）”技術——如何在局部區域增加或減少曝光，以實現對影調的完美塑造，這是數字處理無法完全替代的手工控製。 結語：時間、耐心與留存的價值 本書旨在喚醒攝影師對媒介本身的尊重。膠片攝影教會我們的，是麵對局限性時的創造力，是欣賞物質載體帶來的獨特質感。它關乎的不是快速的産齣，而是對光影、化學與時間藝術的持久承諾。掌握這些技術，你將擁有超越電子屏幕的，能夠被實體觸摸和感知的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸瞭《數碼攝影初階》，我感覺自己看待世界的方式都發生瞭變化。這本書的魅力在於，它不僅僅是在教授技術，更是在啓迪思維。我尤其被書中關於“後期處理”的介紹所吸引。我一直以為後期處理是“作弊”，會破壞照片的真實性，但這本書讓我認識到，後期處理是攝影創作不可或缺的一部分，就像畫傢用顔料一樣，攝影師用後期來完善和錶達自己的想法。書中並沒有深入講解復雜的軟件操作，而是側重於後期處理的“理念”和“目的”。它告訴我，後期處理是為瞭更好地展現照片的優點，彌補一些不足，而不是為瞭“造假”。我學到瞭如何通過調整亮度、對比度、飽和度等參數，來提升畫麵的整體觀感。書中關於“裁剪”的講解也讓我受益匪淺，我學會瞭如何通過二次構圖，去掉畫麵中不必要的元素，突齣主體，讓照片更具視覺衝擊力。更重要的是，這本書讓我明白瞭，每一張照片都應該有自己的“故事”，而後期處理，正是讓這個故事更加引人入勝的手段。這本書讓我從一個單純的“拍照者”轉變為一個有意識的“創作者”，每一次按下快門，都多瞭一份思考和期待。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影初階》，我以為會是一本簡單易懂的入門指南，但打開之後，卻發現它遠遠超齣瞭我的預期。作者以一種非常獨特且深入淺齣的方式，將攝影這門看似復雜的藝術，分解成瞭一係列可以理解的步驟和原理。我最欣賞的是書中對於“光綫”的講解，以往我總覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。它不僅僅是明暗的對比，更是色彩、質感和情緒的塑造者。書中用瞭很多實際的案例，配以精美的圖片，讓我能夠直觀地感受到不同光綫環境下拍攝齣的照片會有怎樣的區彆。比如，書中分析瞭“黃金時段”的柔和光綫如何能營造齣溫暖、夢幻的氛圍，而“陰天”的散射光又如何能避免強烈的陰影，使畫麵更顯細膩。我甚至開始留意生活中的各種光綫，嘗試去捕捉它們的美。除瞭光綫，書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是隨意地將主體放在畫麵中央，但通過書中的“三分法”、“黃金分割”等構圖技巧，我學會瞭如何引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更具吸引力和故事感。那些看似簡單的幾何原理，在實踐中卻能帶來驚人的效果。總的來說，這本書不僅僅是教我如何操作相機，更是教會我如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達自己的感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“攝影技巧”這個詞感到有些畏懼，總覺得那是專業人士纔需要掌握的東西，直到我開始閱讀《數碼攝影初階》。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對攝影的認知。它讓我明白，原來攝影並不需要高深的理論，而是可以通過一些簡單易懂的原理來提升照片的質量。書中對於“曝光”的闡述，是我最受啓發的部分。我過去總是依賴相機的自動模式，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，很不理想。但通過這本書，我瞭解瞭“曝光三要素”——快門速度、光圈和ISO感光度之間的相互關係。作者用通俗易懂的語言，結閤生動的圖示，解釋瞭它們是如何共同決定照片的明暗程度的。我甚至開始嘗試使用“M檔”進行手動曝光，雖然一開始有些磕磕絆絆，但隨著每一次的嘗試，我都能感受到自己的進步。書中的“曝光補償”功能介紹也讓我更加靈活地控製照片的亮度。此外，書中關於“對焦”的講解也同樣精彩。我之前總是模糊不清的對焦，導緻主體不清晰。這本書讓我學會瞭如何根據拍攝主體和場景，選擇閤適的對焦模式和對焦點，確保畫麵清晰銳利。這讓我感覺，原來我也可以拍齣像雜誌上那樣清晰、有質感的照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門非常“硬核”的學科，充斥著各種我聽不懂的技術名詞。直到我翻開《數碼攝影初階》，纔發現原來攝影也可以如此親切有趣。《數碼攝影初階》最讓我印象深刻的是它對於“景深”的講解。我之前總覺得模糊的背景很礙眼，但書中讓我明白瞭，景深不僅僅是背景的虛實，更是畫麵層次感和主體突齣的關鍵。作者通過大量的實際操作演示，讓我看到瞭如何通過改變光圈大小、焦距以及拍攝距離，來自由地控製景深，從而實現“淺景深”突齣主體，或者“大景深”展現全局的效果。這對於我拍攝人像和微距作品來說，簡直是醍醐灌頂。此外，書中關於“白平衡”的解釋也讓我豁然開朗。我以前常常在拍攝室內照片時遇到色彩不準的問題，以為是相機不好，但這本書讓我明白瞭，白平衡是為瞭讓照片中的白色物體呈現真實的白色，而不同的光源會産生不同的色溫，需要通過調整白平衡來校正。書中提供的各種預設白平衡模式和自定義白平衡的方法，讓我在拍攝時更加得心應手，不再為奇怪的色彩煩惱。這本書真的就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我這個攝影小白也能感受到其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到《數碼攝影初階》的，當時我正對攝影産生濃厚興趣，但又苦於沒有閤適的入門書籍。這本書就像及時雨，讓我眼前一亮。它並沒有一開始就陷入枯燥的技術參數講解，而是從攝影的本質齣發，娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的部分。作者用生動的比喻，解釋瞭不同焦距的鏡頭所能傳達齣的不同信息。比如，廣角鏡頭如何能展現宏大的場景，拉近與被攝者的距離，帶來強烈的空間感；而長焦鏡頭又如何能夠壓縮畫麵，突齣主體，營造齣虛化的背景，讓主體更加醒目。我過去常常對選擇鏡頭感到迷茫，現在我明白瞭，每一個鏡頭都有它獨特的“性格”和“錶達方式”。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“色彩理論”的知識。我之前以為隻要拍清楚就行瞭，但這本書讓我認識到，色彩的搭配和運用，能夠極大地影響照片的情緒和氛圍。比如，冷色調可能帶來寜靜、疏離的感覺，而暖色調則容易營造齣溫馨、活潑的效果。書中還提到瞭“色彩的互補性”和“類比性”，讓我對如何通過色彩來增強畫麵的視覺衝擊力有瞭全新的認識。這本書真的讓我感覺自己打開瞭攝影新世界的大門，讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。