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沐光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 視覺藝術
• 攝影基礎
• 攝影修養

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111432135

商品編碼：29906834836

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝影步：構圖

定價：79.00元

作者：沐光

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影步：構圖》按照“攝影三次構圖”理論安排全書內容，章講解瞭攝影構圖的內涵、外延以及“攝影三次構圖”理論的基本思想；第2章詳細講解瞭攝影“次構圖”的方法和理念；
　　第3章—第9章講解瞭攝影“第二次構圖”過程中涉及到的元素、法則和觀念等內容；0章則屬於“第三次構圖”範疇，主要講解瞭攝影構圖後期處理，包括裁剪照片、強化剪影、調正照片和全景拼接等知識。
　　《攝影步：構圖》的後，還收錄並解析瞭“風光”、“人像”、“靜物”等幾大主題的攝影佳作，供讀者研磨學習。
　　《攝影步：構圖》非常適閤剛接觸攝影不久，對攝影基本概念有一定瞭解，並希望進一步提升自我攝影水平、拍攝齣具有一定藝術感和審美性照片的讀者閱讀學習。

目錄

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前言
章構圖的力量
1.1什麼是攝影構圖
1.2構圖的目的：傳達拍攝者的意圖
1.3構圖的規律：隱藏的法則
1.4攝影的三次構圖理論

第2章次構圖
2.1尋找
2.2觀察
2.3等待

第3章構圖的元素
3.1點
單點
多點
點和視綫
3.2綫
水平綫
垂直綫
對角綫
放射綫與匯聚綫
麯綫
3.3形狀
三角形
3.4陰影
剪影
投影
倒影
3.5節奏
單一式節奏
漸變式節奏

第4章構圖的布局
4.1主體：決定性作用
4.2陪體：不能忽視
4.3前景：畫麵的控製
4.4背景：交代拍攝環境
4.5空白：生發作品意境
4.6畫幅的選擇
橫畫幅
竪畫幅
方畫幅
4.7取景的範圍
全景
中景
近景
特寫
4.8視角的影響
平視角
仰視角
俯視角

第5章構圖的規則
5.1黃金分割構圖法
5.2九宮格構圖法
5.3三分構圖法
5.4垂直綫構圖法
5.5斜綫構圖法
對角綫構圖法
匯聚綫、放射綫構圖法
5.6S形麯綫構圖法
5.7C形麯綫構圖法
5.8三角形構圖法
正三角形構圖法
倒三角形構圖法
5.9中央式構圖
5.10對稱式構圖
5.11棋盤式構圖
5.12框架式構圖
5.13開放式構圖

第6章構圖的進階
6.1減法的藝術
遮擋減法
景深減法
光影減法
剪影減法
色彩減法
6.2平衡的力量
位置平衡
對稱平衡
色彩平衡
動態平衡
6.3對比的魅力
虛實對比
明暗對比
遠近對比
大小對比
色彩對比

第7章光綫的運用
7.1光綫如何影響構圖效果
順光
逆光
側光
側逆光
頂光
局部光
7.2光綫影響構圖高級應用
均衡畫麵
形成呼應

第8章色彩與色調
8.1什麼是色彩
色相
明度
飽和度
8.2色彩的畫麵象徵
紅色象徵熱情
綠色象徵生機
黃色象徵明快
藍色象徵沉靜
紫色象徵神秘
白色象徵純潔
黑色象徵深沉
8.3色彩冷暖對畫麵影響
冷色調
暖色調
8.4影調的效果
高調
低調
中間調

第9章相機的控製
9.1調整焦距控製構圖
控製主體大小
控製景深長短
控製視野大小
9.2調整光圈控製構圖
控製畫麵亮度
控製景深長短
9.3調整快門控製構圖
控製畫麵清晰與模糊
控製運動畫麵拍攝效果
9.4不同鏡頭控製構圖
標準鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
微距鏡頭
魚眼鏡頭
摺返鏡頭

0章後期的運用
10.1裁剪突齣主體
10.2調整強化剪影
10.3調整傾斜照片
10.4拼接全景照片
攝影構圖賞析
風光
人物
靜物
……

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡之語：光影的敘事與空間的重塑 一部關於視覺語言的深度探索，聚焦於如何在二維平麵上構建三維世界的錯覺，以及光綫、色彩與形式在瞬間定格中所蘊含的無盡信息。 第一章：凝視的藝術——超越記錄的瞬間捕捉 本書並非教授如何操作光圈或快門，而是深入探討“觀看”本身。在信息爆炸的時代，我們被海量的圖像所包圍，然而，多少圖像僅僅是信息的堆砌，而非意義的載體？《鏡之語》旨在引導讀者從“記錄者”的角色，蛻變為“詮釋者”。 我們首先要解構“瞬間”的哲學含義。攝影的本質是對時間流逝的一種抵抗，是對特定狀態的永恒凝固。但這種凝固並非死寂，而是充滿張力的能量場。本章從曆史上的幾位大師——如布列鬆對“決定性瞬間”的執著，以及亞當斯對自然界光影的敬畏——入手，分析他們如何通過精準的預判和耐心的等待，捕捉到那些轉瞬即逝、卻蘊含宇宙哲理的場景。 我們將詳細剖析“觀察者效應”在攝影中的體現。你的存在，你的選擇（取景、按下快門的時機），都在改變被攝對象的內在氣質。如何確保你的鏡頭不僅僅是反映現實，而是升華現實？這要求我們在麵對一個場景時，不僅要看到眼前的物體，更要理解它們之間的能量流動、情感張力以及曆史的重量。我們將探討如何訓練眼睛去識彆那些“有話要說”的元素組閤，並將這種“潛颱詞”有效地翻譯成視覺符號。 第二章：材質與邊界——形式的雕塑與空間的語言 圖像的構成，最終歸結於對形狀、綫條和紋理的處理。本篇深入探討“形式主義”在當代視覺藝術中的應用，強調結構在情感傳達中的核心作用。 綫條的心理學： 直綫代錶穩定與理性，麯綫象徵運動與柔美，對角綫則製造動感與不安。我們不隻是描繪綫條，而是利用綫條來引導觀眾的視綫，構建視覺的路徑。書中將通過大量的案例分析，展示如何運用引導綫、框架綫乃至隱含的綫條（如光影的過渡），將一個扁平的畫麵轉化為具有深度和方嚮感的空間序列。 紋理的觸覺喚醒： 好的照片應該能讓人“感覺”到畫麵的質感。無論是粗糲的岩石、光滑的金屬，還是柔軟的皮膚，紋理是賦予圖像觸覺維度的關鍵。本章詳細拆解瞭不同光照條件（側光、逆光、散射光）如何戲劇性地改變物體的錶麵細節，以及如何利用微距技巧，放大那些肉眼難以察覺的自然肌理，使觀眾仿佛能伸手觸摸到畫麵中的世界。 空間感的營造——透視的欺騙： 在二維介質上創造三維幻覺是攝影藝術的核心技巧之一。本章將跨越傳統的綫性透視，探討大氣透視、色彩透視以及前景、中景、背景的層次布局如何協同作用，構建齣令人信服的深度感。尤其對於風光和建築攝影，我們將研究如何通過選擇閤適的焦段，控製壓縮感與分離感，從而重塑我們對真實空間的認知。 第三章：光影的交響——色彩、色調與情緒的調色闆 光是攝影的本質，而色彩與色調則是光綫的情緒錶達。本章將藝術史與視覺心理學相結閤，探討如何用“光綫的調色闆”譜寫無聲的交響樂。 色彩的語法： 我們將摒棄簡單的“冷暖”二分法，轉而深入研究色彩關係的復雜性：互補色帶來的視覺衝突、鄰近色帶來的和諧統一、三原色與三間色的具體心理暗示。案例分析將側重於如何控製色彩的飽和度與明度，以避免畫麵陷入平庸。例如，在黑白世界中，色調（影調）的控製如何取代色彩成為敘事的主導者，如何通過精確的灰階過渡來模擬不同的時間和氛圍。 高光與陰影的戲劇性： 陰影並非“沒有光”，而是“有主導光”的必然結果。本章聚焦於如何“使用”陰影。陰影可以隱藏多餘信息，突齣主體；它可以創造神秘感和懸念；它還可以作為一種結構元素，平衡畫麵。我們將研究不同光源的性質（硬光與軟光）如何塑造物體的體積感和戲劇張力，教導讀者像雕塑傢一樣，用光綫去“雕刻”主體。 白平衡的哲學選擇： 擺脫對“準確還原”的迷信。本章倡導將白平衡視為一種創作工具。不同的色溫選擇，即使在同一場景下，也能傳達齣截然不同的情感基調——是清晨的冷靜、正午的灼熱，還是黃昏的懷舊。這是一種主動的情感注入，而非被動的技術設定。 第四章：敘事的幾何學——意象的構建與符號的編碼 一張齣色的照片，必然包含超越其錶象的敘事深度。本篇將探討如何將獨立的對象組閤成一個具有內在邏輯和象徵意義的視覺故事。 意象的並置與張力： 敘事往往産生於“不協調的和諧”之中。如何巧妙地將看似無關的兩個或三個元素並置，使其在觀眾的腦海中産生新的化學反應？這要求我們對文化符號、原型意象有深刻的理解。例如，鏡子（自我反思）、水滴（生命短暫）、空曠的門（選擇與未知）等意象的運用，需要精確的語境匹配。 留白與未完成性： 東方美學中的“留白”原則在攝影中同樣適用。未被拍攝的空間、未被揭示的情感、未被捕捉的動作，往往比直接呈現的內容更具力量。我們將分析如何通過精確的裁剪和對焦點的控製，將觀眾的想象力“推入”畫麵之外，從而延長照片的生命力和解讀空間。 係列與主題的編排： 單張照片是瞬間的定格，而係列照片則是時間的延伸和論點的展開。本章最後部分討論如何將多張獨立的作品串聯起來，構建一個有機的視覺論文。如何通過統一的視覺語言（如特定的色彩傾嚮、相似的構圖模闆），確保係列作品在保持個體鮮明性的同時，共同服務於一個宏大且復雜的主題。這是一種從微觀到宏觀，從點到綫的視覺構建過程。 《鏡之語》 是一本獻給那些不滿足於“拍得清楚”的實踐者。它挑戰你審視自己觀看世界的方式，鼓勵你在光影的變幻中，尋找永恒的結構，並在瞬間的定格中，構建齣屬於你自己的，復雜而深邃的視覺世界。這不是一本關於工具的書，而是一本關於認知與錶達的深度手冊。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影步：構圖》的時候，我正處於一個攝影的瓶頸期。總是感覺自己的照片缺乏靈魂，雖然主題明確，但畫麵總是不夠吸引人，似乎少瞭一點“故事感”。我嘗試過很多方法，也看過不少大師的作品，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領會其中的奧妙。這本書的名字吸引瞭我，“步”字給我一種循序漸進、紮實訓練的感覺，而“構圖”則是攝影中最基礎也最重要的環節。翻開書頁，我被它精美的排版和清晰的圖示所吸引。每一頁都仿佛在進行一場低語，引導我去審視那些被我忽略的細節。書中並沒有上來就給你灌輸復雜的理論，而是從最直觀的視覺語言入手，比如綫條、形狀、色彩在畫麵中的作用，以及如何利用它們來引導觀者的視綫。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，過去我總是覺得畫麵要填滿纔好，看瞭這本書纔明白，適當的留白更能突齣主體，營造意境，甚至傳遞齣一種呼吸感。書中的例子也非常貼切，從風光到人像，再到靜物，都能找到與之相對應的構圖技巧，並且講解得深入淺齣，讓我能夠立刻理解並嘗試在自己的拍攝中運用。最讓我驚喜的是，它並沒有給齣“標準答案”，而是鼓勵讀者去探索和發現屬於自己的構圖方式，這讓我感到非常放鬆，也更有創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於“看”的藝術。但究竟如何“看”，如何將眼睛看到的，通過鏡頭轉化為引人入勝的圖像，卻是一個持續探索的課題。這本書《攝影步：構圖》給瞭我全新的視角。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地解構瞭構圖的每一個維度。我印象最深刻的是關於“黃金分割”和“三分法”的講解，雖然我之前也瞭解過，但書中通過大量的實例，展示瞭這兩種經典構圖法則如何在不同的場景下被靈活運用，而且還強調瞭什麼時候可以打破常規，什麼時候遵循會更有效。書中的“視覺焦點”理論也讓我茅塞頓開，過去我常常為瞭追求畫麵的豐富性而忽略瞭主體的突齣，這本書教我如何巧妙地運用光影、色彩和綫條來“圈定”齣畫麵的核心，讓觀者第一時間就能抓住重點。我特彆欣賞它對於“節奏感”和“平衡感”的論述，這是一種更深層次的畫麵處理，它讓我在構圖時不僅僅考慮靜態的布局，更關注畫麵內部的動態流動和能量分布。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野被極大地拓寬瞭，不再拘泥於錶麵的技巧，而是開始思考畫麵背後的邏輯和情感傳達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個攝影初學者，我最初對於“構圖”這個詞感到有些畏懼，總覺得那是一套復雜的數學公式或者專業術語堆砌的理論。但《攝影步：構圖》這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種極為友好的方式，將構圖的概念變得觸手可及。書中的語言樸實易懂，即使是對攝影完全沒有概念的人，也能輕鬆理解。它從最基本的光綫、景深、視角等元素齣發，循序漸進地講解如何運用它們來構建畫麵。我尤其喜歡書中關於“引導綫”的講解，它用生動的例子告訴我們，一條道路、一扇窗戶、甚至是一個人物的目光，都可以成為連接觀者與畫麵深處的橋梁。此外，書中還提到瞭“對稱構圖”和“對角綫構圖”等多種風格，並詳細分析瞭它們各自的特點和適用場景。我發現，原來簡單的幾何圖形和綫條也能創造齣如此大的視覺衝擊力。這本書最讓我覺得實用的是，它並沒有止步於理論，而是提供瞭大量不同場景下的實拍照片，並對其構圖進行詳細的分析，讓我們能夠直接學習和模仿，並且在此基礎上進行自己的創新。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的魅力在於捕捉稍縱即逝的美好瞬間，而如何將這個瞬間以最有力的形式呈現齣來，構圖起到瞭至關重要的作用。這本書《攝影步：構圖》正是這樣一本能夠幫助我實現這個目標的工具書。它不僅僅講解瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，它教會瞭我如何“思考”構圖。書中關於“視覺重量”的討論讓我耳目一新，讓我明白如何通過色彩、大小、明暗來平衡畫麵，讓每一個元素都在畫麵中找到屬於自己的位置。我最喜歡的是它關於“視角”的章節，從仰視、俯視到平視，不同的視角能夠帶來完全不同的視覺感受，而這本書則詳細地展示瞭如何利用視角來改變畫麵的透視關係，創造齣更具戲劇性的效果。它還巧妙地將“故事性”融入到構圖的講解中，讓我明白，好的構圖不僅僅是形式上的美觀，更是為瞭更好地講述照片背後的故事。這本書讓我感覺，自己不再是機械地套用公式，而是真正地理解瞭構圖的內在邏輯，並能夠根據自己的創作意圖，靈活地運用。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《攝影步：構圖》的過程，與其說是在學習，不如說是在進行一場視覺的對話。這本書沒有給我一種壓迫感，而是以一種溫和的語調，引導我重新審視我與周遭世界的互動方式。我一直對“情感”在攝影中的錶達感到睏惑，總覺得自己的照片少瞭點溫度。這本書在構圖方麵，尤其是在如何通過畫麵語言來傳遞情緒，給瞭我很多啓發。它講述瞭如何利用“景深”來突齣人物，將背景虛化，從而聚焦於人物的情感瞬間。書中關於“前景、中景、後景”的運用，讓我明白瞭如何構建一個多層次的畫麵，增加空間的縱深感，進而營造齣更具沉浸感的氛圍。我特彆喜歡它分析“負空間”的部分，它讓我意識到，畫麵中“沒有”的部分，往往比“有”的部分更能激發想象力，更能營造齣意境。這本書的講解方式非常靈活，它鼓勵讀者打破常規，去嘗試各種可能性，這讓我感到很自由，也激發瞭我對攝影的熱情。