特殊攝影(含CD-ROM光盤一張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京攝影函授學院教材編寫組 著

圖書標籤:

• 攝影
• 特殊攝影
• 攝影技術
• 圖像處理
• CD-ROM
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 攝影器材

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800078293

商品編碼：29906838538

包裝：平裝

齣版時間：2005-06-01

基本信息

書名:特殊攝影(含CD-ROM光盤一張)

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:北京攝影函授學院教材編寫組

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2005-06-01

ISBN：9787800078293

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.281kg

編輯推薦

內容提要

新編攝影教材是貼近實際的攝影教程，編排新穎、圖文並茂，以較新的範例、較精的講解讀者進入精彩的攝影殿堂。（配光盤）。
全套教材分6冊，各附光盤。
分彆為：特殊攝影、休閑攝影、攝影基礎、藝術攝影、新聞報道攝影、商業攝影。

目錄

章 特殊攝影概述
思考題
第二章 近距攝影與微距攝影
一、什麼是近距攝影與微距攝影
二、近距攝影與微距攝影的器材選擇
（一）近攝鏡片
（二）鏡頭反接環
（三）近攝接圈
（四）近攝皮腔
（五）增距鏡
（六）微距鏡頭
（七）閃光燈
（八）數碼相機的微距功能
三、近距攝影與微距攝影的拍攝技巧
（一）景深控製
（二）光綫控製
（三）曝光控製
（四）保持相機的穩定
四、微距花卉的拍攝技巧
（一）攝影器材的選擇
（二）題材選擇
（三）構圖的技巧
思考題
第三章 顯微攝影
一、什麼是顯微攝影
（一）顯微鏡的誕生
（二）顯微攝影的概念
二、光學顯微攝影
（一）顯微鏡的光學係統
（二）顯微鏡的機械係統
（三）顯微照相器材
（四）顯微攝影的拍攝技巧
三、電子顯微鏡攝影
（一）透射電子顯微鏡
（二）掃描電子顯微鏡
（三）電子顯微鏡攝影
思考題
第四章 軍事攝影
一、軍事攝影概述
二、攝影器材的選擇與使用
三、軍事攝影的拍攝技巧
（一）軍事攝影工作者應具備的基本條件和素質
（二）軍事攝影題材的宣傳價值和新聞價值
（三）各種條件下戰地攝影的技術技巧
（四）軍事攝影的保密觀念
思考題
第五章 航空攝影
一、攝影器材的選擇及使用
（一）相機的選擇及使用
（二）鏡頭的選擇及使用
（三）膠片的選擇及使用
（四）其他設備的選擇及使用
二、空中攝影的拍攝技巧
（一）在客運航班上的拍攝技巧
（二）在直長飛或輕型飛機上的拍攝技巧
（三）色彩與構圖
思考題
第六章 水下攝影
第七章 天文攝影
第八章 特殊攝影精彩作品賞析

作者介紹

文摘

序言

《光影的魔術：現代攝影技術與藝術探索》 內容簡介 本書是一部全麵深入探討現代攝影技術、藝術理論與實踐應用的綜閤性教程與理論專著。它旨在為攝影初學者提供堅實的基礎知識，為有一定經驗的攝影師提供拓展視野、深化技藝的專業指導，並為攝影藝術研究者提供豐富的理論參照。全書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎光學原理到前沿數字影像處理的各個層麵，並輔以大量經典案例與當代藝術思潮分析，力求構建一個既實用又具深遠思考價值的攝影知識體係。 第一部分：攝影基礎——光影的語言與技術的基石 本部分聚焦於攝影的物理與技術本質，建立起讀者理解影像生成的科學框架。 第一章：光學的奧秘與相機的結構 深入解析光綫的物理特性及其在攝影中的作用，包括光的反射、摺射、衍射等現象。詳細闡述相機（包括傳統與數碼）的核心組件——鏡頭、光圈、快門、感光元件（或膠片）的工作原理。重點解析鏡頭焦距、視場角與畸變控製，幫助讀者理解不同鏡頭選擇對畫麵空間感和透視關係的影響。同時，講解曝光的基本三角原理，強調光圈、快門速度和感光度（ISO）三者間的相互製約與平衡藝術。 第二章：感光材料與色彩科學 本章區分介紹傳統膠片攝影與數碼傳感器的感光機製。對於膠片，探討不同類型膠捲（負片、反轉片）的特性、顆粒感與寬容度。在數碼領域，詳述CMOS與CCD傳感器的構造、像素尺寸、量子效率以及色彩采樣率（位深）對最終影像質量的影響。色彩科學部分深入講解色溫、白平衡的物理基礎，以及色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與管理，為後期色彩精確還原打下基礎。 第三章：曝光控製的精微藝術 超越簡單的“正確曝光”，本章著重探討曝光選擇背後的創作意圖。內容包括：測光模式的原理與適用場景（點測光、中央重點、矩陣/評價測光），如何利用直方圖精確判斷影調分布，以及高動態範圍（HDR）的原理與拍攝技巧。此外，詳細講解中灰漸變濾鏡（GND）、可變密度濾鏡（ND）等物理工具的使用，實現對現場光比的有效控製。 第二部分：構圖、視覺敘事與審美原則 技術是載體，構圖與敘事是賦予影像生命力的關鍵。本部分側重於提升讀者的審美素養和視覺組織能力。 第四章：經典構圖法則的解構與重塑 係統梳理並剖析黃金分割、三分法、對稱與非對稱平衡、對角綫引導、框架構圖等經典構圖原理。重點在於引導讀者理解“法則”背後的視覺心理學基礎，並鼓勵在掌握基礎後，進行有意識的打破與創新。探討引導綫、視覺重量、景深對畫麵層次感的塑造作用。 第五章：光影的塑造——光質與布光 光是攝影的靈魂。本章細緻分析不同光源的特性（自然光、人造光），包括硬光與柔光、主光、輔光、輪廓光、背景光的布設原則。深入講解影調的層次感、高光與陰影的處理在營造氛圍和立體感中的決定性作用。對於人像攝影，提供多燈布光方案的圖解與實踐指導。 第六章：視覺敘事與影像語言 本章將攝影從單純的記錄提升至錶達層麵。探討如何通過一係列照片（組照、係列作品）來講述一個完整的故事，或傳達一種復雜的情感和觀點。分析不同題材（紀實、概念、抽象、風景）的敘事策略，並引入符號學在攝影分析中的應用，使讀者能夠更深刻地理解和建構自己的影像語言。 第三部分：後期處理——數字時代的暗房技藝 後期處理不再是修補，而是二次創作的延伸。本部分全麵覆蓋主流數字工作流程。 第七章：RAW文件的處理與色彩校正 詳細解析RAW格式相較於JPEG的優勢，以及如何利用專業的RAW轉換軟件（如Adobe Camera Raw或Capture One）進行基礎調整。重點講解曝光修正、白平衡的精確設定、降噪技術以及鏡頭校正的實施。色彩管理貫穿本章，確保從拍攝到輸齣的色彩一緻性。 第八章：圖層、濛版與非破壞性編輯 深入講解Adobe Photoshop等軟件中的核心技術。係統介紹圖層、混閤模式、濛版（圖層濛版與矢量濛版）的應用，理解它們在局部調整、復雜閤成中的關鍵作用。講解如何運用麯綫和色階進行精細的影調分離與對比度增強，以及高低頻分離等專業修飾技術。 第九章：影調的精雕細琢與輸齣準備 本章關注影像的最終呈現效果。探討 Dodge & Burn 技術在模擬傳統暗房效果中的應用，如何通過局部提亮與壓暗來引導觀眾視綫。最後，指導讀者完成輸齣前的準備工作，包括銳化（輸齣銳化與三次銳化）、打印色彩管理（ICC Profile的應用）以及網絡發布尺寸的優化，確保作品在不同媒介上均能達到最佳效果。 第四部分：攝影流派與當代思潮 理解攝影的曆史脈絡與當代藝術前沿，是提升創作深度的必要條件。 第十章：攝影史的迴響與流派演變 迴顧攝影藝術誕生至今的關鍵人物與重要流派，包括皮爾遜時代的紀實、杜安·米蒂的街頭哲學、布列鬆的決定性瞬間，以及安塞爾·亞當斯的風景崇高美學。分析不同曆史時期技術進步對藝術錶達的影響，如彩色攝影的崛起如何衝擊傳統紀實美學。 第十一章：當代攝影的多元探索 聚焦21世紀攝影的多元化趨勢。探討觀念攝影、裝置藝術中的攝影元素、後紀實攝影的概念轉型、以及移動設備攝影對大眾文化的影響。分析當代攝影師如何利用數字技術進行身份建構、社會批判和身份政治的錶達，激發讀者對攝影作為一種當代文化現象的深入思考。 本書通過理論的深度、技術的廣度與藝術的溫度相結閤的方式，緻力於培養齣既精通工具，又富有獨立思考能力的攝影實踐者與審美鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

自從我翻開《特殊攝影》，就感覺我之前的攝影觀受到瞭顛覆性的衝擊。我過去總覺得攝影就是光影的藝術，但這本書卻引導我思考“無聲的影像如何講述故事”。其中關於“紀實攝影”和“人文攝影”的探討，讓我對攝影的社會責任和情感錶達有瞭更深的理解。作者並沒有枯燥地講解器材或者構圖，而是通過大量的案例分析，深入剖析瞭攝影師如何在特定的場景下，通過精準的捕捉和構圖，去呈現人物的內心世界和時代的變遷。我印象最深刻的是書中關於“街頭攝影”的案例，那些看似不經意抓拍到的瞬間，卻蘊含著豐富的情感和深刻的社會洞察。作者還分享瞭許多拍攝的經驗，比如如何融入環境、如何與拍攝對象建立信任，以及如何在復雜的光綫條件下捕捉到最佳畫麵。這本書讓我意識到，優秀的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能否引起讀者的共鳴，能否傳遞齣某種深刻的思考。它讓我開始審視自己拍攝的照片，思考它們是否真正具有“生命力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭攝影的另一個維度。我一直以為攝影隻是記錄，是捕捉瞬間，但《特殊攝影》讓我明白，攝影也可以是創造，是構建。特彆讓我著迷的是關於“微距攝影”的章節。我以前對微距的理解僅限於拍花拍蟲，但這本書展現的微距世界，簡直是另一個宇宙！作者通過極其細緻的圖文講解，揭示瞭如何捕捉到那些肉眼幾乎無法察覺的細節。從選擇閤適的微距鏡頭，到燈光、景深控製，再到後期處理，每一步都講解得非常到位。我特彆喜歡書中關於“水滴瞬間”的拍攝技巧，雖然嘗試起來對設備和耐心要求很高，但看到那些凝聚在空中的水珠，被定格成冰雕般的藝術品，那種震撼力真的無法言喻。而且，作者還鼓勵讀者發揮創意，將微距與生活中的普通物品結閤，拍齣充滿趣味和想象力的作品。這本書不僅僅是攝影技巧的傳授，更是一種思維方式的引導，讓我開始用更挑剔、更具藝術性的眼光去觀察和發現身邊的世界。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《特殊攝影》，雖然名字聽起來就充滿神秘感，但裏麵的內容卻遠遠超齣瞭我的想象！我一直對攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過不少攝影相關的書籍，但這本書的視角真的非常獨特。它不是那種泛泛而談的介紹各種攝影器材、曝光技巧的通俗讀物，而是深入挖掘瞭那些“不尋常”的攝影領域。書中關於“光繪攝影”的部分，簡直是打開瞭新世界的大門！作者詳細講解瞭如何利用光源在黑暗中繪製齣令人驚嘆的圖案和綫條，從基礎的LED燈棒運用，到更復雜的長曝光和多重曝光技巧，都有非常具體的指導。我嘗試瞭書中提到的幾種方法，雖然還需要多加練習，但第一次拍齣那種流動的光影效果時，那種成就感是無與倫比的。而且，書中還特彆強調瞭安全性和創意性，比如在進行戶外光繪時如何注意環境安全，以及如何將光繪與環境相結閤，創造齣更有故事感的作品。這本書真的讓我看到瞭攝影的無限可能性，不再局限於傳統的靜態畫麵，而是可以玩轉時間和空間，創造齣動感十足的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對“概念攝影”這個詞匯隻是模糊的認識，直到我讀瞭《特殊攝影》纔知道，原來攝影可以如此自由和抽象。這本書完全打破瞭我對攝影的固有認知，讓我看到瞭攝影的更多可能性。它不像一般的攝影書那樣，專注於如何拍齣“好看”的照片，而是鼓勵讀者去思考“照片要錶達什麼”。書中關於“觀念攝影”的討論，讓我驚嘆於攝影師們如何通過象徵、隱喻和意象，去傳達復雜的思想和情感。我尤其喜歡書中關於“超現實主義攝影”的分析，那些荒誕、夢幻般的畫麵，讓我感受到瞭一種前所未有的視覺衝擊力。作者還分享瞭許多關於如何構思、如何運用道具和後期技術來實現創意的案例，讓我知道原來那些天馬行空的想象，真的可以通過攝影來實現。這本書更像是一本攝影的“哲學書”，它不僅僅教我技巧，更重要的是啓迪我思考，讓我敢於挑戰常規，去創造屬於自己的獨特影像語言。

評分☆☆☆☆☆

《特殊攝影》這本書，完全改變瞭我對攝影的看法。我一直以為攝影就是記錄，但這本書讓我看到瞭攝影的“實驗性”和“前衛性”。特彆是書中關於“抽象攝影”的章節，簡直讓我腦洞大開！我過去覺得攝影就是捕捉真實，但這本書卻告訴我，攝影也可以是玩弄形式、色彩和綫條，創造齣純粹的視覺感受。作者通過大量的實例，展示瞭如何運用各種技巧，比如模糊、失焦、色彩分離、肌理錶現等等，來打破畫麵的具象感，營造齣強烈的藝術氛圍。我特彆喜歡書中關於“極簡主義攝影”的分析，那些簡單到極緻的構圖，卻蘊含著無窮的意境和韻味。作者還鼓勵讀者大膽嘗試，將生活中的尋常物品，通過特殊的拍攝手法，轉化為具有視覺衝擊力的抽象作品。這本書讓我意識到，攝影的邊界是無限的，隻要敢於突破，任何事物都可以成為創作的靈感。它讓我對攝影産生瞭全新的興趣，也激勵我開始自己的實驗性拍攝。