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沐光 著

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• 摄影修养

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111432135

商品编码：29906834836

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：摄影步：构图

定价：79.00元

作者：沐光

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影步：构图》按照“摄影三次构图”理论安排全书内容，章讲解了摄影构图的内涵、外延以及“摄影三次构图”理论的基本思想；第2章详细讲解了摄影“次构图”的方法和理念；
　　第3章—第9章讲解了摄影“第二次构图”过程中涉及到的元素、法则和观念等内容；0章则属于“第三次构图”范畴，主要讲解了摄影构图后期处理，包括裁剪照片、强化剪影、调正照片和全景拼接等知识。
　　《摄影步：构图》的后，还收录并解析了“风光”、“人像”、“静物”等几大主题的摄影佳作，供读者研磨学习。
　　《摄影步：构图》非常适合刚接触摄影不久，对摄影基本概念有一定了解，并希望进一步提升自我摄影水平、拍摄出具有一定艺术感和审美性照片的读者阅读学习。

目录

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前言
章构图的力量
1.1什么是摄影构图
1.2构图的目的：传达拍摄者的意图
1.3构图的规律：隐藏的法则
1.4摄影的三次构图理论

第2章次构图
2.1寻找
2.2观察
2.3等待

第3章构图的元素
3.1点
单点
多点
点和视线
3.2线
水平线
垂直线
对角线
放射线与汇聚线
曲线
3.3形状
三角形
3.4阴影
剪影
投影
倒影
3.5节奏
单一式节奏
渐变式节奏

第4章构图的布局
4.1主体：决定性作用
4.2陪体：不能忽视
4.3前景：画面的控制
4.4背景：交代拍摄环境
4.5空白：生发作品意境
4.6画幅的选择
横画幅
竖画幅
方画幅
4.7取景的范围
全景
中景
近景
特写
4.8视角的影响
平视角
仰视角
俯视角

第5章构图的规则
5.1黄金分割构图法
5.2九宫格构图法
5.3三分构图法
5.4垂直线构图法
5.5斜线构图法
对角线构图法
汇聚线、放射线构图法
5.6S形曲线构图法
5.7C形曲线构图法
5.8三角形构图法
正三角形构图法
倒三角形构图法
5.9中央式构图
5.10对称式构图
5.11棋盘式构图
5.12框架式构图
5.13开放式构图

第6章构图的进阶
6.1减法的艺术
遮挡减法
景深减法
光影减法
剪影减法
色彩减法
6.2平衡的力量
位置平衡
对称平衡
色彩平衡
动态平衡
6.3对比的魅力
虚实对比
明暗对比
远近对比
大小对比
色彩对比

第7章光线的运用
7.1光线如何影响构图效果
顺光
逆光
侧光
侧逆光
顶光
局部光
7.2光线影响构图高级应用
均衡画面
形成呼应

第8章色彩与色调
8.1什么是色彩
色相
明度
饱和度
8.2色彩的画面象征
红色象征热情
绿色象征生机
黄色象征明快
蓝色象征沉静
紫色象征神秘
白色象征纯洁
黑色象征深沉
8.3色彩冷暖对画面影响
冷色调
暖色调
8.4影调的效果
高调
低调
中间调

第9章相机的控制
9.1调整焦距控制构图
控制主体大小
控制景深长短
控制视野大小
9.2调整光圈控制构图
控制画面亮度
控制景深长短
9.3调整快门控制构图
控制画面清晰与模糊
控制运动画面拍摄效果
9.4不同镜头控制构图
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
微距镜头
鱼眼镜头
折返镜头

0章后期的运用
10.1裁剪突出主体
10.2调整强化剪影
10.3调整倾斜照片
10.4拼接全景照片
摄影构图赏析
风光
人物
静物
……

作者介绍

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文摘

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序言

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镜之语：光影的叙事与空间的重塑 一部关于视觉语言的深度探索，聚焦于如何在二维平面上构建三维世界的错觉，以及光线、色彩与形式在瞬间定格中所蕴含的无尽信息。 第一章：凝视的艺术——超越记录的瞬间捕捉 本书并非教授如何操作光圈或快门，而是深入探讨“观看”本身。在信息爆炸的时代，我们被海量的图像所包围，然而，多少图像仅仅是信息的堆砌，而非意义的载体？《镜之语》旨在引导读者从“记录者”的角色，蜕变为“诠释者”。 我们首先要解构“瞬间”的哲学含义。摄影的本质是对时间流逝的一种抵抗，是对特定状态的永恒凝固。但这种凝固并非死寂，而是充满张力的能量场。本章从历史上的几位大师——如布列松对“决定性瞬间”的执着，以及亚当斯对自然界光影的敬畏——入手，分析他们如何通过精准的预判和耐心的等待，捕捉到那些转瞬即逝、却蕴含宇宙哲理的场景。 我们将详细剖析“观察者效应”在摄影中的体现。你的存在，你的选择（取景、按下快门的时机），都在改变被摄对象的内在气质。如何确保你的镜头不仅仅是反映现实，而是升华现实？这要求我们在面对一个场景时，不仅要看到眼前的物体，更要理解它们之间的能量流动、情感张力以及历史的重量。我们将探讨如何训练眼睛去识别那些“有话要说”的元素组合，并将这种“潜台词”有效地翻译成视觉符号。 第二章：材质与边界——形式的雕塑与空间的语言 图像的构成，最终归结于对形状、线条和纹理的处理。本篇深入探讨“形式主义”在当代视觉艺术中的应用，强调结构在情感传达中的核心作用。 线条的心理学： 直线代表稳定与理性，曲线象征运动与柔美，对角线则制造动感与不安。我们不只是描绘线条，而是利用线条来引导观众的视线，构建视觉的路径。书中将通过大量的案例分析，展示如何运用引导线、框架线乃至隐含的线条（如光影的过渡），将一个扁平的画面转化为具有深度和方向感的空间序列。 纹理的触觉唤醒： 好的照片应该能让人“感觉”到画面的质感。无论是粗粝的岩石、光滑的金属，还是柔软的皮肤，纹理是赋予图像触觉维度的关键。本章详细拆解了不同光照条件（侧光、逆光、散射光）如何戏剧性地改变物体的表面细节，以及如何利用微距技巧，放大那些肉眼难以察觉的自然肌理，使观众仿佛能伸手触摸到画面中的世界。 空间感的营造——透视的欺骗： 在二维介质上创造三维幻觉是摄影艺术的核心技巧之一。本章将跨越传统的线性透视，探讨大气透视、色彩透视以及前景、中景、背景的层次布局如何协同作用，构建出令人信服的深度感。尤其对于风光和建筑摄影，我们将研究如何通过选择合适的焦段，控制压缩感与分离感，从而重塑我们对真实空间的认知。 第三章：光影的交响——色彩、色调与情绪的调色板 光是摄影的本质，而色彩与色调则是光线的情绪表达。本章将艺术史与视觉心理学相结合，探讨如何用“光线的调色板”谱写无声的交响乐。 色彩的语法： 我们将摒弃简单的“冷暖”二分法，转而深入研究色彩关系的复杂性：互补色带来的视觉冲突、邻近色带来的和谐统一、三原色与三间色的具体心理暗示。案例分析将侧重于如何控制色彩的饱和度与明度，以避免画面陷入平庸。例如，在黑白世界中，色调（影调）的控制如何取代色彩成为叙事的主导者，如何通过精确的灰阶过渡来模拟不同的时间和氛围。 高光与阴影的戏剧性： 阴影并非“没有光”，而是“有主导光”的必然结果。本章聚焦于如何“使用”阴影。阴影可以隐藏多余信息，突出主体；它可以创造神秘感和悬念；它还可以作为一种结构元素，平衡画面。我们将研究不同光源的性质（硬光与软光）如何塑造物体的体积感和戏剧张力，教导读者像雕塑家一样，用光线去“雕刻”主体。 白平衡的哲学选择： 摆脱对“准确还原”的迷信。本章倡导将白平衡视为一种创作工具。不同的色温选择，即使在同一场景下，也能传达出截然不同的情感基调——是清晨的冷静、正午的灼热，还是黄昏的怀旧。这是一种主动的情感注入，而非被动的技术设定。 第四章：叙事的几何学——意象的构建与符号的编码 一张出色的照片，必然包含超越其表象的叙事深度。本篇将探讨如何将独立的对象组合成一个具有内在逻辑和象征意义的视觉故事。 意象的并置与张力： 叙事往往产生于“不协调的和谐”之中。如何巧妙地将看似无关的两个或三个元素并置，使其在观众的脑海中产生新的化学反应？这要求我们对文化符号、原型意象有深刻的理解。例如，镜子（自我反思）、水滴（生命短暂）、空旷的门（选择与未知）等意象的运用，需要精确的语境匹配。 留白与未完成性： 东方美学中的“留白”原则在摄影中同样适用。未被拍摄的空间、未被揭示的情感、未被捕捉的动作，往往比直接呈现的内容更具力量。我们将分析如何通过精确的裁剪和对焦点的控制，将观众的想象力“推入”画面之外，从而延长照片的生命力和解读空间。 系列与主题的编排： 单张照片是瞬间的定格，而系列照片则是时间的延伸和论点的展开。本章最后部分讨论如何将多张独立的作品串联起来，构建一个有机的视觉论文。如何通过统一的视觉语言（如特定的色彩倾向、相似的构图模板），确保系列作品在保持个体鲜明性的同时，共同服务于一个宏大且复杂的主题。这是一种从微观到宏观，从点到线的视觉构建过程。 《镜之语》 是一本献给那些不满足于“拍得清楚”的实践者。它挑战你审视自己观看世界的方式，鼓励你在光影的变幻中，寻找永恒的结构，并在瞬间的定格中，构建出属于你自己的，复杂而深邃的视觉世界。这不是一本关于工具的书，而是一本关于认知与表达的深度手册。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“看”的艺术。但究竟如何“看”，如何将眼睛看到的，通过镜头转化为引人入胜的图像，却是一个持续探索的课题。这本书《摄影步：构图》给了我全新的视角。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地解构了构图的每一个维度。我印象最深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，虽然我之前也了解过，但书中通过大量的实例，展示了这两种经典构图法则如何在不同的场景下被灵活运用，而且还强调了什么时候可以打破常规，什么时候遵循会更有效。书中的“视觉焦点”理论也让我茅塞顿开，过去我常常为了追求画面的丰富性而忽略了主体的突出，这本书教我如何巧妙地运用光影、色彩和线条来“圈定”出画面的核心，让观者第一时间就能抓住重点。我特别欣赏它对于“节奏感”和“平衡感”的论述，这是一种更深层次的画面处理，它让我在构图时不仅仅考虑静态的布局，更关注画面内部的动态流动和能量分布。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，不再拘泥于表面的技巧，而是开始思考画面背后的逻辑和情感传达。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影步：构图》的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场视觉的对话。这本书没有给我一种压迫感，而是以一种温和的语调，引导我重新审视我与周遭世界的互动方式。我一直对“情感”在摄影中的表达感到困惑，总觉得自己的照片少了点温度。这本书在构图方面，尤其是在如何通过画面语言来传递情绪，给了我很多启发。它讲述了如何利用“景深”来突出人物，将背景虚化，从而聚焦于人物的情感瞬间。书中关于“前景、中景、后景”的运用，让我明白了如何构建一个多层次的画面，增加空间的纵深感，进而营造出更具沉浸感的氛围。我特别喜欢它分析“负空间”的部分，它让我意识到，画面中“没有”的部分，往往比“有”的部分更能激发想象力，更能营造出意境。这本书的讲解方式非常灵活，它鼓励读者打破常规，去尝试各种可能性，这让我感到很自由，也激发了我对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影步：构图》的时候，我正处于一个摄影的瓶颈期。总是感觉自己的照片缺乏灵魂，虽然主题明确，但画面总是不够吸引人，似乎少了一点“故事感”。我尝试过很多方法，也看过不少大师的作品，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领会其中的奥妙。这本书的名字吸引了我，“步”字给我一种循序渐进、扎实训练的感觉，而“构图”则是摄影中最基础也最重要的环节。翻开书页，我被它精美的排版和清晰的图示所吸引。每一页都仿佛在进行一场低语，引导我去审视那些被我忽略的细节。书中并没有上来就给你灌输复杂的理论，而是从最直观的视觉语言入手，比如线条、形状、色彩在画面中的作用，以及如何利用它们来引导观者的视线。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，过去我总是觉得画面要填满才好，看了这本书才明白，适当的留白更能突出主体，营造意境，甚至传递出一种呼吸感。书中的例子也非常贴切，从风光到人像，再到静物，都能找到与之相对应的构图技巧，并且讲解得深入浅出，让我能够立刻理解并尝试在自己的拍摄中运用。最让我惊喜的是，它并没有给出“标准答案”，而是鼓励读者去探索和发现属于自己的构图方式，这让我感到非常放松，也更有创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个摄影初学者，我最初对于“构图”这个词感到有些畏惧，总觉得那是一套复杂的数学公式或者专业术语堆砌的理论。但《摄影步：构图》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极为友好的方式，将构图的概念变得触手可及。书中的语言朴实易懂，即使是对摄影完全没有概念的人，也能轻松理解。它从最基本的光线、景深、视角等元素出发，循序渐进地讲解如何运用它们来构建画面。我尤其喜欢书中关于“引导线”的讲解，它用生动的例子告诉我们，一条道路、一扇窗户、甚至是一个人物的目光，都可以成为连接观者与画面深处的桥梁。此外，书中还提到了“对称构图”和“对角线构图”等多种风格，并详细分析了它们各自的特点和适用场景。我发现，原来简单的几何图形和线条也能创造出如此大的视觉冲击力。这本书最让我觉得实用的是，它并没有止步于理论，而是提供了大量不同场景下的实拍照片，并对其构图进行详细的分析，让我们能够直接学习和模仿，并且在此基础上进行自己的创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的美好瞬间，而如何将这个瞬间以最有力的形式呈现出来，构图起到了至关重要的作用。这本书《摄影步：构图》正是这样一本能够帮助我实现这个目标的工具书。它不仅仅讲解了各种经典的构图法则，更重要的是，它教会了我如何“思考”构图。书中关于“视觉重量”的讨论让我耳目一新，让我明白如何通过色彩、大小、明暗来平衡画面，让每一个元素都在画面中找到属于自己的位置。我最喜欢的是它关于“视角”的章节，从仰视、俯视到平视，不同的视角能够带来完全不同的视觉感受，而这本书则详细地展示了如何利用视角来改变画面的透视关系，创造出更具戏剧性的效果。它还巧妙地将“故事性”融入到构图的讲解中，让我明白，好的构图不仅仅是形式上的美观，更是为了更好地讲述照片背后的故事。这本书让我感觉，自己不再是机械地套用公式，而是真正地理解了构图的内在逻辑，并能够根据自己的创作意图，灵活地运用。