鋼筆畫技法入門寶典 9787115469144 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 鋼筆畫
• 繪畫技法
• 入門
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 繪畫
• 技巧
• 工具
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469144

商品編碼：29906872616

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	鋼筆畫技法入門寶典	作者	灌木文化
定價	79.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115469144	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

鋼筆畫是一種能快速鍛煉寫生能力，提高寫實技法水平的畫種。因其技法簡單，容易上手，繪製效果生動，深受廣大繪畫初學者的喜愛。《鋼筆畫技法入門寶典》是一本技法簡單、講解詳實、繪畫內容生動有趣的鋼筆畫技法教程。本書從工具介紹開始，細緻地講解瞭鋼筆畫中常見的繪畫技法、光影原理和透視方法。案例詳解則是從花卉的基本結構開始講起，一一介紹瞭不同外形特徵、不同形體特點的花卉繪製方法，讓讀者能從簡單造型學起，快速掌握基礎繪製技法要領。後麵的章節則是從風景元素繪製方法開始，逐一介紹瞭自然風景、荒野鄉村、古街老巷、中式建築和歐式建築的繪製方法，力求讀者在繪製美麗風景時，逐漸掌握更加實用的繪製技法。書中案例時尚、效果清晰，寓教於樂，適閤零基礎的美術愛好者學習和閱讀。本書適閤作為美術愛好者自學教材，也適閤作為美術培訓機構和專業院校的教材。

作者簡介

“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。如國畫一學就會（大字大圖版）》係列、《中國畫技法入門300例》係列、《原大版畫冊》係列等。

目錄

Part 1繪畫工具 1.1 畫筆工具 10 1.1.1 鋼筆 10 1.1.2 可灌注針管筆 12 1.1.3 一次性針管筆 13 1.1.4 蘸水筆 13 1.1.5 馬剋筆 14 1.1.6 鉛筆 14 1.2 輔助工具 14 1.3 紙張 16 Part 2繪畫技法 2.1 綫條的排列 18 2.1.1 平行直綫 18 2.1.2 弧綫 19 2.1.3 交叉直綫 20 2.1.4 交叉弧綫 20 2.1.5 垂直交叉綫 20 2.1.6 不同種類的排綫 21 2.1.7 鋼筆畫中的明度 22 2.2 光影原理 23 2.3 鋼筆畫中的亮灰暗 24 2.4 復雜物體可概括成簡單形體 24 2.5 認識物體的透視 25 2.5.1 一點透視 25 2.5.2 兩點透視 26 2.5.3 三點透視 26 Part 3花卉繪畫技法 3.1 花卉繪畫元素 28 3.2 花莖的基本繪製技法 33 3.1.1 花朵的基本結構 28 3.2.1 花莖的形體結構 33 3.2.2 花莖的基本樣式 34 3.1.2 花朵的基本形狀 29 3.1.3 不同時期花朵的生長形態 30 3.1.4 不同角度花朵的形態 31 3.1.5 光影關係在花朵上的錶現 32 Part4爛漫花海 4.1 包心月季 36 4.2 大葉鐵綫蓮 40 4.3 倒掛金鍾 43 4.4 鞦英 46 4.5 波斯菊 51 4.6 重瓣鬱金香 56 4.7 羊蹄甲花 61 4.8 金淩霄 65 4.9 紫藤花 71 Part 5花錦世界 5.1 酒杯花 75 5.2 兜蘭 79 5.3 鳶尾 82 5.4 碧桃花 86 5.5 綉球花 90 5.6 嚮日葵（一） 94 5.7 嚮日葵（二） 97 Part 6韆枝萬朵 6.1 薔薇 101 6.2 淡雅牡丹 104 6.3 意大利雛菊 107 6.4 芭蕾舞伶 110 6.5 蝴蝶蘭 114 6.6 水仙花 117 6.7 風信子 120 6.8 法國水仙 124 6.9 捲丹百閤 128 Part 7玫瑰情緣 7.1 香檳玫瑰 133 7.2 垂葉玫瑰 137 7.3 包心玫瑰 141 7.4 帶刺玫瑰 145 7.5 巨葉玫瑰 152 7.6 山地玫瑰 158 7.7 百葉玫瑰 162 7.8 茶香玫瑰 167 Part 8繁花滿園 8.1 馬蹄蓮花束 175 8.2 密刺薔薇 178 8.3 梔子花花束 182 8.4 百閤花束 186 8.5 月季花束 192 8.6 組閤花束 200 Part 9風景元素繪畫技法 9.1 樹 208 9.1.1 不同樹葉的繪製 208 9.1.2 不同樹乾的繪製 209 9.2 山石 210 9.3 透視在風景畫中的應用 211 9.3.1 風景中的一點透視 211 9.3.2 風景中的兩點透視 211 9.3.3 身邊的透視現象 212 9.4 風景畫中的構圖 213 9.4.1 正確的構圖 213 9.4.2 錯誤的構圖 213 Part 10 自然風景 10.1 石塊 215 10.2 樹木 217 10.3 曠野河灘 219 Part 11 荒野鄉村 11.1 鄉村木屋 225 11.2 叢林石屋 231 11.3 廢棄院落 235 11.4 古老村落 244 Part 12 古街老巷 12.1 帽兒鬍同 254 12.2 老街弄巷 261 12.3 繁華巷口 271 Part 13 中式建築 13.1 白牆灰瓦 278 13.2 彆緻屋簷 281 13.3 亭颱樓閣 284 13.4 青磚雕花拱門 294 13.5 宅院大門 302 Part 14 歐式建築 14.1 歐式立柱 313 14.2 韋爾斯大教堂局部 317 14.3 古堡局部 320 14.4 歐式城堡 322 14.5 歐式鏇梯 327 14.6 歐式鏤空雕花建築 338 14.7 歐式風情街 347

編輯推薦

1）作者有著多年的教學經驗，所教過學生現都大學畢業且成為社會各行各業的精英人纔。 2）作者在彩鉛畫的錶現手法上有著獨到的理解和錶現方法。 3）作者在繪畫方式上避免韆篇一律的繪畫方式，意在拓展初學者的思維模式和獨立思考能力。 4）豐富的細節繪畫，讓讀者感受細膩真切的情景，融於其中，看的本身就是一種享受。

文摘

序言

現代攝影構圖與光影的藝術：探索視覺敘事的深度 本書聚焦於當代攝影領域，深入剖析如何通過精湛的構圖技巧和對光影的敏銳捕捉，構建齣富有張力與深度的視覺敘事。本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及對視覺藝術有追求的讀者，提供一套係統、實用的攝影語言和創作思維。 第一章：重塑視角的基石——構圖的動態哲學 構圖，絕非僵硬的規則堆砌，而是藝術傢與畫麵元素之間展開的永恒對話。本書將“靜止的框架”轉化為“流動的空間”，帶領讀者超越三分法和黃金分割的傳統範疇，進入一個更具實驗性和個人風格的構圖世界。 1.1 突破二維限製的“空間感”構建： 我們詳細探討瞭如何利用前景、中景和背景的層次關係，在二維平麵上營造齣令人信服的三維縱深感。重點分析瞭“景深控製”與“視角選擇”如何相互作用，以引導觀眾的視綫在畫麵中進行“漫遊”。我們將案例細分為開放式構圖（引導視綫至畫麵外）和封閉式構圖（將焦點鎖定在畫麵內部）的運用場景，以及如何通過打破常規的中心構圖，反而達到震撼人心的視覺平衡。 1.2 綫條與形狀的內在張力： 綫條是視覺語言的骨架。本書不僅分析瞭引導綫的作用，更深入研究瞭“隱形綫條”——例如色彩的漸變、明暗的對比所形成的潛在軌跡。我們研究瞭對比性形狀（圓形與方形、有機形與幾何形）在畫麵中産生的心理暗示和能量流動。特彆之處在於，本書引入瞭“負空間動力學”，闡釋瞭畫麵中“非主體”區域如何通過其形狀、密度和留白，積極地參與到整體敘事中，成為構圖力量的源泉。 1.3 節奏感與韻律的視覺化： 優秀的構圖具有音樂般的節奏。我們將通過一係列不同主題（如城市建築、自然風光、人物肖像）的實例，拆解畫麵中元素重復、間隔、遞進所形成的視覺韻律。讀者將學習如何通過調整元素的間距和大小，控製畫麵的“呼吸速度”——是急促緊張，還是舒緩悠長。 第二章：光影的雕塑術——駕馭自然與人工光源 光，是攝影的靈魂。本書將光綫視為一種可塑的材料，而非僅僅是曝光的工具。我們將深入探索光綫的“質地、方嚮和色彩溫度”，以此實現情感的精準傳達。 2.1 光的“質地”與情感投射： 我們詳盡區分瞭硬光（高對比度，銳利陰影）和柔光（細膩過渡，柔和陰影）在不同題材中的錶現力。書中提供瞭大量的實戰案例，演示如何利用清晨的“薄霧光”營造夢幻感，或運用正午的“頂光”來強調形式的結構美。更進一步，本書探討瞭如何通過慢門或閃光燈的配閤，創造齣“光流”或“凝固的瞬間”，賦予光影以時間維度。 2.2 方嚮性光綫的敘事潛力： 側光如何塑造立體感？逆光如何勾勒剪影的戲劇性？背光如何營造邊緣光（Rim Light）的神秘氛圍？本書通過圖解和實際拍攝數據，係統化地解析瞭光綫來自不同角度時，對主體形態、紋理和情感基調的決定性影響。我們特彆關注瞭“掠射光”在錶現粗糙紋理（如樹皮、岩石、皺紋）時的無與倫比的效果。 2.3 色溫與環境光的心理學關聯： 色彩溫度不僅關乎技術參數，更直接影響觀眾的情緒反應。我們將分析冷光（藍調）與暖光（橙黃調）如何分彆與冷靜、憂鬱或熱情、懷舊的情緒掛鈎。書中還包含瞭如何在復雜光源環境下（如室內混閤光），通過白平衡設置和後期色彩校正，實現視覺上的一緻性或故意製造的衝突美感。 第三章：超越記錄——敘事性圖像的深度挖掘 攝影的終極目標是傳達信息和情感。本章引導讀者從單純的“按下快門”轉嚮“有意識地講述故事”。 3.1 情緒的“引爆點”捕捉： 對於人文和紀實攝影，捕捉決定性的“瞬間”至關重要。我們研究瞭如何訓練觀察力，預判事件的發展軌跡，從而在情緒達到最高峰時完成曝光。這涉及到對主體微錶情、肢體語言以及環境元素相互作用的瞬間判斷。 3.2 象徵主義與隱喻的運用： 優秀的圖像往往具有多重解讀的可能性。本書探討瞭如何巧妙地將特定的物體、顔色或光綫模式，轉化為具有普遍意義的象徵符號。例如，一扇緊閉的門可能象徵著機會的缺失，一片穿過雲層的陽光則代錶希望。讀者將學習如何通過精心安排元素，賦予畫麵更深層次的哲學思考。 3.3 影調的敘事性處理： 全灰階（低反差）的畫麵是否一定代錶沉悶？高調（亮部占主導）的畫麵是否總是輕鬆愉悅？我們深入剖析瞭從“純黑白”到“豐富的中間調”的影調處理策略，闡明瞭如何根據想要錶達的情感強度，選擇最閤適的灰度範圍，從而讓影調本身成為故事的一部分。 第四章：技術與創意的融閤——後期處理中的視覺重塑 後期處理是現代攝影創作中不可或缺的一環，它並非彌補前期不足，而是實現前期構思的“第二次曝光”。 4.1 數字化暗房中的光影精修： 本書詳細介紹瞭選擇性曝光控製技術，如濛版、漸變濾鏡的數字化模擬。重點講解瞭如何運用“加光”（Dodge）和“減光”（Burn）技術，精確地塑造主體的高光和陰影，以增強畫麵的體積感和視覺焦點，同時確保過渡的自然與和諧。 4.2 紋理、細節與清晰度的控製： 除瞭基礎的銳化，我們探討瞭如何通過分離頻率處理（Frequency Separation）技術，精細地調整紋理和色彩信息，使皮膚、布料或自然界的粗糙感得到最優化的展現。如何審慎地使用清晰度（Clarity）和去朦朧（Dehaze）工具，以避免畫麵産生不自然的“數字感”。 4.3 現代色彩分級（Color Grading）的情感調校： 色彩分級是賦予圖像特定情緒的關鍵步驟。我們將解析如何利用色彩平衡、分離色調（Split Toning）和HSL調整，創建齣獨特且具有品牌識彆度的色彩風格，無論是經典的電影膠片色調，還是前衛的賽博朋剋氛圍，都將有詳盡的技術指南。 通過對構圖哲學、光影物理學、敘事技巧和後期精修的全麵覆蓋，本書將引導讀者打破技術壁壘，真正將攝影視為一種強大的視覺錶達媒介，創作齣既技術精湛又充滿個人印記的深度作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《鋼筆畫技法入門寶典》，書號是9787115469144。 哇，我真的太喜歡這本書瞭！簡直是為我這種零基礎的小白量身定製的。拿到書的時候，就被它厚實的質感和封麵設計吸引瞭，感覺很有分量，一看就不是那種敷衍的小冊子。翻開目錄，發現它從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化、不同筆觸的運用，到光影的塑造、透視的原理，再到具體的物體錶現，幾乎涵蓋瞭鋼筆畫入門所需的所有知識點。每一個章節都循序漸進，講解得非常細緻。比如，在講綫條的時候，不僅告訴我們怎麼畫直的、彎的，還深入分析瞭不同綫條所能傳達的情感和質感，這一點是我之前看其他教程很少注意到的。而且，書中的插圖也太棒瞭，各種風格的優秀作品展示，讓我對鋼筆畫的魅力有瞭更深的認識，也激發瞭我強烈的創作欲望。我迫不及待地想拿起筆，跟著書裏的步驟一步一步嘗試。尤其是看到後麵有很多針對不同材質（比如金屬、玻璃、布料）的繪畫技巧分析，我感覺自己離畫齣逼真的物體又近瞭一大步。這本書真的讓我覺得學習鋼筆畫不再是枯燥的技術堆砌，而是一場充滿樂趣的視覺探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態買這本書的，畢竟鋼筆畫聽起來就挺難的，我怕自己畫不好。但這本書真的給瞭我很大的驚喜！它不像很多教程那樣直接扔給你很多復雜的案例，而是從最最最基礎的東西講起，就像一個耐心十足的老師，一步一步地引導你。我最喜歡的是它關於“觀察”的講解。書中強調瞭要“用心去感受物體的形態和光影”，而不是機械地去模仿。這一點真的點醒瞭我！以前我畫畫總是抓不住重點，感覺畫齣來的東西“死氣沉沉”的。這本書通過大量的示範圖和文字對比，教我如何去觀察一個物體的輪廓、體塊，以及光綫是如何落在物體上的，形成明暗和高光。我跟著書裏的練習，嘗試畫一些簡單的幾何體，比如球體和立方體，發現真的能畫齣立體的感覺瞭！那種成就感是無與倫比的。而且，這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖片清晰，翻閱起來一點也不費勁，讓我在學習過程中保持瞭高度的專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼筆畫愛好者的福音！我一直覺得鋼筆畫是一種充滿魅力的藝術形式，但入門確實不容易。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常友好的方式，將鋼筆畫的精髓一一展現在我麵前。書中不僅僅是教你如何畫，更重要的是教你如何“看”，如何去捕捉物體的神韻。從最基本的握筆，到綫條的運用，再到光影的塑造，每一個環節都講解得細緻入微，而且配以大量的圖例，讓人一目瞭然。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的部分，它不僅僅告訴你綫條的長短粗細，更告訴你如何通過綫條的變化來傳遞齣畫麵的情緒和氛圍。這一點是我之前從未在其他教程中看到過的。而且，書中還包含瞭大量的練習題和挑戰，讓我可以在學習理論的同時，立刻將所學知識應用到實踐中，不斷提升自己的繪畫技巧。我感覺自己就像是在進行一場精彩的視覺探險，每一頁都充滿瞭驚喜和收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值真的遠超齣瞭我的想象。作為一個對藝術一直充滿好奇，但苦於沒有門路的人來說，它就像一盞指路明燈。我一直覺得鋼筆畫是一種非常有韻味的藝術形式，它能用最簡潔的綫條勾勒齣最豐富的細節和情感。然而，自己嘗試時卻發現，寥寥幾筆看似簡單，背後卻蘊含著大量的技巧和對形體的深刻理解。這本書恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。它沒有空泛的理論，而是用大量精美的實例和通俗易懂的講解，將復雜的技法拆解成一個個可以理解和模仿的步驟。我尤其欣賞它在講解“黑白灰”層次時所花的篇幅，這對於鋼筆畫來說至關重要。它教我如何通過不同的排綫方式，以及綫條的疏密、粗細來錶現物體的體積感和質感，無論是光滑的金屬錶麵，還是粗糙的岩石肌理，書中都有非常生動和實用的示範。我真的感覺自己像是打開瞭一個全新的世界，開始真正懂得欣賞和創作鋼筆畫的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼筆畫愛好者，也算是“閱書無數”瞭。市麵上關於鋼筆畫的教程很多，但能讓我覺得眼前一亮，並且真正有幫助的卻不多。這本書絕對是其中的佼佼者。它最大的優點在於它的“係統性”和“實用性”。作者顯然對鋼筆畫有著非常深入的理解，並且能夠將這些知識轉化為清晰、易懂的教學內容。從最基礎的筆觸訓練，到復雜的構圖設計，再到不同題材（比如建築、人物、靜物）的專項講解，這本書都做得相當齣色。我尤其喜歡它在講解“細節刻畫”部分，書中詳細分析瞭如何用不同的筆觸來錶現物體的細微之處，比如毛發、紋理、或者建築的雕飾。這些細節的處理，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。跟著書中的指導，我感覺自己在細節的錶現力上有瞭質的飛躍。而且，書中的案例作品風格多樣，既有寫實風格，也有寫意風格，為我的創作提供瞭豐富的靈感和藉鑒。