美国摄影用光教程(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美哈特 等 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 教程
• 技术
• 技巧
• 美国
• 第4版
• 光线
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320124

商品编码：29906926037

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美国摄影用光教程(第4版)

定价：69.00元

作者：(美)哈特 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　《美国摄影用光教程》在作者的知名度、内容的理论体系、作品的精彩程度上在用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，本书还受到摄影艺术院校师生的青睐。所以目前市面上尚无定位、分量相当的著作。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3.本书全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
　　4.通过学习本书，你将能够：
　　■ 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　■ 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　■ 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案；
　　■ 轻松应对**情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。

内容提要

---

　　《美国摄影用光教程(第4版)》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品)给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对*情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。　　

　　《美国摄影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

---

章 如何学习用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本书如何选择图例
　1.4 需要这些训练吗
　1.5 需要何种照相机
　1.6 注意事项
　1.7 需要哪些用光设备
　1.8 还需要了解什么
　1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
　2.1 什么是光
　2.2 摄影师如何描述光线
　2.3 光与用光
　2.4 被摄对象如何影响用光
第3章 反射与角度的控制
　3.1 反射的类型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射还是普通的直接反射
第4章 表现物体的表面
　4.1 摄影师的处理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同时表现不同性质的表面
　4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透视变形
　5.3 影调变化
　5.4 光源的面积
　5.5 光位
　5.6 理想的影调变化
　5.7 拍摄有光泽的盒子
第6章 表现金属物体
第7章 表现玻璃制品
第8章 表现人物
第9章 情形下的用光
0章 移动光源

作者介绍

---

　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份详细的、不包含《美国摄影用光教程（第4版）》内容的图书简介，聚焦于其他摄影领域的经典著作。 --- 《光影的构建：现代电影布光与视觉叙事》 内容简介 这部厚重的影像技术专著，深入剖析了电影布光艺术的理论基石与实践技巧，旨在为电影制作人、摄影指导（DP）以及所有关注视觉叙事深度的学习者提供一套系统而前沿的布光方法论。本书的焦点并非静物或人像摄影棚内的标准布光，而是将镜头聚焦于动态影像——电影——如何通过光线来塑造情绪、引导视线、揭示人物内心冲突，并最终服务于剧本的整体意图。 全书分为四大核心板块，结构严谨，理论与案例紧密结合。 第一部分：光线的物理学与心理学基础 本部分首先回归到光的本质。不同于棚拍中对柔光箱和反光板的精确控制，电影布光更强调环境光与人工光的融合。我们详细探讨了光线的色温（Kelvin值）在不同场景下的实际应用，例如如何在冷色调的夜晚场景中融入暖色调的室内光，以制造视觉上的不安或亲密感。 重点章节深入分析了“感知深度”与“体积感”的营造。通过对蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式的解构，我们不再仅仅关注“如何布光”，而是探讨“为什么这样布光”。例如，高调布光（High-Key）在喜剧片和音乐剧中如何传递积极情绪，而低调布光（Low-Key）在黑色电影（Film Noir）中如何用深邃的阴影来象征道德的模糊性。我们详细分析了阴影的“质量”（硬边与柔边）如何影响观众对角色动机的解读。 第二部分：电影场景的布光哲学：从现实到风格化 电影布光的核心在于服务于场景的语境。本书摒弃了通用公式，提倡根据叙事需求进行布光决策。 1. 自然光模拟与控制： 探讨了如何使用大规模的灯具阵列、柔光布和“米勒板”（Mil-board）来精准模拟一天中不同时间段的自然光线。特别关注了“窗口光”的布光哲学——如何通过精确控制光线进入画面的角度和强度，来暗示时间推移和角色状态。 2. 风格化布光与类型片密码： 详细解析了不同电影类型对布光的需求。例如，科幻片（Sci-Fi）中对冷色调、轮廓光（Kicker/Rim Light）的大量运用，以突出机械感和疏离感；惊悚片（Thriller）中对“限制光”（Limiting Light）的使用，即只照亮画面中关键的、需要观众注意的元素，让其他区域沉浸于黑暗，制造悬念。 3. 运动中的布光挑战： 针对跟拍、移动镜头（Dolly Shots, Crane Shots）和手持拍摄，本书提供了场景中的灯光快速部署和调整策略，确保移动过程中光线的一致性和有效性，避免画面出现明显的“跳光”现象。 第三部分：现代数字影像中的光线处理 随着数字传感器技术的飞速发展，电影摄影进入了一个全新的光线处理时代。本部分聚焦于如何利用现代电影机（如Alexa, RED等）的宽容度特性来优化布光效果。 1. 宽容度管理与细节保留： 讲解了在高对比度场景中，如何通过精确的曝光锁定，既能保留高光部分的纹理，又不使阴影区域丢失过多信息。这要求布光师对“曝光平均值”的理解远超传统胶片时代。 2. LED技术与光谱重现： 深入比较了传统钨丝灯、HMI灯与新型全光谱LED灯在色彩还原和频闪控制上的差异。重点介绍了使用RGBWW灯具进行“色彩修正”（Color Correction）和“情绪定调”（Mood Setting）的技术，如通过色彩来区分梦境与现实场景。 3. 实用光与背景光分离： 探讨了如何巧妙地使用实用光源（如台灯、汽车头灯）作为主要光源，并辅以精确的背景光，使画面既具有环境真实感，又保持了摄影指导对光线的最终控制权。 第四部分：团队协作与技术实现 布光是一个系统工程，需要技术团队的紧密配合。本书的最后一部分关注实际操作层面。 1. 灯光图示与沟通： 提供了标准化的灯光图例符号，帮助摄影指导清晰地向灯光师（Gaffer）和电工组（Best Boy Electric）传达复杂的布光意图。 2. 安全规范与电力负荷管理： 强调在大型现场布光中，对电力负荷的精确计算和安全操作规程，尤其是在使用大功率HMI灯具时，如何保证现场供电的稳定性和安全性。 3. 案例深度分析： 选取了数部在布光艺术上具有里程碑意义的电影作品（如《银翼杀手》、《教父》的部分场景），对其布光设计进行了逐帧的剖析，展示了顶尖电影工作者如何将光线作为角色和情绪的延伸。 --- 目标读者： 电影学院学生、独立电影制作人、渴望从技术层面提升自己视觉表达能力的剧照摄影师、以及对电影工业幕后运作感兴趣的深度影迷。 本书特色： 本书避免了对特定品牌灯具的过度推销，而是致力于传授一套跨越时代和技术的“光线思维”。它教授读者如何“看”光，如何“设计”光，最终如何用光“讲述”故事。通过阅读此书，读者将掌握的不仅仅是技术手册，更是一种用光线进行视觉叙事的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得自己在用光方面比较欠缺，拍出来的照片总是缺乏那种“高级感”。直到我偶然翻阅了《美国摄影用光教程(第4版)》，才真正找到了解决问题的钥匙。这本书的实用性是我最看重的，它没有空泛的理论，而是充满了可以直接套用的技巧和方法。比如，书中关于如何利用窗口光进行室内人像拍摄的讲解，让我豁然开朗，原来只需调整一下人物的角度和距离，就能拍出如此柔美细腻的光影效果。还有关于如何利用反光板来“拯救”过曝的区域，以及如何通过简单的道具来制造出更有趣的光斑效果，这些都是我之前从未想过的。而且，这本书的讲解方式非常容易理解，即使是刚接触摄影不久的人，也能快速上手。现在，我每次出门拍照，都会不由自主地运用书中学到的知识，去观察和控制光线，感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃，拍出来的照片也越来越受到朋友们的称赞，这一切都离不开这本书的功劳！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着半信半疑的态度买《美国摄影用光教程(第4版)》，毕竟市面上这类书太多了，很多都讲得很浅显或者不实用。但这本书真的给了我太大的惊喜！它最大的特点就是强调“理解”，而不是简单的“模仿”。它会告诉你为什么这样用光，这样用光会带来什么样的效果，而不是死记硬背一些设置。我特别喜欢书中对于不同拍摄场景的案例分析，比如室内人像、户外风光、静物拍摄等，每一种场景下，作者都给出了非常具体的用光方案和解释，让我能够举一反三，应用到自己的拍摄中。而且，这本书的排版设计也很舒服，大开本，高质量的图片，阅读体验非常好，不会让人觉得枯燥。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步地探索光影的奥秘，让我不再被动地接受光线，而是能主动地去创造和控制光线，让我的照片变得更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

读完《美国摄影用光教程(第4版)》之后，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个全新的维度。这本书的深度和广度都让我非常惊喜。它不仅仅是教你基本的用光技巧，更深入地探讨了光线在画面构图、情感表达以及营造视觉冲击力方面所起到的核心作用。作者的论述逻辑严谨，条理清晰，每一章的知识点都层层递进，从基础的测光原理到复杂的光影塑造，都讲解得淋漓尽致。我尤其印象深刻的是关于“光线的情绪”这一章节，书中通过对不同光源、不同角度的光线进行细致入微的分析，阐述了它们如何能够直接影响观者的情绪和感知，这让我对“用光表达”有了更深刻的认识。此外，书中关于后期软件中光影调整的建议，也为我提供了宝贵的思路，让我在拍摄后的环节也能进一步提升照片的质感。总而言之，这本书是一部非常具有学术价值和实践指导意义的著作，无论是初学者还是有一定经验的摄影师，都能从中获益匪浅，它让我看到光线背后蕴含的巨大艺术潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的福音！我之前拍的照片总是要么太暗，要么曝光过度，根本抓不住重点，特别沮丧。直到我朋友推荐了这本《美国摄影用光教程(第4版)》，我才算是找到了救星。它不像市面上很多摄影书那样，上来就讲一大堆我听不懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地教你如何理解和运用光线。我最喜欢的是它里面大量的实例分析，每一张精美的照片后面都详细讲解了当时的用光思路和技巧，让我看得津津有味，也学到了不少实用的方法。特别是关于自然光和人造光的区别运用，以及如何利用反光板和柔光罩来控制光线的方向和强度，这些内容对我的帮助真的太大了。现在，我出门拍照的时候，脑子里不再是一片空白，而是会主动去观察光线的走向，思考如何才能拍出更有层次感和氛围感的照片。感觉摄影的乐趣一下子就回来了，真的非常感谢这本书，让我不再害怕光线，而是能主动去驾驭它！

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程(第4版)》这本书，让我深刻体会到了“光线是摄影的灵魂”这句话的真谛。它不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于光线艺术的哲学探讨。书中对于光线质感、方向、色彩以及其与被摄主体之间的相互关系进行了极其细致和深刻的阐述。我从中学习到了如何利用微妙的光线变化来塑造物体的立体感，如何通过控制阴影来增强画面的戏剧性，甚至是如何利用逆光来营造梦幻般的氛围。作者的文字功底非常深厚，他能够用诗意的语言描绘光线的魅力，又能在技术层面分析得头头是道。书中对于不同时代、不同风格的摄影大师作品中的用光分析，也为我打开了新的视野，让我看到了光线在不同艺术表达中的无限可能。我感觉这本书不仅仅是提升了我的摄影技术，更升华了我对摄影艺术的理解和追求，它让我看到了光线背后隐藏的无限创造力。