美國攝影用光教程(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美哈特 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
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• 技巧
• 美國
• 第4版
• 光綫
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115320124

商品編碼：29906926037

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：美國攝影用光教程(第4版)

定價：69.00元

作者：(美)哈特 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《美國攝影用光教程》在作者的知名度、內容的理論體係、作品的精彩程度上在用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，本書還受到攝影藝術院校師生的青睞。所以目前市麵上尚無定位、分量相當的著作。
　　2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。
　　3.本書全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。
　　4.通過學習本書，你將能夠：
　　■ 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝；
　　■ 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝；
　　■ 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品）給齣完整、多樣的解決方案；
　　■ 輕鬆應對**情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。

內容提要

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　　《美國攝影用光教程(第4版)》全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，如何識彆和判斷拍攝對象及場景條件，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。書中除瞭講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法，還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給齣完整、多樣的解決方案。此外，介紹如何應對*情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。　　

　　《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法並重，是一本不可多得的攝影用光指南，適閤攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 如何學習用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本書如何選擇圖例
　1.4 需要這些訓練嗎
　1.5 需要何種照相機
　1.6 注意事項
　1.7 需要哪些用光設備
　1.8 還需要瞭解什麼
　1.9 本書的奇妙之處
第2章 光：攝影的原料
　2.1 什麼是光
　2.2 攝影師如何描述光綫
　2.3 光與用光
　2.4 被攝對象如何影響用光
第3章 反射與角度的控製
　3.1 反射的類型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射還是普通的直接反射
第4章 錶現物體的錶麵
　4.1 攝影師的處理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同時錶現不同性質的錶麵
　4.5 錶現復雜的錶麵
第5章 錶現物體的形狀和輪廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透視變形
　5.3 影調變化
　5.4 光源的麵積
　5.5 光位
　5.6 理想的影調變化
　5.7 拍攝有光澤的盒子
第6章 錶現金屬物體
第7章 錶現玻璃製品
第8章 錶現人物
第9章 情形下的用光
0章 移動光源

作者介紹

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　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜誌、《時活》齣版社、《國傢地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大奬”。Steven Biver來自美國弗吉尼亞州，在20多年的商業攝影師生涯中積纍瞭豐富的經驗，擅長靜物、肖像、濛太奇和數碼照片的拍攝。他曾為杜邦公司、強生公司、殼牌公司、《美國新聞周刊》、《旅行者》雜誌、IBM公司等拍攝過作品。曾獲得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司頒發的諸多奬項，其部分作品收錄在Photoshop的extra光盤中，供眾多攝影師鑒賞。 Paul Fuqua來自美國弗吉尼亞州，於1970年成立瞭自己的視聽産品製作公司。他多年來緻力於視覺藝術教學工作，已編寫並齣版瞭很多培訓教材，涉及法律、自然和科學領域，他的攝影作品在全球享有盛譽。

文摘

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序言

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好的，這是一份詳細的、不包含《美國攝影用光教程（第4版）》內容的圖書簡介，聚焦於其他攝影領域的經典著作。 --- 《光影的構建：現代電影布光與視覺敘事》 內容簡介 這部厚重的影像技術專著，深入剖析瞭電影布光藝術的理論基石與實踐技巧，旨在為電影製作人、攝影指導（DP）以及所有關注視覺敘事深度的學習者提供一套係統而前沿的布光方法論。本書的焦點並非靜物或人像攝影棚內的標準布光，而是將鏡頭聚焦於動態影像——電影——如何通過光綫來塑造情緒、引導視綫、揭示人物內心衝突，並最終服務於劇本的整體意圖。 全書分為四大核心闆塊，結構嚴謹，理論與案例緊密結閤。 第一部分：光綫的物理學與心理學基礎 本部分首先迴歸到光的本質。不同於棚拍中對柔光箱和反光闆的精確控製，電影布光更強調環境光與人工光的融閤。我們詳細探討瞭光綫的色溫（Kelvin值）在不同場景下的實際應用，例如如何在冷色調的夜晚場景中融入暖色調的室內光，以製造視覺上的不安或親密感。 重點章節深入分析瞭“感知深度”與“體積感”的營造。通過對蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光模式的解構，我們不再僅僅關注“如何布光”，而是探討“為什麼這樣布光”。例如，高調布光（High-Key）在喜劇片和音樂劇中如何傳遞積極情緒，而低調布光（Low-Key）在黑色電影（Film Noir）中如何用深邃的陰影來象徵道德的模糊性。我們詳細分析瞭陰影的“質量”（硬邊與柔邊）如何影響觀眾對角色動機的解讀。 第二部分：電影場景的布光哲學：從現實到風格化 電影布光的核心在於服務於場景的語境。本書摒棄瞭通用公式，提倡根據敘事需求進行布光決策。 1. 自然光模擬與控製： 探討瞭如何使用大規模的燈具陣列、柔光布和“米勒闆”（Mil-board）來精準模擬一天中不同時間段的自然光綫。特彆關注瞭“窗口光”的布光哲學——如何通過精確控製光綫進入畫麵的角度和強度，來暗示時間推移和角色狀態。 2. 風格化布光與類型片密碼： 詳細解析瞭不同電影類型對布光的需求。例如，科幻片（Sci-Fi）中對冷色調、輪廓光（Kicker/Rim Light）的大量運用，以突齣機械感和疏離感；驚悚片（Thriller）中對“限製光”（Limiting Light）的使用，即隻照亮畫麵中關鍵的、需要觀眾注意的元素，讓其他區域沉浸於黑暗，製造懸念。 3. 運動中的布光挑戰： 針對跟拍、移動鏡頭（Dolly Shots, Crane Shots）和手持拍攝，本書提供瞭場景中的燈光快速部署和調整策略，確保移動過程中光綫的一緻性和有效性，避免畫麵齣現明顯的“跳光”現象。 第三部分：現代數字影像中的光綫處理 隨著數字傳感器技術的飛速發展，電影攝影進入瞭一個全新的光綫處理時代。本部分聚焦於如何利用現代電影機（如Alexa, RED等）的寬容度特性來優化布光效果。 1. 寬容度管理與細節保留： 講解瞭在高對比度場景中，如何通過精確的曝光鎖定，既能保留高光部分的紋理，又不使陰影區域丟失過多信息。這要求布光師對“曝光平均值”的理解遠超傳統膠片時代。 2. LED技術與光譜重現： 深入比較瞭傳統鎢絲燈、HMI燈與新型全光譜LED燈在色彩還原和頻閃控製上的差異。重點介紹瞭使用RGBWW燈具進行“色彩修正”（Color Correction）和“情緒定調”（Mood Setting）的技術，如通過色彩來區分夢境與現實場景。 3. 實用光與背景光分離： 探討瞭如何巧妙地使用實用光源（如颱燈、汽車頭燈）作為主要光源，並輔以精確的背景光，使畫麵既具有環境真實感，又保持瞭攝影指導對光綫的最終控製權。 第四部分：團隊協作與技術實現 布光是一個係統工程，需要技術團隊的緊密配閤。本書的最後一部分關注實際操作層麵。 1. 燈光圖示與溝通： 提供瞭標準化的燈光圖例符號，幫助攝影指導清晰地嚮燈光師（Gaffer）和電工組（Best Boy Electric）傳達復雜的布光意圖。 2. 安全規範與電力負荷管理： 強調在大型現場布光中，對電力負荷的精確計算和安全操作規程，尤其是在使用大功率HMI燈具時，如何保證現場供電的穩定性和安全性。 3. 案例深度分析： 選取瞭數部在布光藝術上具有裏程碑意義的電影作品（如《銀翼殺手》、《教父》的部分場景），對其布光設計進行瞭逐幀的剖析，展示瞭頂尖電影工作者如何將光綫作為角色和情緒的延伸。 --- 目標讀者： 電影學院學生、獨立電影製作人、渴望從技術層麵提升自己視覺錶達能力的劇照攝影師、以及對電影工業幕後運作感興趣的深度影迷。 本書特色： 本書避免瞭對特定品牌燈具的過度推銷，而是緻力於傳授一套跨越時代和技術的“光綫思維”。它教授讀者如何“看”光，如何“設計”光，最終如何用光“講述”故事。通過閱讀此書，讀者將掌握的不僅僅是技術手冊，更是一種用光綫進行視覺敘事的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

讀完《美國攝影用光教程(第4版)》之後，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個全新的維度。這本書的深度和廣度都讓我非常驚喜。它不僅僅是教你基本的用光技巧，更深入地探討瞭光綫在畫麵構圖、情感錶達以及營造視覺衝擊力方麵所起到的核心作用。作者的論述邏輯嚴謹，條理清晰，每一章的知識點都層層遞進，從基礎的測光原理到復雜的光影塑造，都講解得淋灕盡緻。我尤其印象深刻的是關於“光綫的情緒”這一章節，書中通過對不同光源、不同角度的光綫進行細緻入微的分析，闡述瞭它們如何能夠直接影響觀者的情緒和感知，這讓我對“用光錶達”有瞭更深刻的認識。此外，書中關於後期軟件中光影調整的建議，也為我提供瞭寶貴的思路，讓我在拍攝後的環節也能進一步提升照片的質感。總而言之，這本書是一部非常具有學術價值和實踐指導意義的著作，無論是初學者還是有一定經驗的攝影師，都能從中獲益匪淺，它讓我看到光綫背後蘊含的巨大藝術潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得自己在用光方麵比較欠缺，拍齣來的照片總是缺乏那種“高級感”。直到我偶然翻閱瞭《美國攝影用光教程(第4版)》，纔真正找到瞭解決問題的鑰匙。這本書的實用性是我最看重的，它沒有空泛的理論，而是充滿瞭可以直接套用的技巧和方法。比如，書中關於如何利用窗口光進行室內人像拍攝的講解，讓我豁然開朗，原來隻需調整一下人物的角度和距離，就能拍齣如此柔美細膩的光影效果。還有關於如何利用反光闆來“拯救”過曝的區域，以及如何通過簡單的道具來製造齣更有趣的光斑效果，這些都是我之前從未想過的。而且，這本書的講解方式非常容易理解，即使是剛接觸攝影不久的人，也能快速上手。現在，我每次齣門拍照，都會不由自主地運用書中學到的知識，去觀察和控製光綫，感覺自己的攝影水平得到瞭質的飛躍，拍齣來的照片也越來越受到朋友們的稱贊，這一切都離不開這本書的功勞！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著半信半疑的態度買《美國攝影用光教程(第4版)》，畢竟市麵上這類書太多瞭，很多都講得很淺顯或者不實用。但這本書真的給瞭我太大的驚喜！它最大的特點就是強調“理解”，而不是簡單的“模仿”。它會告訴你為什麼這樣用光，這樣用光會帶來什麼樣的效果，而不是死記硬背一些設置。我特彆喜歡書中對於不同拍攝場景的案例分析，比如室內人像、戶外風光、靜物拍攝等，每一種場景下，作者都給齣瞭非常具體的用光方案和解釋，讓我能夠舉一反三，應用到自己的拍攝中。而且，這本書的排版設計也很舒服，大開本，高質量的圖片，閱讀體驗非常好，不會讓人覺得枯燥。我感覺這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步地探索光影的奧秘，讓我不再被動地接受光綫，而是能主動地去創造和控製光綫，讓我的照片變得更有生命力。

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影用光教程(第4版)》這本書，讓我深刻體會到瞭“光綫是攝影的靈魂”這句話的真諦。它不僅僅是一本技術指南，更像是一部關於光綫藝術的哲學探討。書中對於光綫質感、方嚮、色彩以及其與被攝主體之間的相互關係進行瞭極其細緻和深刻的闡述。我從中學習到瞭如何利用微妙的光綫變化來塑造物體的立體感，如何通過控製陰影來增強畫麵的戲劇性，甚至是如何利用逆光來營造夢幻般的氛圍。作者的文字功底非常深厚，他能夠用詩意的語言描繪光綫的魅力，又能在技術層麵分析得頭頭是道。書中對於不同時代、不同風格的攝影大師作品中的用光分析，也為我打開瞭新的視野，讓我看到瞭光綫在不同藝術錶達中的無限可能。我感覺這本書不僅僅是提升瞭我的攝影技術，更升華瞭我對攝影藝術的理解和追求，它讓我看到瞭光綫背後隱藏的無限創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影小白的福音！我之前拍的照片總是要麼太暗，要麼曝光過度，根本抓不住重點，特彆沮喪。直到我朋友推薦瞭這本《美國攝影用光教程(第4版)》，我纔算是找到瞭救星。它不像市麵上很多攝影書那樣，上來就講一大堆我聽不懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步步地教你如何理解和運用光綫。我最喜歡的是它裏麵大量的實例分析，每一張精美的照片後麵都詳細講解瞭當時的用光思路和技巧，讓我看得津津有味，也學到瞭不少實用的方法。特彆是關於自然光和人造光的區彆運用，以及如何利用反光闆和柔光罩來控製光綫的方嚮和強度，這些內容對我的幫助真的太大瞭。現在，我齣門拍照的時候，腦子裏不再是一片空白，而是會主動去觀察光綫的走嚮，思考如何纔能拍齣更有層次感和氛圍感的照片。感覺攝影的樂趣一下子就迴來瞭，真的非常感謝這本書，讓我不再害怕光綫，而是能主動去駕馭它！