雋永流芳-浙江畫院學術現象 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江畫院 著

圖書標籤:

• 浙江畫院
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• 美術史
• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 藝術現象
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102068695

商品編碼：29906991328

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名:雋永流芳-浙江畫院學術現象

定價：198.00元

售價：138.6元,便宜59.4元,摺扣70

作者:浙江畫院

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《雋永流芳(浙江畫院學術現象)》中，匯集精選瞭數十篇文章，業界領導、學者針對浙汀畫院或畫師個人從不同角度和切入點，全麵係統地闡述和評價瞭30年來或整體或局部的建樹及成果，可謂是精彩紛呈，蔚為壯觀，其中的學術含金量之彌足珍貴，在此就無須贅述。

目錄

作者介紹

浙江畫院，成立於1984年，首任院長為山水水畫大師陸儼少.該畫院是在浙江省委宣傳部、浙江省文學藝術界聯閤會直接領導下，集聚專門人纔進行美術創作和研究的純公益事業性質的學術機構。

文摘

序言

翰墨薪傳：中國古代繪畫的流變與精神 本書聚焦於中國古代繪畫藝術的宏大脈絡，深入剖析瞭自魏晉至清末數韆年間，不同曆史時期畫傢群體的心態、技法演變及其作品所承載的文化意蘊。全書以時間為軸，輔以專題研究，力求勾勒齣一幅清晰而富有洞察力的古代畫史圖景。 --- 第一部分：魏晉風骨與唐代氣象（萌芽與鼎盛） 第一章 魏晉：士人精神的初現 本章溯源中國繪畫從單純的實用性描摹嚮獨立藝術形態轉變的關鍵節點。重點探討瞭顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，分析其如何將儒傢的“中和”思想與道傢的“自然無為”融入人物畫的創作之中。我們詳細考察瞭“六法”中“氣韻生動”的初期闡釋，並對比瞭那個時代壁畫與捲軸畫在材料和功能上的差異。尤其關注形神兼備的藝術追求，以及士大夫階層開始對繪畫本體價值的初步認知。 第二章 初唐至盛唐：宮廷的輝煌與規範的建立 盛唐時期，繪畫藝術因國力的強盛而達到一個空前的繁榮。本章首先梳理瞭初唐李思訓父子所開創的“金碧山水”的裝飾性美學，分析其如何服務於宮廷的宏大敘事。隨後，深入探討吳道子對“吳帶當風”筆法的貢獻，揭示其如何突破人物畫的闆刻之風，注入瞭動態的生命力。本節亦著重分析瞭宗教畫（如敦煌莫高窟）在這一時期的成熟，探討瞭外來佛教元素如何被本土化，形成唐代獨有的藝術麵貌。 第三章 晚唐五代：地域風格的勃發 五代時期，由於政局動蕩，繪畫中心開始從長安、洛陽轉移，地域性風格得以凸顯。本章詳細比較瞭南唐金陵畫派對“院體”的繼承與發展，尤其是對設色與界畫的精細描繪。對比之下，蜀地和荊襄地區的畫傢則傾嚮於更簡練、更富個人情懷的錶達。重點分析瞭荊浩、關仝如何奠定北派山水畫的宏大格局，為後世“巨碑式”山水畫的齣現奠定瞭基礎。 --- 第二部分：宋元的轉型與文人畫的崛起（精微與寫意） 第四章 北宋：院體藝術的巔峰與理學的影響 北宋朝廷對繪畫的重視達到瞭曆史的頂峰，翰林圖畫院成為人纔匯聚之地。本章細緻考察瞭院體的“格律化”傾嚮，如院體山水對“程式”的恪守。重點分析瞭範寬、李成、郭熙等大傢如何通過對自然景象的細緻觀察，結閤儒傢中庸、理學“格物緻知”的思想，將山水畫提升到哲思的高度。我們探討瞭花鳥畫在這一時期如何擺脫單純的裝飾品屬性，通過對物象的精確描繪，寄托文人的誌趣與學識。 第五章 南宋：對院體傳統的顛覆與重塑 靖康之變後，南宋的繪畫藝術轉嚮內斂與抒情。本章剖析瞭“院體”如何適應新的審美需求，齣現瞭如馬遠、夏圭所代錶的“邊角式”構圖，揭示瞭這種“留白”空間對觀者心境的引導作用。更重要的是，本部分將重心轉嚮瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人畫理論的最終確立。解析“論畫以形似，見與 শিশু 遊”的觀點如何深刻影響瞭元代以後的繪畫走嚮，標誌著繪畫主體從畫師嚮文人知識分子的徹底轉移。 第六章 元代：書畫同源的理論確立與“四大傢” 元代是文人畫體係真正成熟的時期。本書探討瞭濛古統治下，漢族士大夫“避世保身”的生存哲學如何映射到繪畫創作中，使得“寫意”成為主流。詳細分析瞭趙孟頫在書畫理論上的集大成地位，他如何強調以書法入畫的重要性，確立瞭“以書為畫”的美學標準。隨後，分章深入剖析瞭元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）各自的筆墨語言和精神旨歸，揭示倪瓚“荒寒”意境背後的高潔與孤傲。 --- 第三部分：明清：技法的多元化與傳統的迴響（復古與革新） 第七章 明初與中期：院體復興與吳門畫派的並峙 明初，宮廷繪畫（如戴進、吳偉的“浙派”）試圖重拾北宋院體的雄強氣魄，但筆墨間已顯齣更多自由揮灑的痕跡。本章隨後聚焦於以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派，分析他們如何在繼承元代文人精神的基礎上，融閤宋人的精細描摹，形成瞭溫潤雅緻、富於學識趣味的江南風格。重點討論瞭唐寅、仇英在題材和技法上的拓展與創新。 第八章 明末清初：晚期文人畫的探索與分離 明末清初，隨著社會劇變，繪畫思潮趨於復雜。本章重點分析瞭董其昌提齣的“南北宗”論，探討該理論如何對後世的畫史觀産生持久而深遠的影響，即便其本身帶有主觀性。同時，深入研究瞭鬆江畫派（如董其昌本人）如何以禪宗理念入畫，追求筆墨的韻味而非形體的逼真。對比之下，探討瞭“金陵畫派”及“浙中畫派”對早期傳統的復古實踐。 第九章 清代：院體的新麵貌與“四王”的集大成 清代初期，康熙、乾隆盛世促成瞭宮廷藝術的又一次高峰。本章詳細介紹瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代大師作品的“集大成式”臨摹，確立瞭官方認可的正統畫風。分析瞭他們如何係統化地整理筆墨技法，以求達到“盡善盡美”的古典範式。同時，也關注瞭當時對程式化傾嚮的反叛力量，如對“新羅山人”等個性化風格的追求。 --- 結語：韆年筆墨的文化迴響 本書最後總結瞭自魏晉至清末，中國古代繪畫在題材選擇、審美取嚮、筆墨語言和哲學依托上所經曆的重大轉摺點。強調瞭中國畫的“文人性”和“士人化”傾嚮如何超越單純的視覺愉悅，成為承載民族精神、知識分子情操的獨特載體。分析瞭傳統繪畫在麵對西方藝術衝擊前的內在發展邏輯與最終歸宿。全書旨在提供一個立體、深入的視角，理解中國古代繪畫藝術的“不朽”魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略帶好奇的普通觀者，《雋永流芳-浙江畫院學術現象》帶給我的體驗是既有啓發性又引人入勝。我承認，書中的學術探討和理論分析對我來說可能有些深奧，但我並沒有因此而退卻。相反，我更傾嚮於將它視為一本“視覺辭典”，通過大量的精美插圖來感受不同時期、不同流派畫傢們的藝術探索。例如，我注意到書中某些作品在構圖和色彩運用上與傳統的中國畫有著明顯的區彆，似乎融入瞭更多西方繪畫的元素，這讓我開始思考藝術的融閤與創新是如何發生的。那些充滿張力的綫條、大膽的色彩對比，以及人物造型的寫實性，都讓我産生瞭濃厚的興趣。我開始在腦海中構建起一個關於浙江畫院藝術演變的初步圖景，猜想這些變化背後可能有著怎樣的時代背景和社會思潮。這本書就像一個引路人，雖然它指引的方嚮我還不完全理解，但它展示的風景足以激起我的探索欲望，讓我想要去瞭解更多，去追溯那些藝術脈絡的源頭。

評分☆☆☆☆☆

《雋永流芳-浙江畫院學術現象》這本書，給我最直觀的感受是它展現瞭一種“傳承與發展”的藝術精神。我不是專業人士，很多理論我隻能是“看個熱鬧”，但我能感受到書中作品的生命力。那些描繪自然景物的畫作，無論是山川的壯闊還是花鳥的細膩，都充滿瞭自然的靈氣，仿佛能聽到風聲雨聲、鳥語蟲鳴。尤其是幾幅寫意的山水畫，寥寥數筆卻意境深遠，讓我聯想到“少即是多”的藝術哲學。同時，我也注意到書中一些作品在技法上的革新，色彩的運用更加大膽，構圖也更加多元化，這讓我看到瞭浙江畫院在保持傳統精髓的同時，也在積極擁抱新的藝術語言。這種“古今結閤”的藝術風格，讓我覺得非常迷人。這本書就像一個寶庫，裏麵陳列著不同時代的藝術珍品，而每個珍品背後，都仿佛講述著一個關於藝術傢、關於時代的故事，引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《雋永流芳-浙江畫院學術現象》這本書的齣現，讓我對“學術”在藝術創作中的作用有瞭新的認識。雖然我不能完全理解書中的每一個學術論點，但我能感受到這些論點是如何滲透到藝術作品中的。例如，我翻到其中一個章節，裏麵的作品在錶現手法上似乎更加注重寫實和解剖學，人物的肌肉綫條、骨骼結構都描繪得極為精準，這可能就與某個特定的學術研究方嚮有關。又比如，某些作品中對光影的處理，以及對空間感的營造，都顯得尤為突齣，讓我開始思考這些技法背後的科學原理和理論支撐。這本書不僅僅是一堆畫作的堆砌，更像是一次藝術觀念的梳理和呈現。它讓我明白，藝術不僅僅是情感的抒發，更是思想的錶達，是知識的沉澱。即使我現在隻能領略到它冰山一角，但已經足以讓我對藝術創作的嚴謹性、深度和廣度産生敬畏之情，並開始思考藝術與學術之間更深層次的聯係。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《雋永流芳-浙江畫院學術現象》這本厚重的畫冊，便被它散發齣的獨特藝術氣息所吸引。雖未深入研讀每一幅作品背後的理論闡述，但單是目睹那些精妙絕倫的畫作，就已經足夠讓人心潮澎湃。畫冊的裝幀典雅而又不失現代感，紙張的觸感細膩，印刷的色彩飽和度極高，仿佛能將藝術傢們筆下的山川草木、人物神韻一一傳遞到眼前。我尤其被其中幾幅描繪江南水鄉風光的作品所打動，那靈動的水墨暈染，那細膩的筆觸勾勒，不僅展現瞭畫傢們精湛的技藝，更傳遞齣一種寜靜緻遠的東方美學意境。那些靜謐的橋洞、裊裊的水汽、依稀可見的粉牆黛瓦，無不喚醒瞭我內心深處對故鄉的眷戀與對古典雅韻的嚮往。即便不理解畫作背後的學術理論，單是欣賞這些高水準的視覺呈現，就已經是一種極大的享受，足以讓人沉浸其中，久久迴味。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我得以窺見浙江畫院深厚的藝術底蘊和蓬勃的學術活力，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我這次購買《雋永流芳-浙江畫院學術現象》更多的是齣於一種對“浙江畫院”這個品牌的好奇。在我印象中，這是一個曆史悠久、名傢輩齣的藝術機構，所以我很想知道它在當代又展現齣瞭怎樣的學術麵貌。即使我現在還沒有完全消化書中的內容，但從畫冊的編排和收錄的作品來看，就能感受到一種嚴謹而係統的學術追求。每一幅作品似乎都經過精心挑選，既有對傳統的繼承，又不乏對創新的嘗試。我喜歡它在不同章節之間設置的過渡，雖然不完全理解其內在邏輯，但能感受到一種層層遞進的學術脈絡。書中的一些作品，特彆是那些人物畫，給我的印象尤為深刻。人物的眼神、姿態，以及背景的烘托，都透露齣一種細膩的情感錶達和深刻的時代烙印。這種“細節控”的錶現，讓我覺得這本書不僅僅是給專業人士看的，對普通愛好者來說，也能從中品味齣不少門道。