学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高清桂 著

图书标签:

• 国画
• 花果
• 中国画
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 普及
• 教程
• 彩绘

店铺： 英典图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110066744

商品编码：29907766473

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法

：25.00元

作者：高清桂

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787110066744

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书前半部分着重解析花卉生态结构、生长规律，科学、系统、详细。后半部分选取几种典型的花与果实入画都极美的植物——桃、石榴、丝瓜、南瓜、扁豆的传统小写意画法步骤及创作参考等。作者高清桂先生长期从事花鸟画创作,崇尚齐白石老人的作画精神，认真、严肃、一丝不苟。其作品工写兼容、严谨、洒脱，既有传统笔墨情趣，又具有时代气息，对每种所画花卉都下过相当工夫写生，认真研究。然后结合植物进行科学、全面、系统的归纳总结，详细地解析了花卉的生态结构、生长规律，这一点在同类技法书中是非常罕见的。此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的国画技法参考教材。

目录

---

章 综述第二章 花卉画浅谈

作者介绍

---

高清桂（笔名）1946年生于北京，从师黄忠敏先生，擅长花鸟画。多年苦心研习尊重传统，师法自然。绘画技法先工后放。作品力求严谨清新、淡雅脱俗。工笔草虫私淑白石大师，精致传神深悟真谤。

文摘

---

序言

---

翰墨丹青：中国传统绘画技法精讲 本书汇集了中国传统绘画中最为核心且精妙的技法体系，旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供一套系统、深入的实践指导。内容涵盖了从基础笔墨训练到复杂构图布局的全过程，不涉及特定主题的细分讲解，而是着重于“如何用笔”和“如何用墨”这两大基石。 第一章：基础笔墨的内在精神与外在表现 本章深入探讨中国画的“骨法用笔”的哲学内涵与实际操作。中国画强调“笔墨当随时代”，而笔墨的基石在于对毛笔特性的理解和驾驭。 一、 执笔与调墨的入门实践 详细解析了五种主要的执笔方法——单苞、双苞、散苞、撮毫、并毫，并结合不同线条的力度控制，指导读者理解如何通过指、腕、肘的协同运动来控制笔锋的润燥和铺毫的宽度。调墨环节则摒弃了简单的浓淡区分，引入了“墨分五色”的层次概念，讲解如何通过加水比例、研墨速度以及笔尖含墨量的微小差异，在宣纸上实现“焦、浓、重、淡、清”的微妙过渡。 二、 基础线条的十八般变化 线条是中国画的“骨骼”，本章提供了大量针对性的线条练习范例，而非简单的描摹。内容包括： 1. 刚柔相济的“铁线描”与“兰叶描”： 强调力度均匀与提按顿挫的结合，区分其在表现物体轮廓时的不同气质。 2. 表现体积感的皴法先导： 介绍如披麻皴、斧劈皴等早期形态的运用，重点在于如何用侧锋和中锋的交替来建立画面的体积感和力度。 3. 墨色的渗透与“晕染”的技艺： 讲解湿笔中锋如何利用宣纸的洇化特性，实现墨迹在边缘处自然形成的“活”的效果，这是区别于其他画种的关键。 第二章：墨韵的层次构建与空间处理 墨法是中国画的“血肉”，本章聚焦于如何通过墨色的变化来塑造形体、营造空间感和烘托气氛。 一、 单色墨法的空间转换 深入剖析中国画中如何仅用黑色调来表现“三维”效果。这包括： 墨分层次的运用： 不仅仅是物体自身的明暗，更重要的是区分物与物之间的空间距离。近景用浓墨，远景用淡墨，实现空气透视（“太虚之境”）。 留白与“计白当黑”： 探讨中国画中“白”的能动性。留白不仅是背景，更是对光影、云雾甚至虚空氛围的强调。讲解如何精确计算需要留出的空白面积，使其在构图上起到支撑重墨区域的作用。 二、 湿墨与积墨的实验 介绍两种极端但常用的墨法技术： 1. 湿墨的渲染技法（“破墨法”的纯水墨探索）： 专注于大面积湿墨的铺陈和快速晕染，要求画家在墨水尚未完全干透之前，迅速注入第二层不同浓度的墨水，使其自然融合，产生朦胧和丰富的层次，尤其适用于表现烟雾或水气。 2. 积墨的结构塑形： 讲解如何一层层叠加墨色，直到形成厚重的质感。重点在于控制每一层的干燥时间和笔触方向，确保积墨的最终效果是浑厚有力，而非泥泞模糊。 第三章：基础结构与章法布局的原理 本章侧重于将笔墨技法融入到整体画面的构建中，是理解中国画“气韵生动”的理论基础。 一、 传统构图的“S”与“Z”原则 系统介绍中国画构图的核心逻辑，这与西方绘画的焦点透视截然不同： 高远、平远、深远的运用解析： 讲解如何通过视角和线条的聚合关系，在二维平面上营造纵深感，而非机械的近大远小。 分割与平衡的艺术： 探讨如何利用对角线、中轴线以及“黄金分割点”的变体，引导观者的视线流动，实现画面的动态平衡。例如，如何通过增加一角或一隅的重墨点，来平衡画面主体区域的庞大空间。 二、 意临与写意的起步 “写意”并非随意涂抹，而是高度提炼后的精准表达。 “胸有成竹”的准备工作： 讲解如何通过大量的“意临”（临摹名家作品时注重理解其笔墨精神而非形似）来内化笔墨语汇。 结构提炼训练： 如何抓住对象的本质特征，去除冗余细节，仅用三五笔关键线条和墨块即可表现出对象的生命力。 第四章：用色基础与墨色的融合（淡彩入门） 本章仅涉及中国画设色中最基础的部分——如何将色彩引入水墨体系，实现“浅绛”或“淡彩”的效果，为后续的工笔重彩打下基础。 一、 矿物色与植物色的基础特性 介绍中国画常用颜料（如石青、石绿、朱砂、藤黄等）的颗粒感、附着力和水性。强调矿物色与水墨的结合难度，以及如何处理墨迹未干时覆盖色料容易“发灰”的问题。 二、 墨色的辅助与衬托 探讨色彩的“主次”关系。色彩应是烘托墨韵，而非喧宾夺主。讲解如何使用极淡的色彩（如赭石或花青）在皴擦的局部进行“罩染”，以增加画面的厚度和微妙的冷暖对比，同时确保水墨的层次感依然清晰可见。 本书不涉及任何具体花卉、禽鸟或山水景物的详细步骤解析，所有内容均专注于对笔、墨、结构、用色基础材料的技法原理进行系统拆解与实践指导，旨在构建观者扎实的“笔墨内功”。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正帮助我提高国画技法的书，终于在这本《学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法》里找到了答案。它的内容非常系统，涵盖了花卉和果实的各个方面，从写实到写意，从单体到组合，都有深入的讲解。我特别喜欢它对水墨表现的运用，如何通过水墨的浓淡变化来表现物体的体积感和质感，比如画松鼠，用焦墨勾勒出身体的轮廓，再用淡墨晕染出毛发的蓬松感，非常生动。对于果实的表现，它也提供了多种方法，有的强调色彩的鲜亮，有的则注重墨色的韵味。我最喜欢的是它对于构图的讲解，如何安排花卉和果实的疏密关系，如何利用留白来营造意境，这些都让我受益匪浅。这本书不仅仅是技法的指导，更是一种艺术的启迪，让我开始用更敏锐的眼光去观察自然，去感受生活中的美。读这本书的过程，就像是在和一位经验丰富的画家对话，从他那里汲取灵感和养分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法》，以为会是那种枯燥乏味的教科书，结果完全出乎意料！它就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导我走进国画的花果世界。我最看重的是它的实操性，书中提供了大量的范例，从简单到复杂，循序渐进，让我能够跟着练习，而不是只看理论。我印象最深刻的是画竹子那一部分，书中详细介绍了竹竿的粗细变化、竹节的穿插，以及竹叶的疏密有致。我之前画竹子总是显得僵硬，看了这本书的讲解，才明白原来关键在于用笔的顿挫和墨色的晕染，让竹子看起来更有生命力。还有各种花卉的细节处理，比如荷花的出水芙蓉之姿，桃花的娇艳欲滴，甚至连一些小小的草叶，书里都给出了生动的描绘方法，让我觉得国画并没有我想象的那么遥不可及。这本书不仅教我“怎么画”，更让我思考“为什么这样画”，让我开始体会到中国画中“形神兼备”的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习国画道路上的“神助攻”！《学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法》的讲解方式非常独特，它不是那种死板的理论灌输，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的技法变得浅显易懂。我最喜欢它对传统技法的解析，比如“没骨法”、“勾勒法”、“点染法”等，都配有详细的步骤图和作者的创作心得。我之前一直对如何画出花瓣的层次感感到困惑，看了这本书的讲解，才明白原来关键在于落笔的速度和墨色的叠加，学会了如何让花瓣看起来既有体积感又显得轻盈飘逸。还有水果的绘制，它不仅仅是教你画出形状，更注重表现出水果的“神韵”，比如画葡萄，如何用笔尖轻轻点染出颗粒感，再用湿墨晕染出光泽，简直是活灵活现。这本书让我觉得学国画不再是遥不可及的事情，而是可以亲手实践，并且能够从中获得乐趣的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法》真的让我惊喜连连，虽然它标注的是“十二”，但对于我这样刚入门的爱好者来说，完全可以独立学习，而且里面的内容之丰富、讲解之细致，简直是为我量身定做的。我尤其喜欢它对不同花卉和果实的描绘方法，从构图的章法到下笔的力度，再到色彩的搭配，都有非常详尽的图例和文字说明。比如画牡丹，它不只是教你画出花瓣的形状，更重要的是告诉你如何表现出牡丹的雍容华贵，从花苞的含蓄到盛开的饱满，再到不同角度的透视感，都讲解得明明白白。还有梅花，寥寥几笔勾勒出坚韧的枝干，再用点染法画出迎风傲雪的花朵，仿佛能闻到那股清雅的香气。书中的水果也画得栩栩如生，水蜜桃的汁润感，葡萄的晶莹剔透，苹果的饱满红润，都通过作者的笔触跃然纸上，让人垂涎欲滴。而且，它还讲解了很多写意的手法，如何用墨的浓淡干湿来表现质感，如何用色彩的冷暖来营造氛围，让我对中国画有了更深的理解。这本书不仅仅是技法的堆砌，更是一种中国画审美的传承，让我感受到古人对自然的热爱和对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的花鸟鱼虫情有独钟，但苦于没有合适的入门教材，直到遇到了这本《学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法》。这本书的亮点在于它的全面性和针对性，它不仅讲解了各种花卉和果实的描绘方法，还融入了中国画独特的审美情趣。我最欣赏的是它对不同花卉的性格刻画，比如画兰花，讲究的是“叶画三笔，花开一朵”，寥寥几笔就能勾勒出兰花的清高脱俗；画梅花，则强调的是“疏影横斜”，通过留白来表现梅花的傲骨。对于果实的表现，它也给了我很多启发，比如画柿子，如何用红色的晕染来表现其成熟的喜悦，画石榴，如何用层层叠叠的笔触来展现其籽的饱满。这本书让我明白了，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发和对生命的赞美。它让我对中国画有了更深的敬畏和热爱，也激发了我继续深入学习的动力。